■何 華 戴 銘（云南旅游職業(yè)學院文化藝術學院）

縱觀高職教育歷程，高職院校往往將重點放在“關注個體生存所必需的勞動技能，而忽略了人類品質、內在精神的培養(yǎng)，忽略了對于作為社會中人的更廣泛、更深層次的理解”。此種理念下培養(yǎng)出的職業(yè)人，即便技術精湛，但由于缺失了人類品質和內在精神，其技藝將止于表、困于形。然而，當今社會對技能型人才綜合素質的要求越來越高，不僅要有專業(yè)的技術本領，還要有完美的個性及完善的人格。

作為高職藝術素質教育的重要組成部分——音樂教育，不但在完善學生人格及優(yōu)化學生個性發(fā)展方面尤為重要，而且在提升學生綜合素質方面也有不可忽視的作用。然而如何制定合理的音樂課程模式，將高職藝術素質教育做好？筆者認為，應該從以下幾方面進行思考：

■明確高職院校藝術素質教育理念

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010年～2020年）》中提出，當今我國教育存在“學生適應社會和就業(yè)創(chuàng)業(yè)能力不強，創(chuàng)新型、實用型、復合型人才緊缺”等問題，這對高職教育發(fā)出了新的挑戰(zhàn)。換言之，當今高職院校培養(yǎng)的學生不應該僅僅是職業(yè)技術型人才，而且應該是高素質人才。

傳統(tǒng)意義上的高職音樂教育，主要偏重音樂專業(yè)技能的培養(yǎng)，突出“實際、實用、實踐”的教學特點，讓學生會唱幾首歌曲，導致學生在進行專業(yè)服務過程中，生搬硬套地展示這些所謂的“特長”。然而，真正的音樂教育，并非能夠辨認幾首世界名曲、會唱幾首家喻戶曉的歌曲這么簡單，而是應該讓學生在了解音樂文化背景和社會功能的基礎上，進行音樂技能的培養(yǎng)，正所謂“知其然知其所以然”。

■明確高職院校學生學習特點

（一）實踐能力強，理論知識薄弱

高職院校的學生往往實踐能力強，理論知識薄弱。如筆者任課的廣告專業(yè)的1701班一位男生，熱衷于研究如何操控無人機，一次偶然的機會，筆者目睹了他在學校的操場上空操控自己的無人機，他操控的技術很嫻熟，能熟練運用遙控對無人機進行拐彎、避讓障礙物等操控，突然間無人機墜落在操場上，當筆者問他墜落的原因時，他很果斷地回答是遙控的問題，于是他很麻利地拆開遙控器，排查故障，幾分鐘后，無人機重返操場上空。當筆者追問他如何修好遙控器的時候，他支吾著半天回答不上來，因為他不知道如何用專業(yè)的術語解釋遙控工作的原理。

此類例子比比皆是，學生對知識的認知，往往只停留于技能的層面，而沒有對深層次理論的理解與掌握。

（二）課堂氣氛活躍，但學習態(tài)度虎頭蛇尾

入職以來，筆者先后承擔了酒店、旅游、外語、廣告、空乘等專業(yè)學生的課程，根據筆者的課堂教學總結來看，高職院校的學生正處于探索世界的階段，他們對未知世界充滿好奇，并敢于嘗試新鮮事物，筆者鼓勵學生可以隨時打斷教師的教學，并讓教師解答其產生的疑問，故課堂氣氛很活躍，但是當學習進行到期中以后，學生便會產生倦怠情緒，學習不再像學期伊始那般充滿熱情。深究其原因，有如下3點：1.這些學生在中學時代沒有養(yǎng)成自律的學習習慣，進入大學階段，突如其來的相對自由寬松的學習環(huán)境，讓他們更加放松警惕，放任自由；2.客觀來講，高職院校的大多數學生都是殘酷的高考后淘汰的對象，已經被社會篩選過一次之后，他們在心理上已經為自己打上低人一等的烙印，加之平平的成績讓老師對其評價不高。因此，在學習方面沒有足夠的自信，進而產生“破罐破摔”的心理。3.沒有知難而進的決心和毅力。高職院校的大多數學生家庭條件優(yōu)越，從小在優(yōu)越的環(huán)境下長大，極少受到挫傷，因此在學習上遇到困難便退縮，產生嚴重的畏難情緒，所以造成學習虎頭蛇尾的局面。

（三）對音樂課有濃厚興趣，同時也應該將音樂技能與本專業(yè)技能相結合。

音樂課在筆者擔任過課程的大多數班級中是很受歡迎的。在課堂上，學生自告奮勇地展示自己的音樂特長，希望得到老師的肯定。在課后，許多學生來問筆者，學院是否開設音樂類相關培訓班，如聲樂班、器樂班等，他們希望能夠在其中受到專業(yè)的音樂技能訓練，結果學生們?yōu)榱颂岣咦约旱囊魳芳寄?，便不加選擇地參加聲樂、器樂、舞蹈等培訓，有的同學甚至同時報了數個培訓班，學下來的效果并沒有想象中那么好，雖然每一種音樂技能都學習了，但是每一種都學不精，又很浪費時間。造成這種問題的原因是，學生們對本專業(yè)沒有理性、清晰的認識：他們不知道以后走向社會，面對服務對象時，究竟什么樣的音樂技能是最需要的。

如導游專業(yè)的學生，他們最需要的音樂技能是熟練掌握云南省各個少數民族的音樂形式，并了解這些音樂形式相應的文化背景，這將豐富他們的導游詞內容，深化其文化內涵，讓游客能更加深切地體驗到云南多姿多彩的少數民族文化的魅力。又如有的學生在校期間便考取了茶藝師資格證，茶文化自古以來就與中國文人音樂有著深遠的關系，因此這類學生就應該學習諸如古琴、古箏、琵琶、笛子、簫等中國傳統(tǒng)樂器，學習此類樂器講究“靜、定、雅”。在學習過程中，學生能夠逐漸修煉出儒雅的氣質，這種氣質將潛移默化地影響他們的思想，并映射到其茶藝的展示當中，進而有助于他們對茶道文化的理解。

因此，作為高職院校的非音樂專業(yè)類學生，他們學到的音樂技能最終是為其專業(yè)工作服務的，然而學生們往往不知道如何將音樂技能與本專業(yè)特點相結合，體現出專業(yè)技能為主、音樂技能為輔的特點。

■根據對象設置音樂課程教學模式

筆者認為，高職院校音樂課程模式應基于高職院校人才培養(yǎng)目標及藝術素質教育的理念，并結合當下高職院校學生的學習特點進行制定。為了讓學生的理論知識水平和實際操作能力都能得到提高，音樂課程教學模式應該包括課堂教學和實踐教學兩大板塊。下文中，筆者將以旅游類專業(yè)的《民族音樂與舞蹈》實際教學個案進行闡述。

（一）課堂教學

1.選取適合高職院校非專業(yè)類學生的教材

與音樂專業(yè)類學生不同，旅游類專業(yè)學生的音樂素質培養(yǎng)應該是為優(yōu)化其專業(yè)能力服務的。因此，不僅要培養(yǎng)他們的音樂基本能力，比如對云南少數民族音樂種類的了解以及會唱民歌、會跳民族舞蹈、會演奏民族樂器等，而且應該深入了解各民族音樂文化的背景，如少數民族音樂產生的原因、音樂與本民族生產勞作的關系等。

因此，在教授《民族音樂與舞蹈》時，筆者選用的教材是《中國民族音樂及作品鑒賞》。與傳統(tǒng)高職院校音樂教材相比，該教材有以下優(yōu)點：（1）教材配有音頻資料，因此，能夠讓不識樂譜的非音樂專業(yè)類學生從聽覺上直觀感受與體驗民族音樂；（2）教材選擇最具代表性的歌、樂曲，結合文化背景等特點加以分析，讓學生深入了解民族音樂的文化背景；（3）教材中設有“相關知識點鏈接”板塊，內容為民族音樂文化背景的拓展，讓學生拓寬視野，全方位了解掌握音樂知識。

2.在原有課程中增加本土民族民間藝術的學習內容

在課程開展伊始，筆者統(tǒng)計了班級里的少數民族學生，并讓學生們周末等課余時間回家或是通過網絡視頻等手段，向家鄉(xiāng)的同族人學習本民族歌曲或舞蹈，學會以后，再讓他們到課堂上將民歌或舞蹈教給全班人。這部分課程占總課時的30%，剛開始實施時，學生們覺得頗有難度，他們覺得本民族已經找不到代表性的歌舞了，或是不夠自信，不敢在班上給同學們展示，但是隨著此教學活動的持續(xù)開展，學生們漸漸體會到學習民族歌舞的樂趣，一學期下來，80%的同學已經能夠基本會唱這些民歌、會跳這些舞蹈了。

3.情境創(chuàng)設，將音樂技能與本專業(yè)需求相結合

筆者教授了兩個導游專業(yè)的班級，導游行業(yè)的特殊性要求導游具有較高的綜合素質，導游只有熟知地域文化、經濟、地理等專業(yè)知識，才能寫出吸人眼球的導游詞，抓住游客的好奇心，讓游客得到極致的旅游體驗。因此，在《民族音樂與舞蹈》課上，筆者進行了情境創(chuàng)設的教學方法，具體如下：讓幾位學生扮演到云南旅游的游客，讓一位同學來扮演導游。導游在解說當地風土人情的時候，必須要介紹相應的民族歌舞音樂文化。比如，在一次課堂上，假設游客到石林旅游，導游便結合當地特有的彝族支系——撒尼人的音樂文化進行講解，扮演導游的同學便繪聲繪色地講解撒尼人的音樂、撒尼人的敘事長詩《阿詩瑪》，作曲家根據這個傳說寫了具有撒尼風味的歌曲《馬鈴兒響來玉鳥唱》，歌曲表現了撒尼人反抗壓迫和追求自由幸福的意志，歌頌了撒尼人民勇敢追求自由與愛情的民族精神。與此同時，游客要跟導游進行互動，對好奇的話題提出疑問，導游要做出回答。于是扮演游客的同學提出，撒尼人有什么代表樂器，導游則回答撒尼人以三弦琴為主要樂器，并且喜歡邊彈奏三弦琴邊舞蹈，游客再接著追問這種舞蹈有名稱嗎？導游接著解釋這種舞蹈稱為撒尼大三弦舞蹈。

在情境創(chuàng)設練習中，通過獨立地口述民族文化特點，能夠加深學生對音樂知識點的印象，面對扮演游客同學的提問，能夠反思性地對所學知識點進行深入的學習與強化。

（二）實踐教學

1.田野調查式體驗

田野調查是民族音樂學研究的重要方法，又稱“田野工作”（Field Work），需要經過專門訓練的人類學者進入調研社區(qū)，通過訪談、參與、觀察等方式對局內人（被研究對象）的生活方式、行為思想有所體驗了解后，獲得第一手資料的過程。

為了讓學生們更好地理解民歌的概念，筆者讓他們在課后回家或選取熟悉的場所，對自己認為是民歌類型的歌舞形式進行收集，沒有受過民族音樂學專業(yè)訓練的高職院校學生，不可能像民族音樂學家那樣，能進行系統(tǒng)、規(guī)范的調查，但是從他們反饋的調查結果中，體現出他們對民歌這一概念的理解。

學生們調查民歌的情況具體為：兩個導游班的學生共65人，除其中8位同學沒有完成，其余57位同學都或多或少地采集到一些歌曲，調查區(qū)域基本涵蓋了云南各少數民族聚居地，如：紅河、文山、大理、保山、西雙版納、麗江等，也有同學就近在昆明市的一些公共場所進行采集，如有的同學到翠湖去采集一些老年社團表演的曲目，50%以上的同學主要通過互聯(lián)網搜集與自己家鄉(xiāng)或本民族相關的帶有民族色彩的歌曲，10%左右的學生就家鄉(xiāng)某一次少數民族節(jié)慶儀式上的音樂進行采集并且用手機錄制了視頻，比較認真的學生還把音樂在此次節(jié)慶儀式上的功能做了粗淺的講解。

通過對民歌的收集這一田野調查式的體驗學習，學生能更直觀地去了解身邊的各類音樂形式，在音樂類型甄別過程中，去思考不同音樂類型的特點，在此基礎上，教師再進行概念的糾正，這種主動探究的學習方式，能持續(xù)激發(fā)學生的學習興趣，更能加深學生對音樂的理解與記憶。

2.校內藝術實踐活動

筆者所在的學校注重校園文化建設，每學期都有各種各樣的音樂活動，這些活動為學生進行音樂能力的實踐提供了良好的平臺。為了檢驗學生在《民族音樂與舞蹈》課堂上的學習效果，筆者鼓勵學生們去參加各種校園技能大賽。如導游1603班的一位女同學自身就是彝族，她曾在《民族音樂與舞蹈》課堂上跟全班同學分享過她家鄉(xiāng)的一首彝族歌曲，在筆者的鼓勵下，她參加了當年的校園歌手大賽，在復賽中，她以這首彝族歌曲作為參賽曲目，最終取得了第二名的好成績。

3.校外藝術實踐活動

為了讓學生們檢驗《民族音樂與舞蹈》課堂上的學習效果，同時也增加他們的音樂能力實踐的機會，筆者組織學生們到云南民族村進行義務性的導游解說，要求她們在介紹各個民族村寨的時候，有意識地將各民族音樂形式加入到解說詞中，等實踐完畢之后，返回課堂進行反思與經驗分享，通過從實踐到反思的過程，讓學生切身體會到，服務對象及市場的需求，并在此過程中查缺補漏，不斷完善自身的專業(yè)能力。

■結 語

社會的日益發(fā)展直接導致各類人群的需求也在與時俱進，面對日益進步的服務群體，高職院校的學生在走入社會進行專業(yè)服務時，將面臨更多、更大的挑戰(zhàn)，作為培養(yǎng)他們專業(yè)技能的搖籃，高職院校肩負著培養(yǎng)與時俱進的高素質服務型人才的重任，只有結合時代需求，制定出相應的專業(yè)課程模式，才能在競爭激烈的大潮中立于不敗之地。

參考文獻:

[1]程介明.教育問：后工業(yè)時代的學習與社會[J].北京大學教育評論.2005（4）:5～14.

[2]Blunden R.Vocational education and training and conceptions of the self[J].JournalofVocationaleducation andTraining.1999（2）:165～184.

[3]金一平，吳婧姍，陳勁.復合型人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新的探索和成功實踐——以浙江大學竺可楨學院強化班為例［J］.高等工程教育研究.2012（3）:13～15.

[4]王偉軍.當前高職院校困境中的突圍之路[J].吉林省教育學院學報，2012.（1）:14～17.

[5]劉紫婷.高職院校工學并行人才培養(yǎng)模式的實踐與探討[J].中國高教研究，2007（08）:30～34.