羅森

摘 要：電影是一種結(jié)合了各種藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格又具有自身特點(diǎn)的綜合體，它是繼文學(xué)作品、戲劇、音樂劇之后的另一種藝術(shù)形式，是攝影技術(shù)和音響技術(shù)結(jié)合的必然產(chǎn)物。本文結(jié)合電影發(fā)展歷程以及自身觀影感受，通過對聲音在場景、氛圍、主題等方面所產(chǎn)生的效果展開了論述。

關(guān)鍵詞：電影聲音；觀眾；影響

中圖分類號：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0135-01

電影是在第二次工業(yè)革命以后發(fā)展起來的新產(chǎn)業(yè)，隨著電的使用以及攝影技術(shù)的逐漸成熟而發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，它以一種直觀的表演，結(jié)合與之相適應(yīng)的情緒和氛圍不斷地突出某一個特定的主題，給觀眾帶來前所未有的視覺感受和心理震撼，從而達(dá)到教育和展示民俗文化的目的，這是以前的藝術(shù)形式所不能達(dá)到的效果。電影主題的突出和氛圍的塑造不僅要依靠場景和演員的表演，更重要的就是依靠聲音，不管是音樂還是音響，都能夠讓觀眾感同身受，徹底進(jìn)入電影的世界。

一、電影發(fā)展史

電影的發(fā)展可以追溯到十八世紀(jì)九十年代，電影誕生于1895年12月28日。當(dāng)時法國的奧古斯特和路易放映了《工廠大門》和《嬰兒午餐》，這是兩部沒有任何修飾加工的短片，也只有不到四十個人觀看，但是后來人們還是把它們看做是電影史的開端，預(yù)示著電影的產(chǎn)生①。起初的電影只是將現(xiàn)實(shí)表演通過攝像技術(shù)搬到了熒屏上，并沒有任何的處理，但這促進(jìn)了藝術(shù)的傳播。這一階段的電影由于只有影像的播放而沒有其他相配合的輔助設(shè)施，更沒有聲音的配合，所以被稱為電影的無聲時代。當(dāng)時的影片被叫做“默劇”，這個名字形象地說明了當(dāng)時的影視特點(diǎn)，這一階段持續(xù)了大約三十年。在十九世紀(jì)初期，電影《爵士歌王》上映，這部劇是由美國的華納電影公司拍攝而成，與之前短片不同的是，這部電影加入了一些音樂和伴奏在里面，并配合了一部分演員的對白。這就標(biāo)志著電影的發(fā)展進(jìn)入了一個新的階段，也就是電影的有聲時代。電影發(fā)展到了今天已經(jīng)成為了一門完善的藝術(shù)形式，它不僅結(jié)合了音響等手段加深觀眾的感受，更是有3D甚至4D電影，利用獨(dú)特的拍攝技巧和3D眼鏡，使得觀眾有著置身于畫面場景中的感覺②。

二、電影聲音的構(gòu)成

在電影中聲音的構(gòu)成包括了人物對話、旁白、背景音樂和音響等，其中最基本的就是人物對白，是故事情節(jié)發(fā)展必不可少的一部分，也是觀眾了解人物心理和特點(diǎn)的重要途徑。旁白是觀眾對于故事背景以及情節(jié)發(fā)展過程進(jìn)行了解的重要方式，是由第三者在故事中穿插講解，用來解答觀眾心里的疑惑，也帶有一部分背景烘托的功能。背景音樂和音響的作用則主要是烘托氣氛和增加氛圍，深化主題思想，帶動觀眾的情緒，使觀眾親臨其境。

三、聲音給觀眾帶來的心理影響

1.深化主題。聲音在深化主題方面主要由主題曲和插曲來完成，它們配合人物形象的塑造讓觀眾更加喜歡。我們發(fā)現(xiàn)在戰(zhàn)爭題材的電影中，其主題曲大多鏗鏘有力，節(jié)奏特別富有動感。例如說著名的戰(zhàn)爭電影《戰(zhàn)爭之王》，它的主題曲是《For What It's Worth》，觀眾從這首主題曲就可以感受到整個電影的鐵血和柔情，可以對整部電影的基本格調(diào)有一個大致了解，那么如果主題曲在影片中再進(jìn)行穿播，就會給觀眾留下深刻的印象③。

2.塑造人物性格。在電影作品中，每一個人物都有著極其鮮明的個人特點(diǎn)和個性特征，這從人物的對白和第三者的旁白就可以看出來。例如在電影《肖申克的救贖》中，旁白和人物之間的對話就將肖申克性格中的孤僻和驕傲表現(xiàn)得淋漓盡致。另外一步作品《阿甘正傳》，通過這部劇中的旁白，我們更是可以理解阿甘性格的形成原因以及他內(nèi)心的堅(jiān)持，使人們對這部作品有了更深的感悟，這也是其能成為經(jīng)典之作的重要原因。

3.刻畫心理活動。音樂有一種魔力，就是能夠利用起承轉(zhuǎn)合的曲調(diào)去抒發(fā)人類內(nèi)心的情感，使人們能夠不需要利用語言就可以達(dá)到這樣的目的。音樂能夠抒發(fā)人類內(nèi)心的感情，那么旁白就可以準(zhǔn)確地去傳達(dá)人們的心理活動，如果說觀眾能夠從演員的面部表情去理解演員的內(nèi)心感受，那么背景音樂就可以將這種感知無限放大，讓觀眾的感受更加清晰，而旁白就像是一個不為人知的替身表演著角色的內(nèi)心世界，角色的心理活動在各種音效的作用下就會更容易被觀影者理解。

4.渲染氣氛。若要論起渲染氣氛和烘托情緒，就不得不提到一個特殊的電影題材“恐怖片”，這類影片無疑是將這個作用發(fā)揮到最大化的一類題材。經(jīng)常有人講：“如果不放聲音的話，我覺得恐怖電影也沒有那么讓人害怕，我也敢看，但是如果打開聲音的話，就會非常讓人害怕，聽著就有一種毛骨悚然的感覺，更別提看電影了?！边@就是音效在恐怖電影中給觀眾最直觀、最真切的感受，可見其效果之明顯。當(dāng)然，在災(zāi)難片或者愛情片中也可以產(chǎn)生這種效果，例如在《2012》和《泰坦尼克號》這兩部經(jīng)典中，當(dāng)人們面臨絕境時所表現(xiàn)出來的絕望和歇斯底里就可以通過音響和背景音樂直擊觀眾的內(nèi)心。

現(xiàn)代電影中聲音顯得尤為重要，它在突出電影背景、烘托氣氛以及控制情緒變化上都有著舉足輕重的作用。研究聲音對觀眾心理的影響有利于電影錄制和后期處理，希望以上探討可以促進(jìn)影視業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。

注釋：

①曹洋.探析電影配樂及其對觀眾的影響[J].飛天，2016（24）：101

-102.

②丁波.音樂在影視作品中的作用探析[J].電影評介，2017（05）：17

-17.

③羅宏宇，李昕.影視作品中鋼琴音樂的作用研究[J].芒種，2016（24）.endprint