趙 捷

（南昌理工學(xué)院，江西 南昌 330044）

贛劇是福建、安徽、江西以及浙江等地區(qū)廣泛流傳的一種戲曲文化，屬于一種多聲腔劇種，而曲牌則是贛劇中較為典型的一種音樂。目前，國(guó)內(nèi)關(guān)于贛劇中唱腔曲牌的研究非常多，卻極少有人深入探索傳統(tǒng)器樂曲牌，為此，筆者在簡(jiǎn)單介紹贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌及其創(chuàng)作特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，對(duì)其多元化發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行了分析，旨在期望我國(guó)贛劇文化能夠得到更好的發(fā)展。

一、贛劇中傳統(tǒng)器樂曲牌概述

贛劇是流傳于安徽、福建、江西以及浙江等地區(qū)的一種民族文化，也是江西最具特色的一種戲曲，其前身是弋陽(yáng)腔，最初創(chuàng)造于明朝，直至晚清時(shí)代，又與一些昆腔與彈腔結(jié)合在一起，最后形成了一種多聲腔戲曲。贛劇的器樂曲牌來源類似于其他劇種，主要來源于民間盛傳的部分器樂曲調(diào)和昆曲曲牌名，不過，也有部分器樂曲牌是由宗教創(chuàng)作的，以小五更為例，其是由道教音樂演變而來的，之后在廟堂得到廣泛流傳[1]。

贛劇中曲牌的定義比較宏觀，如唱腔曲牌及器樂曲牌均屬于贛劇曲牌范疇。所采用的宮調(diào)系統(tǒng)不同，或是律呂分類不同，器樂曲牌所呈現(xiàn)出的流派及風(fēng)格也是有所差別的，特別是那些需要襯托出舞蹈身段，或是在狩獵、武打、宴會(huì)等特別的情形下，對(duì)場(chǎng)景音樂的要求均比較高，這就要求樂隊(duì)結(jié)合具體的劇情來演奏與之對(duì)應(yīng)的器樂曲牌。

贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌又名吹打曲牌，其主要是借助器樂來為戲曲伴奏，其在舞臺(tái)中的重要作用絲毫不亞于其他劇種，在婚喪、宴客等重要場(chǎng)景均可見器樂曲牌。由此可見，傳統(tǒng)器樂曲牌是一種較為重要的戲曲文化，按照所采取的演奏方式不同，可將器樂曲牌分為四類，即彈撥、吹奏、打擊、拉弦。根據(jù)所采用的樂器不同，可將器樂曲牌分為兩種：一是弦樂曲牌，其所采用的樂器主要有京二胡、笛子、月琴以及琵琶等；二是管樂曲牌，其所采用的樂器主要有笙管、笛子、嗩吶以及海笛等[2]。

二、新時(shí)代下贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌的創(chuàng)作特征

（一）節(jié)奏特征

新時(shí)代下贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌的節(jié)奏音型富有濃郁的時(shí)代氣息，而每段唱腔中獨(dú)具特點(diǎn)的節(jié)奏形態(tài)就稱作節(jié)奏音型。在創(chuàng)作音樂期間，現(xiàn)代戲的創(chuàng)作方式是值得重視的一個(gè)內(nèi)容，當(dāng)傳統(tǒng)節(jié)奏形態(tài)被打破后，應(yīng)建立一個(gè)全新的伴奏器樂組合，不僅應(yīng)將保留傳統(tǒng)器樂曲牌中獨(dú)具特點(diǎn)的節(jié)奏，還應(yīng)充分融入富有時(shí)代特色的節(jié)奏。

（二）旋律特征

贛劇中傳統(tǒng)器樂曲牌主要是針對(duì)功能及場(chǎng)景來選取對(duì)應(yīng)的曲牌旋律，但均較為固定。目前，大部分贛劇器樂曲牌均是由作曲家自主創(chuàng)作，不僅保留了傳統(tǒng)器樂曲牌的旋律，同時(shí)也在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了改革，旋律感已成為戲曲文化中一個(gè)非常重要的內(nèi)容，如陳汝陶先生創(chuàng)作的《清風(fēng)亭》第三場(chǎng)開場(chǎng)中的器樂曲牌以及《梁祝姻緣》最后展現(xiàn)梁?！盎钡钠鳂非撇糠郑藘啥纹鳂非频那{(diào)、旋律及節(jié)奏均較為類似[3]。又如《紅色宣傳員》的間奏音樂中，融入了部分朝鮮民間音樂的節(jié)奏和音調(diào)，將其與唱腔整合起來，不僅韻味十足，而且新穎獨(dú)特。

（三）聲腔特征

據(jù)相關(guān)資料顯示，“器樂演奏聲腔化”是自古便有一種藝術(shù)形式，早在古代人們便非常重視此種藝術(shù)形式，在古代被稱作“吹歌”，即利用樂器來將當(dāng)時(shí)盛行的歌曲演奏出來?！冻摗分械摹敖z不如竹，竹不如肉”，事實(shí)上指的是人聲更貼近大自然，覺得人唯有利用自身的聲帶器官來表達(dá)情感，方能觸動(dòng)別人?！冻摗分械倪@一觀念早已成為一個(gè)共識(shí)。目前，大多數(shù)器樂曲牌已具備聲腔化特點(diǎn)，特別是二胡，已達(dá)到器樂聲腔化的美感境界。

湯顯祖創(chuàng)作的《牡丹亭》是最具代表的昆曲之一，其中，以二胡演奏的《游園》部分，以揚(yáng)琴和二胡合奏來開場(chǎng)，揚(yáng)琴顆粒性的音樂以及二胡流動(dòng)的線性旋律給予了人們獨(dú)特的聽覺享受，之后，隨著背景音樂與古箏伴奏的融合，使人仿佛進(jìn)入了一副優(yōu)美的風(fēng)景畫中，隨后融入的笛子音樂又進(jìn)一步增加了畫面的美感。二胡音樂稍加突出的奏起，將人聲般的演唱恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)出來，如同畫中人物在欣賞美景時(shí)發(fā)出的感慨，體現(xiàn)出人們對(duì)美好生活的追求。同時(shí)，以二胡彈奏的《皂羅袍》將杜麗娘的傷春之情表現(xiàn)得淋漓盡致?？偠灾鳂返穆暻换瘜⒄麄€(gè)曲牌的美感表現(xiàn)得恰到好處。

三、新時(shí)代下贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌的多元化發(fā)展趨勢(shì)分析

（一）時(shí)代化

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，經(jīng)過藝術(shù)家們的不懈努力，贛劇也得到了不斷的優(yōu)化與完善。盡管贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌的創(chuàng)新牽涉到諸多方面，然而，其未脫離時(shí)代的發(fā)展要求。筆者認(rèn)為，努力創(chuàng)新必定可以將新時(shí)代的強(qiáng)音體現(xiàn)出來。例如，《紅色宣傳員》這一贛劇不僅創(chuàng)新了其音樂技術(shù)，而且將人物音樂形象展現(xiàn)得恰到好處，同時(shí)將時(shí)代感充分反映出來了。其所塑造的人物音樂形象均具有鮮明的特征，如福善大嬸、李善子、安炳勛等。另外，借助各種樂器可以演奏出形態(tài)各異的音樂曲調(diào)，塑造出豐富的人物形象?！都t色宣傳員》是具有現(xiàn)代特色的一個(gè)贛劇，其在整個(gè)戲曲中充分融入了獨(dú)具現(xiàn)代生活氣息的背景音樂，使整個(gè)戲曲富有時(shí)代感。在演奏《紅色宣傳員》這一戲曲的生活場(chǎng)景時(shí)，既有緊張的顫音，也有前八后十六加平八其動(dòng)感的節(jié)奏，而傳統(tǒng)贛劇的節(jié)奏場(chǎng)景比較緩慢、自由，二者之間存在較大差異，曲中曲調(diào)是在原來動(dòng)感節(jié)奏的基礎(chǔ)上以同頭換尾的辦法來進(jìn)行創(chuàng)新，極大地增強(qiáng)了此段器樂曲牌的時(shí)代感。器樂曲牌的節(jié)奏場(chǎng)景也從以往的緩慢、自由變得更有張力且動(dòng)感，富有強(qiáng)烈的時(shí)代性。

（二）審美化

不同的器樂曲牌表現(xiàn)手段可以表現(xiàn)出各種贛劇色彩，如贛劇演奏中固定的伴奏音樂、程式化動(dòng)作音樂、虛假舞蹈音樂以及過場(chǎng)伴奏音樂等，這些均將贛劇器樂曲牌的審美化展現(xiàn)得淋漓盡致。贛劇伴奏音樂屬于一種綜合性的藝術(shù)，其能夠充分滿足人們的視覺與聽覺享受，同時(shí)也可實(shí)現(xiàn)時(shí)空交融，能夠?qū)⒗L畫、文學(xué)、形相、音樂以及舞蹈等藝術(shù)元素充分整合起來，體現(xiàn)出贛劇器樂曲牌獨(dú)特的審美特點(diǎn)。通過對(duì)贛劇的特征及表現(xiàn)形式進(jìn)行優(yōu)化，再適當(dāng)?shù)赝晟蒲葑嘁?guī)律，可大大提升贛劇的審美性。

隨著現(xiàn)代多媒體的不斷發(fā)展，戲院已經(jīng)逐步淡出人們的視線，話劇和音樂劇轉(zhuǎn)而成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。近年來，人們對(duì)視覺藝術(shù)的要求越來越高，對(duì)服裝、燈光以及舞美等也提出了越來越高的要求，因此，贛劇音樂逐步進(jìn)入人們的視野，同時(shí)，也適當(dāng)?shù)馗倪M(jìn)了其場(chǎng)景及服裝，舞臺(tái)背景更加生動(dòng)，戲服也更美麗，傳統(tǒng)器樂曲牌音樂的審美性也得到了明顯的提升。

贛劇獨(dú)特的造型美和演奏美通過演員的演奏得到了充分的展現(xiàn)，舞臺(tái)演奏可以讓觀眾與演員直接交流，使其與戲中所表現(xiàn)的生活產(chǎn)生共鳴，觀眾能通過演員的演奏來受到感染，而演員可通過觀眾的情緒來認(rèn)識(shí)到其自身的演奏效果，此種立體且直觀的審美特點(diǎn)有效的增強(qiáng)了傳統(tǒng)器樂曲牌的感染力。

隨著改革開放的不斷深入，江西省贛劇院決定對(duì)梁祝故事進(jìn)行創(chuàng)新，并將其引入贛劇舞臺(tái)，將新劇命名為《梁祝姻緣》，此劇的譜曲是以彈腔為主，以定腔定譜的方式進(jìn)行表演，這是贛劇演奏史上的偉大創(chuàng)新，此戲曲的表現(xiàn)方式及表現(xiàn)手法均富有審美特點(diǎn)。

（三）程式化

程式通常來自生活，經(jīng)過裝飾、舞蹈以及音樂等處理之后，逐漸形成一種固定且規(guī)范的形式，其屬于中國(guó)戲曲一種獨(dú)特的藝術(shù)語言。漢字程度往往代表相對(duì)獨(dú)立的形式美、優(yōu)美的視覺形象以及突出的規(guī)范性與假定性，戲曲通常也有其獨(dú)特的程式，其唱念做打、服飾以及角色行當(dāng)?shù)染哂幸欢ǖ囊?guī)范性，贛劇也是如此，程式的存在使得戲劇可以將生活簡(jiǎn)明、真實(shí)的反映出來，增強(qiáng)戲曲中人物形象的生動(dòng)性，提升舞臺(tái)審美效果。盡管程式通常擁有固定的形式，然而，在實(shí)際演奏的過程中，演員卻可以根據(jù)不同的人物形象及劇情發(fā)展需要來適當(dāng)?shù)貏?chuàng)新并靈活使用程式。隨著戲曲的不斷發(fā)展，程式化也得到了不斷的創(chuàng)新，程式化的存在不僅可以利用贛劇器樂曲牌將生活體現(xiàn)出來，同時(shí)，還能拉近器樂曲牌與生活之間的聯(lián)系，通過現(xiàn)代生活來表現(xiàn)一些夸張、精煉、真善美的經(jīng)典人物形象。贛劇劇情主要是通過一系列的矛盾沖突來推進(jìn)，例如，器樂曲牌通常是利用演員的肢體表演，再搭配激烈、緊張的伴奏音樂，以此來反映出戲曲的矛盾沖突，引起觀眾的注意和情感共鳴。矛盾沖突可通過各種方式來展現(xiàn)出來，矛盾沖突多伴有緊張和誤會(huì)的特點(diǎn)，巧妙的安排有助于激發(fā)沖突，矛盾沖突發(fā)展到一定程度會(huì)產(chǎn)生心理預(yù)期，即懸念，同時(shí)，延宕也是沖突的一個(gè)量變過程，驚變是沖突過程中的一次飛躍，而沖突激化到一定程度時(shí)會(huì)產(chǎn)生行動(dòng)，即壯舉，最后會(huì)對(duì)一種輕松的形式來體現(xiàn)矛盾沖突，即滑稽[4]。正是那些矛盾沖突的體現(xiàn)形式才形成了程式化的戲曲，而此種程式化元素的綜合效應(yīng)可有效激發(fā)觀眾的興趣，增強(qiáng)贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌的感染力。

贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌伴奏往往是與演唱相結(jié)合的，此種表現(xiàn)方式既可以將人物情感變化情況及情節(jié)發(fā)展需求充分體現(xiàn)出來，同時(shí)還可增強(qiáng)節(jié)奏神韻的多樣性，達(dá)到渲染情緒的目的，所塑造的人物形象也會(huì)更加生動(dòng)、富有代表性，程式化的動(dòng)作舞蹈表演已成為贛劇中獨(dú)具特色的一種展現(xiàn)方式。從目前情況來看，贛劇的每個(gè)動(dòng)作過程均是通過一段舞蹈來表現(xiàn)的，而一個(gè)故事則是由多個(gè)舞蹈片段整合起來的，人物形象的情感也均是通過舞蹈來反映出來的。贛劇器樂曲牌的伴奏部分通常也是一個(gè)程式化的音調(diào)，其所展現(xiàn)的藝術(shù)特征通常來源于生活，且具有一定的規(guī)范性，演員的舞蹈動(dòng)作以及眼神等均是有特定要求的，器樂曲牌部分的模式也是固定的，例如，劃槳就代表行船，而揮鞭則代表騎馬，通過虛構(gòu)時(shí)空、環(huán)境以及實(shí)物來表達(dá)出戲劇意圖，給予觀眾無限的想象空間。

四、結(jié)語

贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌是中華民族文明發(fā)展中一份重要的藝術(shù)遺產(chǎn)，同時(shí)也是贛劇文化中的一項(xiàng)重要內(nèi)容，盡管隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們的審美要求發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，然而，器樂曲牌憑借其自身的聲腔特點(diǎn)、旋律特點(diǎn)以及節(jié)奏特點(diǎn)，仍受到人們的青睞。在未來，贛劇傳統(tǒng)器樂曲牌必將朝著時(shí)代化、審美化、程式化的方向發(fā)展，贛劇文化也必將得到更好的傳承與弘揚(yáng)。