□宋詩(shī)楠 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院

鋼琴使用十二平均律，這就使音樂(lè)的轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)調(diào)、和聲獲得極大的自由。而且借助鋼琴踏板，演奏者能夠通過(guò)手和腳協(xié)同配合演奏出豐富多樣的音色組合，這就使得鋼琴具備了包括手風(fēng)琴、吉他、電子琴在內(nèi)的多聲樂(lè)器的絕大部分的音色組合形，成了超越其他樂(lè)器而存在的“樂(lè)器之王”。此外，鋼琴使音樂(lè)從單線條的變成多線條復(fù)合的，平面的變成為立體的，單色的變成為多色的，這就使鋼琴具備了任何單個(gè)樂(lè)器都無(wú)法與其相比的表現(xiàn)無(wú)限豐富的藝術(shù)內(nèi)容的可能性。

一、鋼琴觸鍵力度與音色之間的關(guān)系

（一）不同的鋼琴觸鍵力度會(huì)產(chǎn)生不同的音色

鋼琴觸鍵力度的不同會(huì)形成不同的音色，而且觸鍵力度越大，音色就愈發(fā)低沉、渾厚，反之就愈發(fā)輕盈、清亮。演奏者在演奏鋼琴伴奏的過(guò)程中，常常會(huì)根據(jù)音色的不同靈活調(diào)整自己的觸鍵力度，從而讓鋼琴發(fā)出不同的音色或者是音色組合。

（二）不同的音色表現(xiàn)演奏者的心情，表現(xiàn)為觸鍵力度

演奏者在演奏時(shí)通常會(huì)將自己的全部身心融于演奏過(guò)程中，所以對(duì)樂(lè)譜中的每一個(gè)音符都具有極強(qiáng)的感知力。演奏者根據(jù)鋼琴伴奏的風(fēng)格調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，同時(shí)又將自己的心情融于演奏過(guò)程。不同的音色雖然是由不同的觸鍵力度表現(xiàn)出來(lái)，但是反映的卻是演奏者的心情。

二、歐洲歌劇中鋼琴音樂(lè)伴奏音色的渲染

（一）鋼琴作為樂(lè)隊(duì)的迷你版，負(fù)責(zé)各類(lèi)樂(lè)器的音色模仿

在沒(méi)有完整樂(lè)隊(duì)的情況下，歌劇常常用鋼琴來(lái)做伴奏，主要是因?yàn)殇撉俚囊粲蚝軐挘乙羯浅ＸS富，可以模仿其他的各類(lèi)樂(lè)器。例如，在羅西尼、貝里尼的歌劇作品中就常常使用鋼琴表現(xiàn)各種管弦樂(lè)器的音色特點(diǎn)。

（二）不同肢體部位可產(chǎn)生不同的音色效果

上述中提到，鋼琴伴奏主要是通過(guò)觸鍵力度的不同來(lái)產(chǎn)生不同的音色效果，而要使用鋼琴表現(xiàn)各種管弦樂(lè)器的音色特點(diǎn)，就必須要借助不同肢體部位的動(dòng)作。例如，指尖力量的觸鍵音色接近長(zhǎng)笛音色，手指力量的觸鍵音色接近小提琴音色等。

三、藝術(shù)歌曲中幾種伴奏類(lèi)型的音色處理

第一種，以分解和弦為主的伴奏，以《乘著那歌聲的翅膀》為例，演奏者在伴奏時(shí)手指和手臂都應(yīng)該自然放松，用指尖觸鍵彈奏，同時(shí)保證手指的律動(dòng)性要強(qiáng)；第二種，以半分解和弦與其他織體出現(xiàn)的伴奏，以《小夜曲》為例，演奏者在伴奏時(shí)手腕力度要適中，同時(shí)配合演唱者，表現(xiàn)出小夜曲獨(dú)有的“六弦琴”音色；第三種，以和弦為主與其他織體同時(shí)出現(xiàn)的伴奏，以《負(fù)心人》為例，演奏者在伴奏時(shí)更多模擬的是歐洲典型撥弦樂(lè)器吉他的效果，彈奏時(shí)用重量轉(zhuǎn)移的方法，注意手腕的移動(dòng)。

四、音量與音色之間的關(guān)系

鋼琴伴奏時(shí)的音量層次變化與音色轉(zhuǎn)換之間有著密切的聯(lián)系。例如，女高音、女中音、女低音在演唱過(guò)程中的音色完全不同，所以鋼琴在伴奏時(shí)也需要根據(jù)演唱者的聲線選擇合適的音量，否則會(huì)造成音量過(guò)大從而蓋住演唱者的聲音，也會(huì)造成音量過(guò)小而喪失鋼琴伴奏的意義。總之，考慮鋼琴伴奏時(shí)的音量層次變化，以演唱者的旋律線條為基準(zhǔn)調(diào)整鋼琴伴奏的音色，是作為伴奏者的必要技能。當(dāng)然，演奏者與演唱者之間需要相互長(zhǎng)時(shí)間的配合以培養(yǎng)默契，這樣會(huì)使得演奏與演唱渾然天成。

五、音色與音樂(lè)演奏者的關(guān)系

（一）精準(zhǔn)發(fā)力，保有唯一的音色——表達(dá)樂(lè)譜音符的準(zhǔn)確性

演奏者只有能夠全面、仔細(xì)地了解樂(lè)譜中的每一個(gè)音符，才能做到精準(zhǔn)發(fā)力，讓每一次觸鍵發(fā)力都保有唯一的音色，從而才能配合演唱者共同演繹完美的音樂(lè)作品。

（二）忠于原作，保持高度的純粹——對(duì)作品創(chuàng)造意圖的忠實(shí)性

演奏者只有對(duì)作品創(chuàng)造意圖具有高度的忠實(shí)性，才能深入音樂(lè)作品深處感悟和理解作品內(nèi)容，繼而才能將自己的心情與原作品表達(dá)的情感相契合，演奏出符合作品風(fēng)格的不同音色。

（三）熱愛(ài)藝術(shù)，具有較高的修養(yǎng)——形成獨(dú)有的演奏風(fēng)格

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家一定是一位對(duì)藝術(shù)無(wú)限熱愛(ài)的“癡人”，自身也具備較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，這是形成其獨(dú)有的演奏風(fēng)格的前提和基礎(chǔ)，也是在演奏中將自我演奏風(fēng)格與音色合二為一的必要條件。鋼琴之所以被稱(chēng)為“樂(lè)器之王”，與其自身音色的靈活變化密不可分。綜上所述，鋼琴伴奏中的音色變化與鋼琴觸鍵力度、演奏者肢體部位的協(xié)調(diào)、音量等均有密切聯(lián)系，只有演奏者靈活掌握鋼琴演奏技巧，同時(shí)善于傾聽(tīng)和感受樂(lè)譜中的每一個(gè)音符，才能將鋼琴伴奏的音色演繹出濃濃的美感。