王志麗

（魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 煙臺 264000）

一、歌劇概述

我們知道，歌劇是一門綜合的藝術(shù)，融合了聲樂和器樂的特點、將劇本與表演融會貫通、并且詩歌文本、舞蹈及舞臺美術(shù)特點結(jié)合為一體的綜合性藝術(shù)。

歌劇首先起源于歐洲16世紀(jì)，開始是將音樂與戲劇結(jié)合而成的綜合藝術(shù)體裁形式。西方18—19世紀(jì)時期，歌劇音樂在原來的基礎(chǔ)上逐漸在演變和發(fā)展，增加了不少元素，比如幕間曲、詠嘆調(diào)及其他抒情性的獨唱、合唱及重唱等。歌劇有兩種傳統(tǒng)的演唱形式：宣敘調(diào)類似于普通的朗誦；詠嘆調(diào)，獨唱的樂段。比較短小的唱段有時也稱為詠嘆調(diào)。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏。舞臺上的表演者的音調(diào)由他們所裝扮的角色而決定。具體為分：男歌手由高至低分為：男高音、男中音、男中低音以及男低音。女歌手由高至低分為：女高音、女中音以及女低音。女高音也可為花腔女高音、抒情女高音等幾種不同類別。

歌劇中應(yīng)該還涵蓋了其他不同種類的藝術(shù)形式，比如說戲劇在歌劇中占有大多數(shù)的比例。此外，繪畫藝術(shù)用來襯托舞臺背景，因此繪畫也是不容忽視的。歌劇中也需要舞者來展現(xiàn)舞臺上的動作和劇情，所以說舞蹈也不能缺少。因此，最著名的歌劇作曲家之一的瓦格納稱歌劇之為“音樂大合作”。

二、莫扎特的歌劇創(chuàng)作

歌劇是莫扎特在音樂創(chuàng)作上的重要領(lǐng)域。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）從11歲起就開始創(chuàng)作歌劇，一生創(chuàng)作了二十二部經(jīng)典作品，然而莫扎特早期作品（1781年以前），大都受到了那不勒斯樂派的作品影響，目前已經(jīng)不怎么上演了。目前上演的主要歌劇經(jīng)典作品有：《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》《后官誘逃》《女人心》《狄托的仁慈》等，其中以前三部最具代表性。莫扎特還有許多宗教性的聲樂作品及合唱，可謂獨唱的珍品，他還作有30多首藝術(shù)歌曲。如《紫羅蘭》《渴望春天》《路易絲燒毀負(fù)心人的信》《致予希望》《自由之歌》《腰帶》《老摳》《保守秘密》《離別之歌》《夢境》《小磨坊女》《春之歌》等。其宗教性的獨唱曲《哈利路亞》則是每個女高音必唱之珍唱。

《費加羅的婚禮》的故事取材于法國劇作家博馬舍的同名喜劇，是莫扎特重要的歌劇代表作品之一，于1786年首演，當(dāng)時可以說影響很大，在歐洲可以說是家喻戶曉。這部歌劇在形式上受意大利喜歌劇的影響較大，以意大利喜歌劇的形式構(gòu)思而成，在音樂上，充分展現(xiàn)了莫扎特以音樂形式為主題對戲劇角色塑造的顯著才情。

《唐璜》寫于1787年，腳本也是由達·蓬特改編。題材取自西班牙一個有名的民間傳說。唐璜本是一個荒淫無恥的紈绔子弟，在莫扎特的筆下，既揭露批判了唐璜的無恥行為，使他最后得到懲罰。這是一部富有哲理性內(nèi)容的現(xiàn)實主義歌劇，情節(jié)是這樣的：貴族子弟唐璜玩世不恭、荒誕離奇，于深夜進入了司令官的女兒安娜的房間。聽到呼救聲，趕來保護自己女兒的司令官，被驚慌奔逃的唐璜刺死。安娜和安娜的未婚夫渥他維奧以及被唐璜遺棄的少女愛爾維拉三人，決心找唐璜復(fù)仇。唐璜又看上了農(nóng)村少女采烈娜，采烈娜險些受騙。最后，代表正義的死去的司令官的石像，把唐璜拉進了地獄，使他受到了應(yīng)有的懲罰。歌劇序曲采用奏鳴曲式，這是莫扎特歌劇中極為簡潔而又富于感染力的一首，它概括了歌劇中鮮明的悲劇性、戲劇性場面的音樂性質(zhì)，是一篇獨自成章的交響曲。另外，唐璜家中舞會的音樂，是莫扎特在音樂形式上的大膽創(chuàng)新，同時運用三個樂隊演奏三支不同節(jié)拍的舞曲。

《魔笛》是莫扎特晚期的歌劇作品之一，是在他逝世前幾個月創(chuàng)作而成并演出的。歌劇以德國歌唱劇體裁為基礎(chǔ)，同時綜合了意大利正歌劇、喜歌劇等多種因素。該故事取材于維蘭德的神話《露露》，其主要的內(nèi)容是：王子塔米諾為了得到帕米娜的愛情，在代表光明的賢者薩拉斯托洛的幫助下，戰(zhàn)勝了代表封建黑暗勢力——夜后的種種阻撓，取得了成功。歌劇主要通過夜后和光明之國的領(lǐng)導(dǎo)人薩拉斯托洛兩個不同陣營形象的矛盾沖突，揭露了光明（啟蒙主義思想）一定是取得勝利，最終打敗黑暗（封建勢力）的主題思想。從這部歌劇中我們可以發(fā)現(xiàn)，莫扎特在這部歌劇里充分發(fā)揮了民族主義精神，而且?guī)в袧鉂獾拿耖g氣息，對于德國近代民族歌劇的發(fā)展和進步有著很大的影響。莫扎特完美結(jié)合了合唱來描繪各種不同的戲劇性場景，每個人物都被賦予個性化音調(diào)；舞臺背景、形象和音樂氣氛上，歌劇序曲與歌劇作品本身有了更深入的聯(lián)系；進一步的發(fā)揮了樂隊在歌劇表演的作用到，而且運用了一些新奇怪誕的配器方法，增添了奇幻的舞臺色彩和特效，成為后來浪漫主義歌劇幻奇因素的萌芽。從這部歌劇到韋伯的第一部浪漫主義歌劇《魔彈射手》以及后來瓦格納的歌劇，是一脈相承的。

三、莫扎特歌劇的藝術(shù)特點

莫扎特的歌劇不僅具有典型的古典時期音樂所有特點，而且還獨具特色。因之，在演唱莫扎特歌劇時應(yīng)該注重注意莫扎特歌劇以下幾個特點，方能有完美的演唱效果。

首先，莫扎特的歌劇對形式的完美十分重視，講究形式與內(nèi)容的最恰當(dāng)結(jié)合。因此，歌者在演唱他的歌劇作品時，應(yīng)該注重作品里的不同內(nèi)容和形式，比如說對速度、力度等方面的要求。此外，還需要按照譜上把握音的時值問題，不能自由更改，速度也不能隨意調(diào)動。對樂譜上的音符合理使用，標(biāo)有延長記號的要適可而止，結(jié)尾無延長記號的高音，也應(yīng)該按照譜例演唱，不能自由發(fā)揮。

其次，莫扎特的歌劇作品對歌唱技巧有很大的要求。具體對聲音技巧要求，主要表現(xiàn)在：①在氣息方面，不能過度緊張，將其控制在合理的節(jié)點上，不僅如此，還需要應(yīng)該做到有力有度，柔中有力，力度適中且流暢，聲音富有感染力。②在歌唱共鳴的處理上，要求身體各共鳴腔體合理得當(dāng)，尤其注意頭腔共鳴、胸腔共鳴、腹腔共鳴三大共鳴體系，頭腔共鳴要求靈動活現(xiàn)，是高音位置，起到領(lǐng)頭作用；胸腔共鳴的音色厚重、飽滿，是低音的共鳴主體；腹腔共鳴，發(fā)音位置在丹田，聲波在腹腔震動，極富有穿透力。③在咬字和吐音方面，要求準(zhǔn)確、柔和，音程的跳動演唱需要圓潤，不能出現(xiàn)上滑和下滑的痕跡，而且要保證音高的準(zhǔn)確性。④在音色的運用上，由于音樂與調(diào)性有關(guān)聯(lián)，在演唱中聲音突然轉(zhuǎn)調(diào)時，歌唱者在處理轉(zhuǎn)調(diào)時，應(yīng)注意音色也需要隨之改變。

最后，意大利浪漫主義的富麗、華美滑音，迅猛、激烈、粗魯?shù)暮敖?，過分濃郁、厚重的胸聲，樂句中的自由節(jié)拍、任意變化的速度等風(fēng)格，與古典主義樂派音樂以古典、秀美、華貴、完善、明朗、順暢的主要風(fēng)格形成強烈的對比。因此，在演唱莫扎特的歌劇作品時，不能將夸張的感情表現(xiàn)和強烈的力度進行對比，要以中等音量準(zhǔn)確、從容的聲音進行圓潤、柔和的演唱。比如唐璜的詠嘆調(diào)《請你到窗前來吧》這首浪漫主義曲深情浪漫，旋律優(yōu)美，仿若的月光一樣柔和而美麗。

四、結(jié)語

莫扎特的歌劇作品能夠比其先驅(qū)和同輩人的作品更牢固地占領(lǐng)歌劇舞臺，并且同19世紀(jì)意、法、德等國的優(yōu)秀歌劇并駕齊驅(qū)，是因為他的這些歌劇作品代表著先進民主思想的光輝，適時地出現(xiàn)在新興市民階級的實現(xiàn)中，符合了時代發(fā)展的潮流。在藝術(shù)上大膽破除一切腐朽的教條，毅然開創(chuàng)了人們沒有走過的創(chuàng)作道路。這就是莫扎特的偉大之處?！?/p>