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作為一所國內(nèi)一流的高等戲劇藝術(shù)院校，上海戲劇學院(以下簡稱上戲)的地位、屬性與發(fā)展需求決定了它必須與國外高水平大學保持密切的合作關(guān)系，并以此來了解把握世界同類的學校、學科與專業(yè)的發(fā)展動態(tài)；學習借鑒國外院校先進的人才培養(yǎng)模式；吸納利用國外一流大學的優(yōu)質(zhì)教學資源，套用一句老話，“他山之石，可以攻玉”。

新時期以來，特別是近十多年來，上戲通過設(shè)立“冬季學院”，開辦導演大師班，主辦表演教學國際論壇、接受國際劇協(xié)總部(ITI)落戶等多種形式來努力接收世界上同類學校學科前沿的學術(shù)信息；通過委派教師、博士生、碩士生及本科生赴國外作短期訪學，邀請國外一流的專家學者來校任教，或建立外國專家工作室與研究中心等等，由此來獲得鮮活、豐沛的異域他鄉(xiāng)的學術(shù)營養(yǎng)，這些舉措已直接作用于學校的學科建設(shè)與專業(yè)教學。但不可否認的是，嚴格意義上的合作辦學與共同培養(yǎng)專業(yè)人才的路徑與機制尚未真正擁有。正是在這樣的背景下，2014年，哥倫比亞大學(以下簡稱哥大)戲劇系主任阿諾德·阿倫森教授和上戲?qū)W術(shù)委員會主任葉長海教授商談成的一個交流合作教學項目就具有特別重要的意義。項目內(nèi)容為：上戲與哥大雙方互派兩名優(yōu)秀的編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生到對方學校進行為期一學期至一學年的學習。哥大由著名戲劇家、編劇系主任黃哲倫教授選派學生來上戲，他同時負責指導上戲選派的學生在哥大的學業(yè)。上戲同樣也由相關(guān)教授負責選派學生去哥大，同時負責指導哥大選派的學生在上戲的學業(yè)。雖然這樣的方式還稱不上真正的合作辦學，也沒有嚴格意義上的學分互換，更沒有學位授予，但以對等的條件與常春藤大學共同培養(yǎng)編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生，這在國內(nèi)藝術(shù)院校研究生培養(yǎng)上可謂開了先河，也為將來進一步開展以學位授予為標志的合作培養(yǎng)研究生打下了基礎(chǔ)。不可否認的是，這一合作，也證明了上戲七十年延續(xù)的編劇教學傳統(tǒng)得到了世界頂級大學的認可與尊重。從這個意義上說，葉長海教授前瞻性的學科發(fā)展戰(zhàn)略思維是很值得稱道的。

本項目從2014年開始實施至今，上戲與哥大已先后各派出了六名研究生到對方學校學習。在葉長海教授的指導與同仁們的支持下，合作培養(yǎng)編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生項目已取得了階段性成果。本人有幸受葉長海教授的委托，成為本項目的負責人，作為哥大研究生在上戲的專業(yè)導師，我承擔了教學設(shè)計、教學實施與教學管理的各項工作，經(jīng)多年實踐，積累了一定的教學感悟，愿以文字的方式記錄于此，以就教于同道。

一、教學準備：背景與對象的研判

按照孔子的觀點，教育活動中施教者必須對受教者有全面的了解。孔子的教育對象觀當然不是本文要闡述的內(nèi)容，但他要求把握受教者的需求、條件、志趣等以便更好地因材施教的觀點無疑是永具指導意義的*彭南安：《孔子教育思想論》，重慶：西南師范大學出版社，2016年版，第90-92頁。。因為教育的本質(zhì)功能是教與學之間觀念、信息、技能的交流與傳遞。如果兩者之間思想、觀念、知識、信息、技能處于對等甚至倒掛位置，那么教與學的必要性也就蕩然無存。基于這樣的認識，在正式接受與哥大合作培養(yǎng)研究生的教學任務(wù)以后，我所作的教學準備之一，就是通過各種渠道對我所關(guān)注的哥大以及哥大藝術(shù)碩士研究生教學進行調(diào)研。在獲得眾多信息的基礎(chǔ)上，我作出的初步判斷是，哥大研究生教學與上戲相比較，至少有五個不同：

1.招生選拔方法不同

美國研究生“招考分離、多樣化選拔標準、嚴格淘汰制”*張秀三：《美國研究生招生選拔機制研究及啟示》，《高教探索》，2015年第8期。等招生機制所體現(xiàn)出來的先進管理思想與教育理念已逐漸被我國許多高校所贊同并不同程度地借鑒與效仿，而編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生的招生又另有一功。筆者曾在十多年前考察耶魯大學戲劇系的招生情況。該系每年僅招兩三位編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生，年初發(fā)表告示，申報者通過網(wǎng)上申報獲得初選資格。校方在所有報名者中挑選出二十人左右邀請他們來學?？荚??？荚嚨姆椒ㄊ牵刻焱砩嫌蓪煄ьI(lǐng)考生去各個劇場觀摩各種戲劇演出，第二天座談討論，要求人人發(fā)言。這樣的活動一般要持續(xù)二十多天，在此基礎(chǔ)上導師遴選出自己喜愛、同時也為其他考生所公認的尖子生。這些學生經(jīng)過專業(yè)學習，大多能成為普利策獎或托尼獎得主。非常令人感慨的是，上述來自美國各個地方的考生的來回機票、二十多天食宿、包括觀摩考察的所有費用都由學校統(tǒng)一報銷。那些雖然沒有獲得入學資格的報考者也受教于招考活動全過程，因此而在戲劇創(chuàng)作上獲得成功的也不在少數(shù)。哥大是美國著名的常春藤聯(lián)盟院校之一，其戲劇系隸屬于藝術(shù)學院，在全美及世界都赫赫有名，既有黃哲倫*黃哲倫：美籍華裔劇作家，哥倫比亞大學戲劇學院教授。代表作有《新移民》(1979)、《舞蹈和鐵路》(1981)、《家庭奉獻》(1981)、《蝴蝶君》(1988)、《金童》(1995)等。這樣的在西方世界極有知名度的編劇、導演，也有諸如阿諾德·阿倫森*阿諾德·阿倫森：哥倫比亞大學戲劇學院教授，教授戲劇歷史相關(guān)課程，涉及戲劇舞臺設(shè)計歷史，喜劇理論，以及美國先鋒劇場等。著有《李明覺：設(shè)計者的一生》《美國先鋒劇場：一段歷史》等。這樣的先鋒戲劇、舞臺美術(shù)研究的權(quán)威理論家。其招生辦法雖然與耶魯大學不盡相同，但基本的原則、理念與生源質(zhì)量要求完全一致。如黃哲倫教授可不通過手續(xù)繁瑣的考試，直接指定他認為具有編劇潛能、與哥大研究生聲譽相匹配的學生入學。相對于我們設(shè)定的編劇專業(yè)藝術(shù)碩士考試方法選拔出來的學生，毫無疑問，哥大學生的綜合能力很有可能高出我們一籌，作為中方導師，對此必須心中有數(shù)。

2.教學內(nèi)容與方法不同

中外戲劇教學內(nèi)容的不同自不必說，這里主要說方法。據(jù)了解，哥大藝術(shù)碩士以創(chuàng)作實踐為目的，學制三年，第一學年和第二學年以課程學習和寫作實踐為主，最后一年為畢業(yè)大戲，戲由不同專業(yè)方向的學生組成團隊共同創(chuàng)作、排演、制作、呈現(xiàn)，一出戲的時長在1小時30分鐘以上。與上戲相比，最明顯的不同有四點：

第一，寫作量大。如果一個學生每個學期選兩門編劇類課程，那么包括日常訓練中要求寫作的10頁左右的短劇在內(nèi)，一個學生差不多要寫近四十個習作，其中有不少是當堂寫作。這樣的寫作量至少比我們多一倍以上。

第二，閱讀與觀摩量大。有導師將整個編劇課課堂的三分之二時間花在讓學生閱讀劇本上，閱讀范圍包括古典劇本、當代劇作與學生習作，其中量最大的是當代最新創(chuàng)作的優(yōu)秀美國劇作。而把學生趕到劇院觀摩新戲、組織討論更是主要的專業(yè)課程。我們的閱讀與觀摩僅是導師對學生的口頭要求，既沒有規(guī)定的課程也沒有學分(我本人雖然經(jīng)常組織學生觀摩與討論，但也不計學分)。

第三，綜合實踐量大。哥大重視編劇專業(yè)與其他專業(yè)學生之間的合作與交流，戲劇系有導演、表演、制作、戲劇顧問、舞美設(shè)計等專業(yè)，有一門稱作“共同協(xié)作”的課程，上課時間全系統(tǒng)一，是全系學生必須完成的團隊實踐課程。完成的方式是學生習作的排練，第一、二學年主要是30分鐘左右的獨幕劇，到第三學年則要完成一部大戲。而我們的研究生限于教學管理機制與條件，大多只在畢業(yè)時才有可能爭取到排演或劇本朗讀的機會，有的只能靠劇本發(fā)表才完成獲得學位的規(guī)定要求。

第四，利用校外教育資源量大。包括邀請大量藝術(shù)家到課堂上演講；安排學生走出去接觸藝術(shù)家；帶領(lǐng)學生接觸真實的社會，如去法庭聆聽審判，去街頭觀看馬戲雜耍表演，去相關(guān)部門參與社會熱點的追蹤調(diào)研，等等。在這方面，我們的做法是主要取決于導師的教學理念、熱情與興趣，沒有機制上的預(yù)設(shè)。我每年堅持幾次組織學生去鄰近省市的教學基地開展教學活動，卻還會受到類似“以帶學生采風為名出去游山玩水”等的非議。

3.校園文化環(huán)境不同

不同的校園文化環(huán)境可以造就不同的學生。哥大重視文明、自由、創(chuàng)造的校園文化環(huán)境的營造，連管理部門也不放棄自己的責任。舉一個例子：哥大負責給學生發(fā)放票務(wù)信息的老師每次給學生的郵件最后都會寫著：請站起來，舉起你的右手，說出下面的話：如果我對哥倫比亞大學的票務(wù)辦公室提出要求，我承諾將做一個善良謙恭且專業(yè)的觀眾；無論發(fā)生任何事都堅持看完全??；不在劇院中宣傳聲張我的票是免費贈送；在劇院中，不詆毀誹謗慷慨贈票與我們的制作方。這是對于創(chuàng)作者和觀看者共同的尊重，也是對于戲劇藝術(shù)應(yīng)有的敬畏。這樣的意識與舉措正是我們所長期缺失的。

4.學習成績評價不同

學校對于編劇專業(yè)藝術(shù)碩士學生的評分只有ABC三檔。以寫作課程為例，每個學生只要出勤率到了都是A，學期最后也沒有必交的論文或者作品，因為平時課堂是小班授課，每班十多個學生基本在課堂上能夠分角色閱讀自己上一周完成的作品，每人閱讀過后會有五到十分鐘的交流，老師和同學會提問題或者一些修改建議。一位曾參與他們課程學習的上戲?qū)W生告訴我，他們的小練習作品都非常棒。她問任課導師，學生是原本就基礎(chǔ)很好還是入學之后慢慢提高的？導師非常自信地回答，每個學生入學時就非常棒，而且對于創(chuàng)作專業(yè)的學生來說他們的學習成績無法用具體的分數(shù)來衡量。因為課堂上的每一個學生都非常認真用功，學習效率非常高，他們善于發(fā)問，善于思考，值得我們學習的地方很多。這可能也與生源的質(zhì)量有關(guān)。

5.學生專業(yè)能力不同

在正式與外籍研究生面對面交流之前，我只能在學生預(yù)交的獨立創(chuàng)作的劇本中去揣摩他們的綜合素質(zhì)、學習能力、性格脾氣等有關(guān)情況。如前所述，常春藤大學的研究生果不其然，兩位學生的劇作所展示出來的專業(yè)素質(zhì)、想象力與文學底蘊都令人刮目相看。穆雷·凱特的《家庭教師》，寫一個年輕亮麗的常春藤學校法學專業(yè)畢業(yè)的高材生去做家庭教師，輔導一位高中男生的學習，與男生及男生父母發(fā)生了一系列的情感糾葛。劇作構(gòu)思完整，結(jié)構(gòu)嚴謹，語言生動，是一部中規(guī)中矩的戲劇新作。本·胡佛的《佛羅里達計劃》以華特·迪士尼創(chuàng)作米老鼠和翠迪鳥的故事為背景，雖然結(jié)構(gòu)有些松散，線索有些混亂，但敘事手法獨特，想象力豐富，場面遼闊，意象豐富?？傊?，兩位學生的作品令我欣喜，因為我知道，接下來除了要指導學生修改劇本，還可以用這兩個生動案例啟發(fā)引導我們的研究生去學習、交流與思考，從外籍同齡人中獲得學習的動力與努力的方向。這正是我接受哥大研究生教學任務(wù)的另一個重要目的。

二、教學實施：內(nèi)容與方法的設(shè)計

在大致掌握了我即將面對的外籍研究生所在學校的專業(yè)教學情況與他們的專業(yè)能力以后，接下來就由我落實具體教學內(nèi)容設(shè)計、教學團隊構(gòu)成與教學方法選擇。

1.教學內(nèi)容設(shè)計

教學內(nèi)容分為課堂教學與社會實踐兩個板塊。

課堂教學內(nèi)容有：

(1)中國文化系列講座

(2)編劇學系列講座

(3)中國戲劇簡史

(4)百·千·萬字劇編劇工作坊

(5)中國戲曲表導演常識

社會實踐內(nèi)容有：

(1)中國名城名鎮(zhèn)考察與城鄉(xiāng)社會調(diào)查

(2)中國戲劇觀摩與討論

(3)學生劇作修改、排練與演出

2.教學團隊構(gòu)成

(1)師資力量配備

如何配備師資力量？我的要求是，每門課程都要選擇最合適的老師。經(jīng)反復思考，確定的具體人選與課目分別是：

《中國文化系列講座》，由葉長海、王邦雄、孫祖平、姚扣根、宮寶榮、王云、劉慶、李偉、徐煜、張偉品等教授講授。

《中國戲劇簡史》，由丁羅男、張福海教授講授。

《中國戲曲表導演常識》，由宋捷、費三金、童強教授講授。

《編劇學系列講座》，由著名劇作家、戲劇家組成的專家團隊講授。

《百·千·萬字劇編劇工作坊》，由陸軍教授、黃溪副教授講授。

(2)教學教務(wù)助理配備

A.上戲?qū)W生“伴讀制”

除了翻譯，還專門設(shè)置了“伴讀”團隊。共有二十余位編劇學博、碩士生全程參與?！鞍樽x”的目的，一是本身設(shè)計的課程質(zhì)量都較高，適合本校研究生選修；二是中美學生的相互交流也是重要的學習內(nèi)容。

B.學習生活值日制

為了讓哥大學生在上戲?qū)W習與生活順利愉快，我還專門安排了學生輪流值日制度。以保證哥大學生在中國的每一天24小時內(nèi)碰到任何問題，都有上戲?qū)W生在第一時間內(nèi)予以幫助解決。

3.教學方法選擇

這里主要是指專業(yè)課教學方法的選擇。

毫無疑問，哥大研究生良好的學習態(tài)度、學習習慣、學習方式告訴我，他們到中國來，決不是或至少決不會僅僅是滿足于對異國他鄉(xiāng)風土人情的獵奇心理，而一定是希望在劇本創(chuàng)作方面能獲得與本國導師給予的不一樣的指導。同樣毫無疑問，作為中方導師的我，實在不具備他們自己的導師黃哲倫教授那樣的學養(yǎng)與能力。我所要思考的，如果僅僅給外籍學生以旅游意義上的精妙安排與親切關(guān)懷，本項目的教育意義、學術(shù)意義將喪失殆盡。我當然不愿這樣來虧待這個項目。換句話說，給外籍學生安排具有中國特色的文化藝術(shù)講座，風土人情考察，一定會受到他們的歡迎，唯獨在劇本創(chuàng)作上，如果沒有一些新穎的、既具有導師個人色彩又具有普遍指導意義的“干貨”，哥大的學生顯然是不會滿意的。

那么我該如何對哥大學生進行有效性的專業(yè)教學呢？

客觀地說，國內(nèi)編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生教學進行了十多年，但成熟的培養(yǎng)模式并沒有形成。我個人雖然長期在從事這方面的教學，積累了一定經(jīng)驗，但也一直在摸索之中。事實上，我們的編劇專業(yè)藝術(shù)碩士研究生教學基本上采用的是已成熟的編劇專業(yè)本科高年級時段的教學模式。因為第一，國內(nèi)藝術(shù)碩士的生源大多來自應(yīng)屆畢業(yè)生，且有較多數(shù)量的學生在本科期間就讀的專業(yè)與編劇甚至與藝術(shù)無關(guān)，所以，國內(nèi)研究生編劇教學與本科教學的界線不是十分清晰。第二，編劇教學的關(guān)鍵很大程度上取決于技術(shù)層面上是否具有科學性與有效性，而本科訓練中有些方法應(yīng)該同樣適用于研究生階段的訓練。

不妨乘此機會介紹一下國內(nèi)最有代表性的上海戲劇學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院三所專業(yè)戲劇院校的編劇教學模式，簡稱上戲模式、中戲模式與國戲模式*陸軍：《戲劇觀：戲劇寫作教學的靈魂：“上戲”60年編劇教學模式之初探》，《戲劇》，2014年第6期。。

一是上戲模式。

上戲戲劇寫作課程分為六個單元：第一單元：戲劇元素訓練(故事、動作、場面、情境、懸念、發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)、語言、戲劇元素綜合訓練)；第二單元：獨幕劇寫作；第三單元：戲曲寫作；第四單元：戲劇改編與大戲結(jié)構(gòu)；第五單元：電視劇寫作；第六單元：畢業(yè)創(chuàng)作。

二是中戲模式。

中戲戲劇寫作課程分為八個單元，第一、二單元：散文創(chuàng)作；第三單元：簡單事件小品創(chuàng)作；第四單元：復雜事件小品寫作；第五單元：短劇(獨幕劇)寫作；第六單元：多幕劇寫作；第七、八單元：畢業(yè)創(chuàng)作。

三是國戲模式。

國戲戲劇寫作課程分為九個單元，第一單元：敘事散文寫作；第二單元：小說寫作；第三單元：話劇小品寫作；第四單元：戲曲小品寫作；第五單元：戲曲影視寫作；第六單元：唱詞與念白；第七單元：中型戲曲劇本寫作；第八單元：戲曲傳統(tǒng)劇目整理改編；第九單元：畢業(yè)創(chuàng)作。

應(yīng)該說，上述三種教學模式各有特色，三所專業(yè)院校分別以此為國家培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的編劇人才。但是，認真研判以后發(fā)現(xiàn)，將這三種教學模式中的任何一種模式搬到哥大研究生專業(yè)教學上來都不太合適。因為，第一，三種模式的區(qū)別或各自特色主要是在學習編劇的起步階段，而哥大學生早已過了這一階段；第二，三種模式學程四年，本項目學程在一學期之內(nèi)；第三，對哥大學生而言，最有特點的當然是戲曲劇本創(chuàng)作思維訓練，而且我本人也熟悉，但讓外籍人士在短期內(nèi)接受戲曲創(chuàng)作訓練，缺乏可行性。剩下的只有一種可能，那就是將本科高年級畢業(yè)創(chuàng)作時段師帶徒的方式引用到哥大研究生教學上來。但我又擔心，這一方法能讓哥大學生滿意嗎？ 綜合考量下來，我決定將自己在長期的戲劇創(chuàng)作、教學與研究過程中形成的一種新的編劇教學方法——百·千·萬字劇編劇工作坊運用于哥大研究生的劇本寫作教學。

所謂百·千·萬字劇編劇工作坊，簡單說來就是，我把劇本比作一棵果樹，編劇是種樹人。要種出一棵好的果樹，必須落實三個環(huán)節(jié)：一是精選果核(即戲核)，它決定樹(一部戲)的屬性與品質(zhì)是否上乘；二是細育花朵(即戲眼)，它決定樹(一部戲)是否有觀賞性；三是精塑樹形(即戲骼)，它決定樹(一部戲)的造型即結(jié)構(gòu)是否完美。戲核對應(yīng)百字劇訓練，戲眼對應(yīng)千字劇訓練，戲骼對應(yīng)萬字劇訓練(詳見《百·千·萬字劇編劇工作坊釋義》，見拙著《編劇學論稿》，中國社會科學出版社2018年版)。

這一教學方法的特點在于，它既適用于初習戲劇者的編劇技術(shù)訓練，同時也適用于較成熟的編劇能力提升的創(chuàng)作歷練。在哥大研究生劇本創(chuàng)作教學中，本訓練方法獲得了較為理想的教學效果。

三、教學效果：專業(yè)與人文的收獲

評價教學效果，一般都會參考這樣幾個指標：一是課程內(nèi)容的準確性與先進性；二是學生有無學習上的滿足感；三是能否激發(fā)學生的創(chuàng)造性；四是對以學分制進行教學管理的研究生來說能否做到自始至終全員參與、全程參與，等等。但我認為，教學的有效性不僅僅體現(xiàn)在學生身上，也應(yīng)該體現(xiàn)在教師身上。學生與教師的雙重成長才是教學有效性的理想境界。想到不久前看過的一部話劇，由美國著名劇作家羅姆魯斯·扎卡里亞·林尼根據(jù)歐內(nèi)斯庫·蓋恩斯小說改編的《我的靈魂永不下跪》(范益松譯)，就是一個生動的教與學有效性的案例。格蘭特·維金斯受托去監(jiān)獄探望蒙冤的學生杰弗遜，啟發(fā)他要在白人面前勇敢地站起來，有尊嚴地去面對死亡。劇作生動展示了“死刑前的一課”既使杰弗遜告別了噩噩耗耗、愚昧麻木的過去，也讓作為老師的格蘭特·維金斯體悟到了教育的意義，決定放棄逃避現(xiàn)實的念頭，繼續(xù)留下來為讓更多的黑人孩子堂堂正正地站起來而繼續(xù)執(zhí)鞭講臺。當然，這是一個特殊的教育案例，與我們的戲劇教學沒有任何可比性，但教與學共同成長的道理卻具有生動、深刻的借鑒意義。

考察指導哥大研究生劇本寫作這一教學活動的有效性，學生方面的收獲主要表現(xiàn)為：

第一，創(chuàng)作上的成就感。已完成學程的六位學生，分別在上戲?qū)煹闹笇峦瓿闪肆縿∽?，分別是穆雷·凱特的《家庭教師》，本·胡佛的《佛羅里達計劃》，史蒂夫·福利亞的《外灘群島》，艾利克斯的《在漫山青草下》，戈登·佩恩的《走進軍區(qū)》，麥克斯·蒙迪的《許是明日》。除了前面介紹的《家庭教師》與《佛羅里達計劃》，《外灘群島》用詩一般的語言和想象力展現(xiàn)了雙胞胎姐妹中一方在海邊溺亡之后，另一個幸存的女孩鍥而不舍地尋找妹妹的靈魂，最終走向大海的故事，其中在海邊用魚竿垂釣靈魂的場面充滿靈動?！对诼角嗖菹隆芬宰髡咦约旱挠洃洖榫€索，寫了女孩從哥倫比亞到柏林再到中國一路的所見所聞，講述了作者對戰(zhàn)火中的故鄉(xiāng)的懷念、羈絆、逃離與愛，也暢想了和平的未來。

《走進軍區(qū)》展現(xiàn)了殘酷、真實的美國軍營，揭露了人性的最黑暗面。作者是哥大編劇專業(yè)三年級的碩士研究生，曾在軍隊服役，親手埋葬過他的戰(zhàn)友，他獨特的人生經(jīng)歷也給了他的作品以極大的張力?！对S是明日》在封閉的環(huán)境中展現(xiàn)了無法離開馬桶的妻子和她的丈夫之間的畸形的家庭情感生活，具有很深的哲學思考。

所幸的是，這六部劇作全部被搬上了上海的舞臺，并正式出版。其中話劇《在漫山青草下》在上戲展示時，編劇艾利克斯的父母與姐姐專程從哥倫比亞國趕到上戲來觀看演出，場面溫馨感人，至今令人難忘。《家庭教師》入選2016先行青年創(chuàng)意戲劇節(jié)，在話劇中心上演時，哥大校方破例批準為編劇解決往返機票，讓穆雷·凱特專程來上海觀看演出。劇本在《上海戲劇》雜志發(fā)表后，還獲得了“興全杯”第三屆全國校園戲劇征稿比賽特別獎。《走進軍區(qū)》《許是明日》在上戲新空間演出后，《解放日報》首席記者以《上海戲劇學院和哥倫比亞大學名師互換碩士帶教、創(chuàng)排劇本 兩部美劇短時間內(nèi)成功換位排演》為題予以報道，

專家評價為：“戲編得好，抓住現(xiàn)代人疾病和美國兵營特征，用夸張手法表達現(xiàn)實。這樣的跨國合作創(chuàng)排符合世界一流大學的教學演出水平。”

客觀地說，在有限的三個月的學程中，要指導學生完成劇本修改，還要將劇作搬到舞臺上正式演出，即使在學生創(chuàng)作演出機制十分完善的哥大，也是一件極具挑戰(zhàn)性的難事。我們能如愿以償，主要得益于學校演藝中心等管理部門及師生們方方面面的有力支持。而哥大學生能親眼看到自己的劇作與中國觀眾見面，他們在學習上的獲得感與專業(yè)上的成就感就不言而喻了。由此也充分說明上戲尚有豐沛的創(chuàng)作與演出的資源潛力有待于我們?nèi)グl(fā)掘、去利用。

第二，文化上的認同感。

在教學活動中，哥大研究生對有關(guān)中國文化藝術(shù)的各類課程都有濃厚的興趣，特別是中國戲曲表導演常識的講座，因為主持人宋捷教授邊講授邊作唱念做打的示范表演，尤其讓學生們感到生動形象，十分受益。除此之外，去名城名鎮(zhèn)考察，去松江家庭農(nóng)場調(diào)研，去城鄉(xiāng)居民家作客等活動，都給他們留下了深刻印象。而對哥大學生來說，與始終陪伴著他們一起學習的熱情、誠懇、好客的上戲?qū)W生的感情交流更是一筆寶貴的財富。

至于老師方面的收獲，我相信參與教學的每個人都有自己的感悟。以我為例，至少有兩點：第一，收獲了專業(yè)教學的不同經(jīng)歷。我設(shè)計“百·千·萬字劇編劇工作坊”教學法的動因之一就源于此次教學活動。而在行課期間，有關(guān)“戲核”“戲眼”的原理、效用、方法等能獲得哥大研究生的認同，使我進一步認識到編劇教學模式創(chuàng)新的意義與價值。第二，在具體的教學實踐中，我改變了過去有時候會以“居高臨下”的姿態(tài)，比較粗暴地要求學生一定要按自己的要求修改劇本的習慣。出于對外籍學生的尊重，我對劇本的修改意見既保持一貫堅持的觀點犀利清晰的表達特點，又強調(diào)尊重學生在劇本修改時的自主選擇。而實際效果是，即使學生不一定全盤照搬導師的具體修改方案，但學生會以自己的方式領(lǐng)會并貫徹導師的意圖，有時候會有更好的創(chuàng)造性發(fā)揮，這樣的教學效果尤其令人滿意。

還有一個重要收獲也許不該忽略。在上戲第一次派出兩名優(yōu)秀學生去哥大學習時，哥大方面一是要求學生必須用英文撰寫一份自我介紹以及到哥大來學習研究的內(nèi)容與目標，二是要通過英文面試。而哥大學生來上戲，我們對學生的專業(yè)與語言能力則沒有任何測試要求。為此，在完成一期學生的合作培養(yǎng)后，我向阿倫森教授提出了以同等條件接受雙方學生入學的要求，獲得阿倫森教授的支持。從第二期起，我們的學生就不需要再通過哥大原來設(shè)定的專業(yè)與語言的測試了。這說明，上戲派往哥大的學生專業(yè)優(yōu)秀，品行端正；哥大學生在上戲也是“不虛此行”，學有所獲。從而從一個側(cè)面印證了哥大對上戲?qū)I(yè)教學的有效性表示認可。

至于參與“伴讀”的上戲?qū)W生的收獲，主要體現(xiàn)在課程本身的信息量、英語交流的實踐過程，以及哥大同學認真學習的態(tài)度與習慣的影響，我想就不在此一一贅述了。

[本文為國家社科基金藝術(shù)學重大項目“戲曲劇本創(chuàng)作現(xiàn)狀、問題及對策研究”(16ZD03)的階段性成果]