楊 志 安
(臨夏州民族歌舞劇團(tuán),甘肅 臨夏 730030)
舞蹈創(chuàng)編要求編導(dǎo)和舞者必須是知識型和智能型人才,具備適應(yīng)新時代舞蹈發(fā)展創(chuàng)新精神和扎實(shí)的基本功[1]。能夠立足生活,從實(shí)際出發(fā),同時要以現(xiàn)代社會新觀念,以肢體和傳統(tǒng)文化的多元性為載體,從舊模式中掙脫出來,廣泛利用傳統(tǒng)和生活,并且能夠站在國際化的視角編導(dǎo)出新型舞蹈。
在編導(dǎo)舞蹈的過程中,最不容忽視也是最關(guān)鍵的一項(xiàng)技術(shù)因素就是舞蹈技術(shù)。但是這不是唯一的技術(shù)因素,同樣不可或缺的技術(shù)因素還要音樂等技術(shù)因素。只有這樣,才能給受眾帶去更完美的聽覺享受和視覺享受。只注重提升舞蹈的創(chuàng)作技巧和鉆研舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在實(shí)際的編導(dǎo)工作中,舞蹈編導(dǎo)還要將其他的重要因素與舞蹈創(chuàng)編作品進(jìn)行合理融合,能夠有效地利用有利的環(huán)境對不利環(huán)境進(jìn)行轉(zhuǎn)化,在這個基礎(chǔ)上編導(dǎo)主旨表達(dá)更加鮮明、更加符合現(xiàn)實(shí)的舞蹈作品[2]。
如今,隨著社會的進(jìn)步和發(fā)展,人們的藝術(shù)水平在不斷提升,審美能力也在不斷提升,對于舞蹈的要求和期望也越來越高。在這樣的背景下,只有復(fù)合型人才才能滿足社會發(fā)展需求,滿足藝術(shù)界以及市場對舞蹈編導(dǎo)工作的需要和要求。也只有復(fù)合型人才才能將現(xiàn)代舞、民族舞等舞蹈的優(yōu)秀元素提煉出來并進(jìn)行有效融合,從而給舞蹈動作的編排以及舞蹈形象的豐富創(chuàng)造靈感。
通常來說,編導(dǎo)會從生活中進(jìn)行取材,然后根據(jù)實(shí)際需求對其進(jìn)行深入再創(chuàng)造、再加工,從而形成作品。一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)懂得如何對生活進(jìn)行細(xì)致觀察,懂得如何從中對舞蹈形象進(jìn)行提取,為舞蹈創(chuàng)造奠定牢固的素材基礎(chǔ)。
在創(chuàng)作過程中,舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)將重點(diǎn)放在事物個性方面,善于利用個性化思維,追求特色與個性,也就是要跳出習(xí)慣性的思維方式。例如,舞蹈有很多的肢體語言,我們可以將傳統(tǒng)的具象思維打破,添加一些抽象化的舞蹈內(nèi)容。在這方面,《也許是要飛翔》就是一個很好的例子。雖然舞蹈者是一位女性,但是在舞蹈過程中并沒有將女性柔美的動作展現(xiàn)出來,反而是借助一條直線路徑展現(xiàn)舞蹈,給人一種落落大方的感覺,讓舞蹈的可看性也因此增強(qiáng)[3]。
舞蹈創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)立足于“出乎入料,情理之中”。為了滿足大眾的觀賞需求,舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)編舞蹈的時候要充分利用逆向思維,也就是從相反的角度去思考問題,用常人難以挖掘到的角度去進(jìn)行構(gòu)思。這也要求我們在創(chuàng)作過程中應(yīng)當(dāng)用創(chuàng)意和逆向思維創(chuàng)作獨(dú)特表演。例如,在生活中我們經(jīng)??梢钥吹揭恍┍容^個性化的人物,這些任務(wù)的個性很多時候都是通過肢體動作去體現(xiàn)出來。所以我們應(yīng)當(dāng)拋除這些怪現(xiàn)象,而是用獨(dú)特的美去編排舞蹈。因?yàn)閭鹘y(tǒng)觀念的影響,所以當(dāng)代舞蹈表現(xiàn)存在一定的差異性,而這些差異性通常都是通過舞蹈水平表現(xiàn)出來,卻很少存在類型差異。究其根源,主要是創(chuàng)新意識的缺乏。所以,舞蹈編導(dǎo)要善于從尚未開發(fā)的領(lǐng)域中對可以利用的元素進(jìn)行挖掘。例如,楊麗萍老師的《雀之戀》,與他人的路子就完全不同,她在創(chuàng)作的時候沒有依據(jù)原有的舞蹈樣式,而是通過高科技手段,將舞蹈、孔雀和人等重新結(jié)合起來,將獨(dú)特的舞蹈魅力給大眾展現(xiàn)出來,讓人們過目不忘,這部舞蹈作品也因此獲得巨大的成功。
舞蹈編導(dǎo)除了要運(yùn)用逆向思維,還要學(xué)會運(yùn)用順向思維。能夠以周邊的環(huán)境為出發(fā)點(diǎn),對舞蹈創(chuàng)作進(jìn)行創(chuàng)新。藝術(shù)來源于生活,生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。舞蹈編導(dǎo)要清楚認(rèn)識到這一點(diǎn),仔細(xì)去觀察周圍的生活,在舞蹈作品中融入生活中的元素,讓人們能夠感受到親切感、熟悉感,從而深刻地記住這些舞蹈作品。
我國有著五千年來的傳統(tǒng)文化。其中,舞蹈文化也流傳數(shù)千年,舞蹈資源非常豐富,部分舞蹈文化甚至被國家進(jìn)行保護(hù)和發(fā)展。但是,因?yàn)槲鞣轿幕那秩耄由闲畔⒓夹g(shù)的發(fā)展,大眾審美發(fā)生了一定的變化,審美水平在不斷提升,傳統(tǒng)的舞蹈文化對于現(xiàn)代大眾的審美已經(jīng)難以適應(yīng)。所以,為了滿足大眾需求,我們必須要在堅持原有文化特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造,讓這些文化遺產(chǎn)能夠?qū)⒆陨淼奶厣玫匕l(fā)揮出來,從而適應(yīng)當(dāng)前社會。
綜上所述,在社會不斷進(jìn)步和發(fā)展的今天,藝術(shù)只有越創(chuàng)新才能越受到大眾的歡迎。五千年的歷史發(fā)展也告訴我們,藝術(shù)越是要發(fā)展,就越需要創(chuàng)新。本文對舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中應(yīng)具備的基本能力進(jìn)行簡單的分析,并在這個基礎(chǔ)上就如何提高舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新意識提出幾點(diǎn)建議,希望能為我國藝術(shù)、文化事業(yè)的發(fā)展提供一定的助推力。