還記得2014年，“流光溢彩印象永駐”莫奈特展登臨上海，展覽門票破天荒定價100元，但是未展先火，連預售都場面火爆。到了2018年，還是同一個城市，正展出露易絲·布爾喬亞的“永恒的絲線”，門票已經(jīng)高達250元，參觀者依然絡繹不絕，順手還會帶走美術館藝術品商店的一兩件衍生品。

短短四年，不知不覺間，關于藝術的消費行為已經(jīng)出現(xiàn)重大改變。

除了最原始的藝術品交易外，藝術電商、藝術商業(yè)中心、甚至藝術小鎮(zhèn)逐漸興起，讓我們的日常可以與藝術無縫鏈接。

還有一個突出的現(xiàn)象特別值得關注：越來越多的世界知名品牌，不斷向博物館、美術館、畫廊伸出橄欖枝，一反固有姿態(tài)，主動結合當代藝術進行品牌提升與更新。嚴肅、詼諧、哲學、商業(yè)、平面、立體等各類物件被巧妙地融合在一起，界限和規(guī)則被模糊，而靈感與欲望被激發(fā)。

在這樣的文化風潮驅動下，藝術的形態(tài)與風格也越來越趨向隨心所欲，人們觀念和社會走向發(fā)生轉折，商業(yè)與藝術的結合也被推向一個新的高點。

這樣的高點導致藝術消費的形式也越來越多樣化。藝術消費不再止于收藏投資，盡管拍場不時會有過億拍品刷新天價，而各種小而美的藝術衍生品包括文創(chuàng)品，也在大眾消費市場上發(fā)展得日益堅挺。故宮文創(chuàng)近幾年的火熱度也從旁證明——大眾藝術消費的普遍市場和收藏投資的高端市場同時崛起。

當年的文藝復興并不是只有貴族贊助，而是整個民間對藝術的熱愛，最終完成一個時代的轉折。

而今天，藝術的生活化與生活的藝術化同樣是潮流所趨，不可抗拒。