王培培

（昆明理工大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，云南 昆明 650500）

今天的我們正面臨著一個全球競爭激烈，快速發(fā)展的多元化社會，我們的藝術(shù)創(chuàng)造，審美需求比以往任何時候都更加需要正確的美學(xué)思想作為指導(dǎo)，如何正確認(rèn)識美的產(chǎn)生比表現(xiàn)美的形式來得更加重要。當(dāng)今社會需要有更多的實踐者來加入到藝術(shù)美學(xué)的關(guān)注與研究的行列中，如何解讀藝術(shù)的審美價值，關(guān)于藝術(shù)美學(xué)形態(tài)和對象的深入分析與研究，筆者就我的認(rèn)識來談下我的觀點。

一、藝術(shù)審美價值

隨著社會歷史的發(fā)展脈絡(luò)來看，很多相似的藝術(shù)現(xiàn)象都同宗教緊密的結(jié)合在一起，社會生活是藝術(shù)的價值源泉，而藝術(shù)審美則是我們在現(xiàn)實社會生活的真實反映。瑞士畫家康拉德·維茨提供給我們景色或可以看作今天的日內(nèi)瓦湖，薩拉巫山、勒摩爾山和森林覆蓋的瓦龍山。平靜的湖邊，看似如此真實的背景中插入了一段來自《圣經(jīng)》的故事，這是有史以來最早的“忠實于生活”的風(fēng)景畫。畫面描述的是耶穌在復(fù)活后的一次顯身，他的信徒們整夜捕魚也沒有收獲，直到耶穌出現(xiàn)，他們才拉著滿是魚兒的網(wǎng)收獲頗豐，雖然每個人頭頂光環(huán)，但是卻像普通人一般?？道隆ぞS茨把現(xiàn)實生活與藝術(shù)思想巧妙地描繪出來，反映了當(dāng)時的社會生活現(xiàn)狀，呈現(xiàn)出藝術(shù)的審美價值。

在藝術(shù)價值的展現(xiàn)中無論藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)鑒賞，審美價值都揭露出藝術(shù)作品的靈魂。針對審美價值的研究所要體現(xiàn)的正是藝術(shù)所要表達的有無價值，審美價值只有相對于審美美感才附有意義。藝術(shù)的審美價值不僅僅是單純依附于藝術(shù)的創(chuàng)造者所存在的，而是要看藝術(shù)作品的關(guān)系存在狀態(tài)，也就是說藝術(shù)作品能否被審美者肯定它的審美內(nèi)涵與審美價值，它的存在價值才會被認(rèn)可。蘇珊·朗格強調(diào)說：“一個藝術(shù)家表現(xiàn)的情感，但并不像一個大發(fā)牢騷的政治家或是一個正在大哭大笑的兒童所表現(xiàn)出來的情感?！睆倪@段話中我們可以看出自然的情感流露并不能完全展現(xiàn)藝術(shù)的價值，只有深入到情感和想象的領(lǐng)域真實的展現(xiàn)它的藝術(shù)情結(jié)，才能更完美的表現(xiàn)作品的審美價值。在這里，藝術(shù)美學(xué)的研究就是針對各種藝術(shù)形式的審美條件與審美方式的探究與討論，它是人們生活方式，生存狀態(tài)的一種精神表達，這才是藝術(shù)美學(xué)的宗旨所在。

二、藝術(shù)審美形態(tài)

藝術(shù)審美形態(tài)就是審美活動中審美主體與藝術(shù)對象聯(lián)結(jié)而形成的審美意象即藝術(shù)美，隨著藝術(shù)美學(xué)日益重視審美問題的思考與研究，無論是一般的審美形態(tài)還是藝術(shù)的審美形態(tài)都被稱為是美的形態(tài)，它是人們的情感對象所產(chǎn)生的東西，即人的精神化情感，也是具有審美魅力的產(chǎn)物。根據(jù)審美形態(tài)的不同，藝術(shù)美可以分為優(yōu)美、崇高、悲劇、喜劇、荒誕等類型進行探究。

“優(yōu)美”作為審美價值里最常見的一種表現(xiàn)形態(tài)，在感性形式上一般表現(xiàn)出自由，和諧，平靜的美學(xué)特征。在古希臘時期的作品中，阿波羅神和樂的個性可以被稱作優(yōu)美的象征；茉莉花與蘭花展示出少女般的純白和優(yōu)雅；桑德羅·波提切利《春的寓言》描繪了維納斯站在天國春意盎然、綴滿鮮花的花園中央，四周是橘子樹，在她的花園里總是一片春天的景象，這些形態(tài)所展現(xiàn)的美都突出了作品優(yōu)美品質(zhì)來。

“崇高”是美的一種類型，在藝術(shù)審美形態(tài)史上占據(jù)著主導(dǎo)的地位，一直被人所關(guān)注，就崇高對象自身來看，與優(yōu)美剛好相反。而社會領(lǐng)域中的崇高則來源于人類自身的社會實踐與理想追求。崇高在內(nèi)容形式上多表現(xiàn)為剛強、雄健的偉大特質(zhì)，通過那些神秘感和未知感，才造就了崇高幽謐深邃的境界。

“悲劇”作為藝術(shù)的審美形態(tài)在不同的環(huán)境背景里潛藏著人類精神生活的各種負(fù)面意識，通過焦慮、恐懼、絕望感來展現(xiàn)藝術(shù)作品中積極和進步的力量。它在形式上表現(xiàn)出激烈的矛盾斗爭和沖突，但是任何事物的發(fā)展都要經(jīng)歷新舊的交替過程，在矛盾中使人得到思考和成熟，人性也變得更加完整且深刻，悲痛之余是強烈而深沉的精神振奮。

“喜劇”是與悲劇相對里的一種藝術(shù)表象形態(tài)，在當(dāng)代藝術(shù)中喜劇的形式美感顯得日益重要，喜劇以客觀現(xiàn)實為基礎(chǔ)反映出特定的現(xiàn)實生活。如德國美學(xué)家康德，他認(rèn)為喜劇是“一種從緊張的期待突然轉(zhuǎn)化為虛無的感情”。藝術(shù)家對現(xiàn)實生活中的喜劇元素進行提煉、整合、再創(chuàng)造最后再以滑稽、俏皮的形式表達出來，揭露人性的弱點，引發(fā)人們理性的思考，運用詼諧的藝術(shù)形態(tài)引導(dǎo)人發(fā)現(xiàn)更多有價值的東西。

“荒誕”所表達的是不合情理的，藝術(shù)的審美形態(tài)中多表現(xiàn)為無內(nèi)容、無價值和無序性，與喜劇的淺顯易懂相比，荒誕更引人深思。荒誕的審美主體總是在壓抑和煩躁的情感狀態(tài)之中，形式的荒誕感最為重要，如果沒有完整地展現(xiàn)作品所賦予的意義，那么荒誕的表現(xiàn)形式很容易呈現(xiàn)出喜劇的效果，放空的精神狀態(tài)更容易接近毫無意義的表達。

三、藝術(shù)審美對象

藝術(shù)審美對象是相對于藝術(shù)審美主體而言的，藝術(shù)的審美主體與審美對象是不可分割的，它具有自然性和社會性。自然是審美的第一對象，自然往往賦予人類思考和實踐，孔子在“歲寒，然后知松柏之后調(diào)也”中展現(xiàn)了生命強勁的力量，體悟到獨特的自然魅力，引導(dǎo)著人們?nèi)ヌ剿骱桶l(fā)現(xiàn)它的朦朧與神秘，帶來視覺上的享受和精神上的愉悅。達·芬奇的繪畫作品《蒙娜麗莎》作為審美對象的存在它則具有較高的審美價值，盡管后人對它的評價褒貶不一，但畫面所刻畫出的女性形象大氣婉約，神秘溫婉的微笑至今都讓后人對此無從所之，難以了然，留下的只是無盡的猜測與深思，從某種意義上來說審美對象展現(xiàn)的更是對藝術(shù)理想的追求。

在藝術(shù)審美活動中，審美對象有著十分積極重要的作用，人離開了審美活動，也就離開了情感的判斷，所以它具有一定的導(dǎo)向功能，引導(dǎo)著審美主體對藝術(shù)作品做出相應(yīng)的審美選擇。就像有的人喜歡國畫濃重的水墨感，有的人則欣賞油畫強烈的色彩感，一些人喜歡抒情音樂的緩慢韻律，另一些人則愛好搖滾樂的激昂澎湃等等。這些都是因為審美主體對審美的對象有著不同的喜好和心里訴求，他們的心中都有著各自的審美標(biāo)準(zhǔn)，從而引導(dǎo)著他們對藝術(shù)作品的選擇喜好。從藝術(shù)作品來分析，當(dāng)它呈現(xiàn)在人們面前時就已經(jīng)帶給審美主體帶來最直觀和感性的表象，想要引起審美主體的關(guān)注，就要兼具藝術(shù)美學(xué)的特征。不同的藝術(shù)作品能夠滿足不同審美主體的需要，是因為他們之間能夠相互吸引，有著共同的價值觀。在藝術(shù)審美活動中，只有引發(fā)人類審美的激情和愉悅的心理，設(shè)計作品才會吸引審美主體去認(rèn)真的關(guān)注和體驗它。

四、結(jié)語

放眼時代，藝術(shù)美學(xué)對于人類社會的發(fā)展有著越來越重要的作用，人對美的感知正是一切社會進步的由來。藝術(shù)美學(xué)需要探索和滿足更加寬廣的人性空間，更真實的反映人性價值的現(xiàn)實與內(nèi)心活動，通過人對美的體驗來實現(xiàn)藝術(shù)與生活的密切聯(lián)系。今天的我們更需要去讀懂美學(xué)，感知美學(xué)，以美好的情感來引領(lǐng)人類社會朝著更加創(chuàng)意多元化的方向發(fā)展，讓美學(xué)在藝術(shù)的道路上大放異彩。■