袁雪嬌

（陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院，陜西 西安 710119）

《課標(biāo)》中指出音樂鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進(jìn)身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，由人民音樂出版社出版的國家統(tǒng)一發(fā)放的教材中就安排了具有代表性的古今中外經(jīng)典名作，歐洲創(chuàng)作音樂按照時間順序被安排在第7單元到12單元，但是由于長期以來應(yīng)試教育的影響，音樂課程被邊緣化，不僅造成學(xué)生的音樂素質(zhì)跟不上去，更糟糕的是使得學(xué)校、家庭、社會都不重視音樂教育，因此，在重重包圍之下，音樂教師的工作不是很好開展，筆者在高中任教三年以來的經(jīng)驗就是，教材不可能在規(guī)定的時間內(nèi)完成。比如依據(jù)《普通高中音樂課程方案》規(guī)定，高中生每完成18學(xué)時的學(xué)習(xí)任務(wù)，通過考試或考查評價，可獲得1學(xué)分，而鑒賞課2學(xué)分，在高中的任一學(xué)年開設(shè)，但是基本上三年下來，我沒將課程系統(tǒng)地按照“課標(biāo)”要求上夠36個學(xué)時，“課標(biāo)”的目標(biāo)更不可能達(dá)到，因此，如何才能把課上下去，成為筆者一直思考的問題，本文，只截取了教材中的一課，做為研究這個問題的開端，來探討高中音樂鑒賞的教學(xué)法，尤其是歐洲創(chuàng)作音樂的教學(xué)法，具體的方法是一邊呈示案例，一邊分析，最后匯總出一個系統(tǒng)的、可操作的理論體系。

一、導(dǎo)入部分

師：今天給大家?guī)硪皇资煜ざ吧囊魳?，大家聽聽看，音樂把你帶入了怎樣的意境?dāng)中？（播放：《獻(xiàn)給愛麗絲》）

分析：教師矛盾式的問題讓學(xué)生疑惑，從而激起他們想要趕緊聽音樂的欲望，這種感情鋪墊至關(guān)重要，為后面的環(huán)節(jié)做了很好的鋪墊。

當(dāng)學(xué)生充分表達(dá)完他們的音樂感受之后，再拋出一個問題：老師剛才說這是一首既熟悉又陌生的音樂，那么熟悉指的是什么，陌生指的又是什么？

分析：讓學(xué)生在問題中思考問題，熟悉是我們經(jīng)常聽，陌生主要指的是它的作者大家沒在意，這種有層次的問題，可以激發(fā)學(xué)生的挑戰(zhàn)欲，接下來，教師順利導(dǎo)入“貝多芬”。

對，貝多芬，他是古典主義時期最后一位作曲家（古典主義：1750年—1820年）他的去世標(biāo)志著古典主義音樂的結(jié)束，浪漫主義的開啟，那么貝多芬究竟是怎樣一個人，他的作品又具有怎樣的特點，今天我們一起走進(jìn)第8單元第15節(jié)去了解去學(xué)習(xí)。（板書的貝多芬）板書也是一個問題，學(xué)生會想，老師為何要這么寫，從而會把注意力集中起來進(jìn)行以下的環(huán)節(jié)。

二、新課部分

《熱情奏鳴》

聆聽并說出感受，為何有這種感受？（自然引導(dǎo)到用音樂要素去分析）

波濤洶涌，激情四射，矛盾重重，讓人想到如火如荼的革命場面和對未來抱有希望的內(nèi)心感慨。

師：它的名字原來是“第二十三鋼琴奏鳴曲（作品57號）”“熱情”是一個出版商克朗次起的，因為他認(rèn)為這個詞確切地道出了這部作品的本質(zhì)，因此沿用至今（在學(xué)生說出自己的感受時，教師適時的加以評價和糾正，不能讓學(xué)生的想象天馬行空，然后順勢介紹這部作品的由來，讓其識記）

但是，如此熱情的作品卻出自一個從小就沒得到過熱度和溫暖的人之手——貝多芬，出生在波恩，父親嗜酒如命，4歲開始學(xué)琴，8歲學(xué)習(xí)作曲和管風(fēng)琴并第一次登臺，13歲擔(dān)任鋼琴，22歲拜海頓為師，并定居維也納。這首作品作于1803——1804年之間，標(biāo)志著進(jìn)入成熟階段，此后20余年間，他數(shù)量眾多的音樂作品通過強烈的藝術(shù)感染力和宏偉的氣魄，將古典主義音樂推向高潮。從26歲就開始出現(xiàn)耳疾到晚年全聾，一生孤苦沒有婚姻沒有朋友，脾氣暴烈，1827年3月26日與世長辭，享年57歲。

師：一個本該享受無憂無慮和父母百般恩寵的童年是在父親謾罵、毒打、刻薄的陰影下度過，后來造就了他敏感、激動、倔強的性格，該戀愛的季節(jié)沒有愛情，該成婚的年齡未能如愿，作為一個有血有肉有情的人，這就是壓迫，我們可以試想一下，一個人究竟要有怎樣的毅力來忍受社會的黑暗、生活的艱辛和個人不得志的苦楚，還能產(chǎn)出數(shù)量驚人的曠世之作。（這段話一定要有感情得說，讓學(xué)生產(chǎn)生對大師的敬意，為下面的環(huán)節(jié)打下感情基礎(chǔ)）

再次聆聽“熱情”第三樂章。這次要求學(xué)生從結(jié)構(gòu)上聆聽：號角般的引子；暴風(fēng)雨般的第一主題；頑強反抗、掙扎的第二主題，雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲卻出現(xiàn)了群眾舞曲性質(zhì)的節(jié)奏，出現(xiàn)了英雄的插句，表現(xiàn)力不屈不撓的斗爭和英雄本身所具有的巨人般力量。然后讓學(xué)生想象第一和第二樂章應(yīng)該如何表現(xiàn)。

三、鑒賞從學(xué)生熟悉的內(nèi)容入手

這一點無論是導(dǎo)課還是后面的環(huán)節(jié)，都要以熟悉的內(nèi)容先激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，難度循序漸進(jìn)，每一個問題都具有挑戰(zhàn)性，但都能在師生的共同努力下完成，比如，聽完“獻(xiàn)給愛麗絲”以后，都感覺非常熟悉，來了興趣，但是對作者卻不太熟悉，這就是一個問題，那么要了解貝多芬，就得先聽他的作品，“熱情”順勢帶入新課，當(dāng)大家被熱情感染以后，情緒被激發(fā)起來，但是熱情的背后卻有一個不夠熱情的成長經(jīng)歷，讓學(xué)生更加期待深入了解“熱情”，于是從結(jié)構(gòu)的角度就探出“奏鳴曲”的概念，問題環(huán)環(huán)相扣，步步深入，讓學(xué)生像聽了一個悠遠(yuǎn)的故事，既輕松又深刻。

四、鑒賞應(yīng)以聆聽為主線

音樂是聲音的藝術(shù)，不論教師的專業(yè)水平多好，教學(xué)氣氛渲染的有多強，教學(xué)設(shè)計的多完美，不聽音樂一切都是白搭，音樂課要以音樂為主線，聆聽是首當(dāng)其沖的方式，所以教師要采取多種形式輔助聆聽，進(jìn)行知識講解優(yōu)化聆聽，開展活動深化聆聽。比如上述的這節(jié)課，學(xué)生對古典音樂是非常排斥的，那么，如果光講貝多芬的故事，就沒有達(dá)到了解音樂的目的，但是如果因為學(xué)生不喜歡而輕描淡寫地播放片段的話，不僅目的達(dá)不到，而且會給學(xué)生中下一顆古典音樂本來就沒意思，或者古典音樂非常難，一般人欣賞不了，非專業(yè)的就不應(yīng)該聽，所以，無論什么內(nèi)容，都要以聆聽為主，加強學(xué)生的情感體驗。

五、鑒賞時教師的語言和神態(tài)要有感染力

課堂是藝術(shù)，上好課就是雕刻一件藝術(shù)品，而音樂本身就是藝術(shù)，我們在引導(dǎo)學(xué)生如何鑒賞藝術(shù)之美，這個時候，教師不是報幕員，不是表演者，不是按照教學(xué)設(shè)計按部就班的機器人，所以，語言的豐富程度、用語的適當(dāng)?shù)某潭群蜕駪B(tài)的自然程度都決定著課堂效益的高低程度。比如上述小節(jié)部分，教師用層層遞進(jìn)的語氣道出貝多芬是個英雄時，全班想起了熱烈的掌聲，使課堂在高潮中結(jié)束。

總之，歐洲創(chuàng)作音樂是目前落后地區(qū)學(xué)校音樂教育的一個難點，為了提高教學(xué)質(zhì)量，教師需不斷提高教學(xué)水平，包括教案設(shè)計的能力，課中掌控課堂的能力，課后反思的能力，經(jīng)驗理論化的能力，都必須建立在深諳教材、學(xué)生和教材與學(xué)生之間的鏈接，順利實施教學(xué)，實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。