于貴祥

雷佳博士畢業(yè)音樂會的演出已經(jīng)過去有一段時間了，但其精彩的現(xiàn)場效果及背后的感人故事，尤其是豐富的學(xué)科建構(gòu)內(nèi)涵卻歷久彌新，越來越清晰、強烈地堆積上來，在筆者的腦海中浮現(xiàn)。確實，即便拋開其廣泛的影響和轟動一時的現(xiàn)場效果不說，單從理性角度來看，這場音樂會也不是一場普通的音樂藝術(shù)活動，而是中國民族聲樂發(fā)展史上的大事件，甚或會成為民族聲樂發(fā)展歷史上的一個重要節(jié)點，被記錄在冊。同時，因其廣泛的影響力、號召力，它也成為我國文化建設(shè)、社會文化生活中可圈可點的一個有著強烈符號意義的大事記。

從個人角度來講，筆者喜歡雷佳，不僅僅因為她技術(shù)全面、能力超群、人氣蒸蒸日上，又有一個民族聲樂藝術(shù)標(biāo)桿式的導(dǎo)師；更重要的是，她對美的感知讓人敬佩，常常能觸及人的靈魂。不怕您笑話，看電視劇只為聽片尾曲的恐怕只有我一個，就因為片尾曲是雷佳唱的山西民歌《桃花紅，杏花白》牢牢地牽住了我的心。那份柔美、那份真情，和著清純與雅致，直擊人的心靈，讓人如飲瓊漿、欲罷不能。一首歌尚且如此，這樣一場“高大上”的獨唱音樂會，如何能不讓人心潮起伏呢！

讓我們先來梳理一下音樂會的基本流程。時間：2017年6月13日晚7點半；地點：北京音樂廳。這是雷佳博士學(xué)習(xí)階段學(xué)業(yè)匯報系列音樂會的第三場，內(nèi)容為藝術(shù)歌曲、中外歌劇選段、創(chuàng)作歌曲，是繼前兩場整部歌劇演出后的綜合匯報。音樂會以中國藝術(shù)歌曲與古曲拉開帷幕。從節(jié)目單可以看出，這部分曲目不僅達(dá)到十首之多，更跨越了從紀(jì)元前到清代漫長的歷史時期，凸顯了雷佳深厚的傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)，以及對藝術(shù)歌曲和文人琴歌的推崇。隨后，作品風(fēng)格突變，直接進(jìn)入西方古典音樂領(lǐng)域。在這部分，雷佳先后演繹了藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)共三首作品，淋漓盡致地呈現(xiàn)了她四年來聲樂技巧的全面提升，以及嫻熟的嗓音戲劇性表達(dá)和駕馭能力。之后，她返回中國作品部分，跳入現(xiàn)代，向觀眾展示了她成功塑造的多個中國歌劇角色的唱段，最后以向時代致敬和獻(xiàn)禮的創(chuàng)作歌曲，圓滿地結(jié)束了整場音樂會。

首先，我們看到，對于中國藝術(shù)歌曲和古曲的詮釋，已不再是音樂會的點綴，而是占據(jù)了相當(dāng)?shù)姆至?，這無疑強化了經(jīng)典文化在民族聲樂藝術(shù)中的地位。這樣的安排，顯然觸及民族聲樂文化定位的問題，正本清源地理順了民族聲樂的血統(tǒng)。竊以為，古曲和藝術(shù)歌曲之于中國民族聲樂，如同宗教音樂之于西方古典音樂一樣，是根基所在、文化血脈所在。這樣的傳承，會讓民族聲樂濡染中國文人的氣質(zhì)、帶上歷代先賢的仙風(fēng)道骨，會使民族聲樂更深地植根于優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中，使其擁有中國古典藝術(shù)的高雅、清麗與出淤泥而不染的潔凈和飄逸，形成高貴的氣質(zhì)和脫俗的品位，從而確立充盈、完滿的古典意味的精神氣質(zhì)。把中國藝術(shù)歌曲和古曲作為民族聲樂的主干“文脈”，是歷史的抉擇，是現(xiàn)實的需要，是民族聲樂文化品質(zhì)的提升和確立，是該領(lǐng)域中理應(yīng)攜帶的民族文明風(fēng)范內(nèi)涵，是其屹立于世界民族藝術(shù)之林的獨特魅力所在。

其次，對西方藝術(shù)歌曲及歌劇詠嘆調(diào)的演唱，雷佳以點帶面，選取了三首非常有代表性的作品，它們分別代表了西方藝術(shù)歌曲及古典主義、浪漫主義時期歌劇的精華，其符號意味同樣清晰、明確。談及于此，就不能不提及另一位同樣響當(dāng)當(dāng)?shù)拿褡迓晿犯璩业拿帧獏潜滔?，她也是深受人們喜愛和推崇的?yōu)秀歌唱家，她在西方聲樂藝術(shù)上付出了巨大的努力，并且取得了驕人的成績。只是從立論于民族聲樂的觀點來講，她走得過遠(yuǎn)，離開了民族聲樂表現(xiàn)的應(yīng)有范疇（請正確理解，筆者并非說她的民歌唱得不好，而是說她完全進(jìn)入了為表達(dá)西方音樂而創(chuàng)作的領(lǐng)域）。而我們看到，雷佳所做的努力的目的是要人們知道，論及歌唱技術(shù)，民族聲樂與美聲唱法是沒有任何矛盾，是相通的，是同為人類而別無二致的不可割裂的同一機能的相同實現(xiàn)。如果說它們存在差異，不過是不同文化特征所形成的價值趨向和審美取向讓音樂所呈現(xiàn)的風(fēng)格產(chǎn)生了區(qū)別，形成了各自獨特的韻味和表達(dá)程式而已。二者絕無高下、科學(xué)與否之分，以及誰應(yīng)該向誰學(xué)習(xí)的淺見，是同為古典主義對美的一致追求。其實，明代著名音樂家魏良輔在五百年前就已清楚、簡潔地交代了這一觀念，“字清、腔純、板正”不正等同于“Belcanto”嗎？！至少，以今天中國人的視野和認(rèn)知能力完全可以這樣理解。荀子早在兩千多年前就提出了“不全不粹之不足以為美”的充盈而完滿的美學(xué)觀點。這才是雷佳演唱西方藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的意義所在。如果我們走得過遠(yuǎn)，就可能模糊、甚至破壞民族聲樂應(yīng)有的藝術(shù)架構(gòu)，永遠(yuǎn)也沒有自己，只是西方藝術(shù)的影子而已。

再次，需要提及的是，這場音樂會給了我們一個特別大的啟示，即民族聲樂藝術(shù)家應(yīng)該如何煉成？當(dāng)你看到音樂會節(jié)目單的時候，不可能不被寄語和致辭中那些淳樸真摯的話語所感動，不能不被一對師生那拳拳之心所溫暖、激勵，不可能觸摸不到她們教與學(xué)的心路歷程和嘔心瀝血的真誠付出。更顯見的是，寄語和致辭對雷佳博士階段學(xué)習(xí)軌跡的鋪陳，讓我們看到了民族聲樂藝術(shù)家成長路上的辛苦和艱難，看到了雷佳在幾年的博士學(xué)習(xí)階段，不只是在學(xué)唱歌、學(xué)技術(shù)，更是在藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺表演、生活體驗、人生感悟等各個層面進(jìn)行著海量的積累。

聯(lián)想前兩場歌劇的演出及后續(xù)的民族民間作品音樂會，加上本場音樂會節(jié)目單上包含四十首作品的個人曲庫，我們讀到的信息是，只有具備全面的技術(shù)能力和藝術(shù)跨度，才能成為民族聲樂歌唱家，僅靠幾首小曲兒是配不上這個稱謂的。民族聲樂歌唱家應(yīng)如同一塊巨大的海綿一樣，吸收、消化各種有益的養(yǎng)分，不但要秉承中國傳統(tǒng)文化的良好基因，同時能夠觸類旁通、兼收并蓄、博采眾長、融各種文化精華于一身，確立自己深厚的底蘊、獨特的風(fēng)格、強大的藝術(shù)感染力，以及時尚性特征并與時俱進(jìn)。如果說民族聲樂受教于西方聲樂藝術(shù)觀念秩序，具體的內(nèi)容和實施標(biāo)的應(yīng)該是如上內(nèi)容，而非孰是孰非、科學(xué)與否的紛爭，況且藝術(shù)從來不是用科學(xué)可以衡量的。

其實，這樣的價值取向，早在彭教授自己的碩士畢業(yè)音樂會上已然傳遞出來了，或許當(dāng)時人們并不能清晰領(lǐng)會，但卻打下了良好的伏筆。正是這樣的選擇，從20世紀(jì)80年代開始，彭教授開創(chuàng)了民族聲樂發(fā)展的新紀(jì)元，使民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到了前所未有的高度，受眾接受程度一時無二，并且獨領(lǐng)風(fēng)騷二十年有余。她演出的歌劇《白毛女》曾經(jīng)風(fēng)靡全國，筆者有幸親歷了在哈爾濱的現(xiàn)場演出。唱功自不必說，其無可挑剔的表演、高度契合戲曲規(guī)范的舞臺調(diào)度，讓我們這些戲曲出身的人都佩服有加。顯而易見，雷佳的藝術(shù)求索之路，清晰地雕刻上了其導(dǎo)師的藝術(shù)經(jīng)歷、學(xué)術(shù)視野、文化胸懷和人文情懷，深受導(dǎo)師價值觀的影響。雖然筆者不是聲樂理論家，更遑論音樂學(xué)家，不能更系統(tǒng)、更準(zhǔn)確、更理性地梳理出民族聲樂全面、深刻的哲學(xué)、美學(xué)的學(xué)科內(nèi)涵，但卻看得出她們這樣的努力，對民族聲樂在實踐角度確立理論基礎(chǔ)和學(xué)術(shù)架構(gòu)做出了不可估量的貢獻(xiàn)，這場音樂會及其衍生內(nèi)涵充分顯露和實現(xiàn)了如上內(nèi)容。

回溯民族聲樂的發(fā)展歷史可知，民族聲樂是在原生態(tài)藝術(shù)和戲曲的雙重滋養(yǎng)下逐漸成長的。雖有“土洋之爭”的過程，也經(jīng)歷了趨向“靡靡之音”的審視和批判，在繁盛的時期亦產(chǎn)生過布滿危機的“千人一聲”和“娛樂至上”的詬病，而這一切“摔打”和“揉搓”，卻使得民族聲樂與傳統(tǒng)相對接、與世界潮流相碰撞、與時尚相融合，鑄就了強大而又生機勃勃的旺盛活力。隨著雷佳博士音樂會的落幕，清晰地勾勒出了民族聲樂豐富的實踐標(biāo)的、完備的學(xué)術(shù)架構(gòu)和豐盈的審美規(guī)范，宣告了民族聲樂藝術(shù)理論體系的完整成型。

但是，無論如何，不管是立世為人，還是做學(xué)問、搞藝術(shù)，價值觀念的確立是根本。真正帶給筆者強烈思想沖擊的，是彭教授在音樂會寄語中的一句話：“藝術(shù)比拼到最后，即是做人?！边@才是雷佳博士音樂會的核心、藝術(shù)追求的核心，是彭教授學(xué)術(shù)架構(gòu)、教學(xué)體系的核心?？v觀整場音樂會，處處看得見價值觀的宣講，即便簡單掃視過曲目單，你也能看得見策劃者內(nèi)心的追求。像《哈利路亞》的選取和演唱，其符號意義顯然非同尋常，讓人不由想起彭教授碩士畢業(yè)音樂會的場景。二十七年后再次唱響，它所傳達(dá)出的信息，恐怕絕非單單是技術(shù)追求的承接、交托，勢必包含著價值理念、藝術(shù)態(tài)度、審美取向的內(nèi)在傳遞。彭教授近乎一生的持守和對作品的信仰意味，呼應(yīng)著寄語和致辭無聲地提示著雷佳，藝術(shù)家應(yīng)具備良好的藝術(shù)信仰，并堅定持守，而且需要窮其一生追求才行?！笆陿淠?，百年樹人”，是導(dǎo)師寄語的第一句。做好“人”而后做好學(xué)問，這樣的良苦用心，恐怕絕不僅僅是對雷佳個人的寄語，相信每一個年輕的藝術(shù)家和音樂愛好者或多或少都會感受到勸勉和冀望。藝術(shù)的本質(zhì)反應(yīng)的是人心，是人類對真善美孜孜以求的體現(xiàn)，是人性的光輝所在，正如羅曼·羅蘭所言，“是在世界的廢墟之中一種永恒精神的綻放”。先成為人，而后成為藝術(shù)家，成為民族聲樂的歌唱家，這才是民族聲樂藝術(shù)家成才的路徑，才是民族聲樂創(chuàng)作出偉大藝術(shù)作品的根基。

人們常說“文如其人”，對歌唱家來說，“歌如其人”亦所當(dāng)然。歌唱家的嗓音反映了其藝術(shù)理念、學(xué)術(shù)修養(yǎng)、文化志趣、道德操守和價值取向。沒有良好的理念、缺乏對崇高與純粹的追求，藝術(shù)就很難稱其為藝術(shù)，同賣手藝、耍把式別無二致。筆者此言絕無貶低普通人之意，每一種職業(yè)都是由普通人托起的，但集大成者的流芳無不蘊藏著豐厚的專項操守和人格品德內(nèi)涵。歌唱家的嗓音，傳達(dá)的是音樂藝術(shù)所蘊含的美、愛、善良、寬容與和諧，是在講述人間最美的故事。其所進(jìn)行的創(chuàng)作是為了感染人、影響人，甚至引導(dǎo)時代煥發(fā)出應(yīng)有的光彩，而絕非用優(yōu)美的旋律彰顯自己、炫耀自己，把漂亮的嗓音當(dāng)作實現(xiàn)自己明星夢、發(fā)財夢的武器。如果在一場音樂會中，演員、觀眾都只想著、盯著唱大歌、唱高音，無疑是荒謬的，它所映射的絕不僅僅是劇場里那么一點點小的偏頗，而是透視著整個社會價值譜系里的流毒，是社會生活、群體觀念不良習(xí)氣的縮影，是相互影響、相互轉(zhuǎn)化、沆瀣一氣的體現(xiàn)。雷佳的這場音樂會，無疑為藝術(shù)空氣的凈化刮起了強勁的正義之風(fēng)，干脆利落地解答了歌唱家的地位、作用及觀眾藝術(shù)賞析態(tài)度等這些基本觀念的價值取向問題。

偉大的教育先驅(qū)陶行知先生指出：“千教萬教，教人求真，千學(xué)萬學(xué)，學(xué)做真人。”這也非常好地佐證了彭教授為音樂會所寫的寄語，讓民族聲樂學(xué)習(xí)者謹(jǐn)記，藝術(shù)的本質(zhì)是學(xué)習(xí)做人的功課，是每一個從業(yè)者理應(yīng)持守的基本準(zhǔn)則。推而廣之，這樣的價值操守不僅適用于民族聲樂學(xué)習(xí)者，也應(yīng)成為一切藝術(shù)工作者持守的規(guī)范，甚至說，它應(yīng)當(dāng)成為全社會各個領(lǐng)域人們共有的價值取向。如果每一個人在人生路上都透過自己的學(xué)業(yè)、工作去探尋真理，發(fā)現(xiàn)美、感知愛與溫情，那么，社會的公平、正義，人與人、人與自然的和諧、美好，勢必將時時充盈于這個星球。

對于藝術(shù)家來說，除了學(xué)會做人之外，時常存疑、帶著證偽的思考，是理應(yīng)具備的思想品格，是其精益求精、不斷進(jìn)取的法寶。正如雷佳在音樂會致辭中所言：“博士畢業(yè)，僅意味著一段學(xué)業(yè)的完成，更喻示著嶄新求索的開始?！边@樣的認(rèn)知觀念如何能不成就一番大事業(yè)呢！如何能不讓一眾愛她的粉絲對她的藝術(shù)創(chuàng)作飽含期待呢！從某種意義上來說，彭教授和雷佳師徒的作為，如同工匠精神一樣，是一位職業(yè)歌唱家的專業(yè)態(tài)度、正常修為。音樂廳“清口”演唱，標(biāo)志著民族聲樂演唱技術(shù)成熟、完善的程度，是向國際標(biāo)準(zhǔn)接軌、看齊的努力，而在西方這是古典歌唱藝術(shù)家的職業(yè)常態(tài)，過度褒揚則顯得短視、淺薄，會成為笑柄。

民族聲樂雖然只是人類文化長河中的涓涓細(xì)流，但卻需在多年的實踐發(fā)展前提下，認(rèn)真地進(jìn)行理論總結(jié)和學(xué)科體系的梳理和建構(gòu)，這是筆者書寫本文的原初動力。如果沒有強有力的理論作為支撐，一個學(xué)科的結(jié)構(gòu)體系就可能無法完整，就會不斷地偏移，甚至漸次流于偏頗。沒有了穩(wěn)定的理論根基和確定的審美意象，其去向恐無法界定。恰逢這樣一個良好機緣，是時候進(jìn)行探討和總結(jié)，給民族聲樂確定出清晰準(zhǔn)確的學(xué)科定位了，故不揣孤陋、淺薄之言，如能引學(xué)界爭鳴，或成大統(tǒng)，豈不美哉！免得總是摸著石頭過河，常陷深淺不一、狀況迥異的尷尬。