王 飛

山中方一日，世上已千年。雖還未到一個(gè)甲子，但書法復(fù)興四十年來的景觀亦足令人目不暇接。

自科舉制實(shí)行以來，為便于官員赴任、定期調(diào)任而形成的裝池風(fēng)格無形中限制了書作的尺幅，故古典作品重在案頭欣賞，尺幅相對(duì)較小，文人雅集亦多限于私人交往的范疇，明代的立軸流行之前，橫卷乃其常式。

20世紀(jì)80年代初，作品尚沿襲傳統(tǒng)尺幅。此后，隨著展覽機(jī)制的改變，書法由小范圍、私密式的交流，日漸趨于組織化和規(guī)?；?，成為國(guó)家層面的重大藝事活動(dòng)。一旦入選國(guó)展，幾如金榜題名，至于獲獎(jiǎng)專業(yè)戶，更是春風(fēng)得意。在此背景下，注重展廳效果、追求視覺沖擊力，自然成為年輕書家的要?jiǎng)?wù)。已成名者意在更上層樓，遂鴻篇巨制，頻放大招。

風(fēng)格上，金石熱、魏碑熱、帖學(xué)熱、明清調(diào)……爭(zhēng)奇斗艷，涌現(xiàn)了一大批才藝兼優(yōu)的書家。與此同時(shí)，書法的觸角還不斷延伸，諸如日本書法的現(xiàn)代性探索以及西方現(xiàn)代藝術(shù)形式及理念也被應(yīng)用于書法實(shí)踐及理論研究；形制上，長(zhǎng)卷、大軸、扇面、屏風(fēng)、粘板……花樣繁多如滿漢全席；除了筆法、墨法、字法、章法等筆墨形式的盡態(tài)極妍，落款、印章也極盡變化之能事，而紙張的尺幅、材質(zhì)、花色、品種更是空前豐富，不少書家甚至自己動(dòng)手，做染、擦、揉、搓等個(gè)性化處理和制作以期出奇制勝，至于裝裱的綾色及材質(zhì)也不斷翻新。

體制方面，書法陣營(yíng)不斷擴(kuò)大。國(guó)、省、市、縣各級(jí)書協(xié)蓬勃發(fā)展；藝術(shù)院校及高校紛紛成立書法專業(yè)或研究所；名家工作室、老年大學(xué)及各類書法班更如雨后春筍，生機(jī)勃勃。書法已儼然成為顯學(xué)，與此同時(shí)，書法也走到了拐點(diǎn)：在形式探索基本完成之后，書法該如何繼續(xù)向前走？

在確定前進(jìn)方向之前，必須首先明白我們從哪里來。

活躍于當(dāng)今書壇的中堅(jiān)多為50、60及70年代出生者，就先天營(yíng)養(yǎng)而言，與傳統(tǒng)文化母體已極度隔膜。傳統(tǒng)士人所賴以滋養(yǎng)的經(jīng)、史、子、集、琴、棋、書、畫早已支離破碎；傳統(tǒng)士人賴以自持的風(fēng)骨、品格很難不讓位于現(xiàn)實(shí)的功利，知識(shí)的極度貧乏和精神的荒蕪，加之現(xiàn)代的分科教育，實(shí)已容不得對(duì)人生作全面的鋪陳，在知識(shí)、信息爆炸的時(shí)代，能做好一件事已經(jīng)勉為其難了，而今，早已失去實(shí)用價(jià)值而僅僅作為修身之道的書法，與其說“升格”，毋寧說已“淪落”為當(dāng)代語境下的“干祿書”。

縱觀歷代大家，高層次的書作無不以豐富的內(nèi)心世界、橫溢的才華、過硬的技法作為支撐，王羲之、顏真卿、蘇軾、黃庭堅(jiān)、徐渭、倪元璐、黃道周……無不是生命實(shí)踐者和藝術(shù)殉道者的結(jié)合體，書法乃其人生大樹上的一片花朵、生命長(zhǎng)河中的一掬浪花而已，絕非其全部人生命意所系。修身為本，藝事為末，古人何曾本末倒置！王鐸在淪為貳臣，面臨立德、立言無望的情形下，才發(fā)出留名書史的期許，實(shí)在是退而求其六、七了。

回到當(dāng)代書壇，經(jīng)過四十年的努力，形式、技法、風(fēng)格等方面的探索已顯見成效，形成了壯觀的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，但眾望所歸的大家卻千呼萬喚出不來。與此同時(shí)，跟風(fēng)、千人一面的弊端也一直無法得以改變。治表必先治里，回歸內(nèi)心、回歸自我、回歸健全的生命人格，使書法擺脫人生面具、道具的角色，真正實(shí)現(xiàn)人、書合一，這是書法的必由之路。