廣奕彤

摘 要：意大利藝術(shù)歌曲是人類歷史上一筆寶貴的財(cái)富，如何利用好這些優(yōu)秀的歌曲，讓意大利美聲唱法洋為中用，并延伸到中國(guó)歌曲的演唱及民族唱法和通俗唱法中去，發(fā)展我國(guó)的民族歌唱藝術(shù)，都是非常有指導(dǎo)意義的。

關(guān)鍵詞：：音樂(lè)賞析；藝術(shù)；歌曲

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）35-0113-01

一、藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲（Lied）原為德國(guó)民間聲樂(lè)曲，是介于民歌與藝術(shù)化抒情調(diào)之間的作品。藝術(shù)歌曲并不是民歌、流行歌曲，或歌劇中的抒情調(diào)。它是以簡(jiǎn)單的曲式，把心靈所感受到的表現(xiàn)在一個(gè)優(yōu)美的旋律上。這是一種足以與歌劇或教堂音樂(lè)平分秋色的聲樂(lè)題材。隨著藝術(shù)歌曲的興起，也出現(xiàn)了以音樂(lè)會(huì)演唱為生的自由職業(yè)歌唱家和不同于歌劇演唱的演唱風(fēng)格。十九世紀(jì)藝術(shù)歌曲在奧地利和德國(guó)興起時(shí)，作曲家們費(fèi)盡心血把詩(shī)詞以音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，使音樂(lè)和歌詞之間的關(guān)系盡量密切，合而為一。這種歌曲經(jīng)葛路克、莫扎特、海頓、貝多芬，尤其是舒伯特和舒曼等，達(dá)到完善的境界。后來(lái)經(jīng)布拉姆斯、李斯特、沃爾夫、馬勒、理查·斯特勞斯等努力，又產(chǎn)生新的風(fēng)格，以致它的伴奏已非單純的伴奏，而達(dá)至注譯歌詞的地步。

二、意大利藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)教學(xué)中的重要性

意大利美聲唱法是現(xiàn)代科學(xué)和藝術(shù)共同發(fā)展的產(chǎn)物，它不僅對(duì)美聲唱法而且對(duì)民族唱法和通俗唱法演唱技術(shù)的提高也是必不可少的。事實(shí)上，國(guó)內(nèi)許多受觀眾喜愛(ài)的民族歌唱家和通俗歌手都是從美聲唱法開始練習(xí)歌唱的。意大利藝術(shù)歌曲是人類歷史上一筆寶貴的財(cái)富，而意大利藝術(shù)歌曲又是意大利美聲唱法的主要載體，如何利用好這些優(yōu)秀的歌曲，讓意大利美聲唱法洋為中用，并延伸到中國(guó)歌曲的演唱及民族唱法和通俗唱法中去，首先就要有一個(gè)認(rèn)認(rèn)真真、踏踏實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)和消化過(guò)程，然后才是創(chuàng)新。

對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，建立良好的歌唱習(xí)慣，培養(yǎng)正確的歌唱姿勢(shì)，是學(xué)習(xí)唱歌的第一步。因?yàn)椴涣嫉淖藙?shì)對(duì)發(fā)聲、呼吸和情感的表達(dá)都會(huì)有很大的影響。演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)并不要求身體有大輻度的運(yùn)動(dòng)，它絕對(duì)不允許學(xué)生有一些如：伸出脖子、下巴緊張、身體重心不良等弊病。因?yàn)檫@些不良習(xí)慣會(huì)直接導(dǎo)致如：聲音喊叫，呼吸不暢，各部器官僵硬等現(xiàn)象。而且意大利藝術(shù)歌曲對(duì)歌唱者的口形、舌尖的安放，舌根的放松都有明確的要求。所以說(shuō)如果在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)各器官不能保持正確的狀態(tài)，也就必將影響歌唱的音質(zhì)、歌唱的藝術(shù)感染力，就更談不上完美的歌唱藝術(shù)了。因此，通過(guò)意大利藝術(shù)歌曲的訓(xùn)練對(duì)學(xué)生建立良好的歌唱姿勢(shì)和正確的發(fā)聲也有不可估量的作用。

三、貝利尼藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

1.藝術(shù)歌曲與歌劇相關(guān)聯(lián)的特點(diǎn)。貝利尼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在一定程度上影響了歌劇的創(chuàng)作，為歌劇創(chuàng)作做了準(zhǔn)備。如藝術(shù)歌曲《去吧，幸運(yùn)的玫瑰花》中開始時(shí)的主題和歌劇《諾爾瑪》序曲中第48-54小節(jié)有著驚人的相似。貝利尼將藝術(shù)歌曲的主題只是稍作節(jié)奏的修改并翻高八度就放置在歌劇的創(chuàng)作中。

在歌劇序曲中出現(xiàn)藝術(shù)歌曲痕跡，在藝術(shù)歌曲中滲透著戲劇性。這些歌曲無(wú)需具備敘事性，如《蝴蝶》一曲，創(chuàng)造性的以“蝴蝶”作為主角。貝利尼通常選擇遺失或渴望的愛(ài)為主題——《諾爾瑪》、《夢(mèng)游女》等，鑄就其音樂(lè)旋律線內(nèi)在感傷的情緒。我們要了解貝利尼藝術(shù)歌曲的詩(shī)詞背景，區(qū)分每句詩(shī)的情緒，透過(guò)單純表面悲哀的旋律線，體會(huì)每首歌曲內(nèi)在更為復(fù)雜的情感，應(yīng)注重作曲家的速度標(biāo)記并盡量嚴(yán)格的遵守，注意原文發(fā)音的清晰。例如《盡情歡樂(lè)》的速度標(biāo)記為行板，《可憐我，美麗的偶像》的速度標(biāo)記是激動(dòng)地快板，在速度處理上就必須加以區(qū)分情緒的變化。準(zhǔn)確把握角色特點(diǎn)，注重戲劇性。

2.藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出短小精煉的特點(diǎn)。這一特點(diǎn)主要是呈現(xiàn)在1825年后，這一時(shí)期的代表作主要有《我為你憂傷，高貴的女神》，全曲速度較快，具有很強(qiáng)的流動(dòng)性。前奏先在f小調(diào)上吟頌，最后結(jié)束在屬和弦上，構(gòu)成疑問(wèn)性前奏，為旋律的進(jìn)入做好鋪墊，人聲在分解和弦的襯托下抒情而出，讓人回味無(wú)窮。

3.藝術(shù)歌曲的抒情、靈活、圓滑、連貫特點(diǎn)。他的一些小詠嘆調(diào)的音域很寬，歌唱者必須從很低的音唱到很高的音，花腔技巧又要靈活、自然、輕巧。另外，音樂(lè)的發(fā)展常常建立在一個(gè)短小的動(dòng)機(jī)之上，并由此不斷發(fā)展，這些就必然要求歌者唱出的旋律線條連貫、悠長(zhǎng)，音質(zhì)抒情、圓潤(rùn)。用優(yōu)美的、技巧嫻熟的聲音來(lái)演唱整首歌曲是最基礎(chǔ)的條件。如《倘若我不能》（Almen se non plssio），整個(gè)音樂(lè)聲樂(lè)線條呈現(xiàn)連貫、華麗、輕盈的波浪形，音域從小學(xué)一組的e到小字二組的a，強(qiáng)弱相間，用以更好地表達(dá)角色內(nèi)心某種脆弱、憂愁的情感。

4.樂(lè)句速度、力度、節(jié)奏自由化特點(diǎn)。在有分寸而略帶憂傷的情感變化主導(dǎo)下，漸強(qiáng)與漸快、漸弱與漸慢、漸弱與滑音（或連音變唱）聯(lián)系，演唱中有了更明顯的漸慢、漸快，有了音的伸縮、音的拖曳重音在分句中變得更重要了。

四、結(jié)語(yǔ)

貝利尼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以其獨(dú)創(chuàng)性的音樂(lè)語(yǔ)言與個(gè)性化的藝術(shù)特色繼承和發(fā)揚(yáng)了意大利音樂(lè)藝術(shù)的傳統(tǒng)，開辟了意大利音樂(lè)藝術(shù)的新天地，在他短暫而輝煌的藝術(shù)生命中創(chuàng)作了許多短小精悍的藝術(shù)歌曲，使之成為職業(yè)演唱家獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)上經(jīng)久不衰的曲目。

參考文獻(xiàn)：

[1]洪江.從《諾爾瑪》看貝利尼歌劇的藝術(shù)特點(diǎn)[D].北京：首都師范大學(xué)，2004.

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