李振江

摘 要：攝影是一門形象藝術(shù)，同其他藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，美感是它的生命。不管是哪一種攝影作品其均含有非常豐富的美學(xué)意蘊，實際上是一種獨特的類型內(nèi)行表達形式。本文簡要分析了影響攝影作品藝術(shù)效果的主要因素，以及琪美學(xué)內(nèi)涵與具體表現(xiàn)，以期幫助人們更好地認(rèn)識與學(xué)習(xí)現(xiàn)代攝影藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代攝影；美學(xué)特征；表現(xiàn)形式

中圖分類號：J401 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0018-02

一、前言

現(xiàn)代攝影作為科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合的產(chǎn)物，與人民生活息息相關(guān)，攝影傳入中國已經(jīng)上百年，隨著國人對攝影的了解，攝影與中國的傳統(tǒng)文化相互碰撞產(chǎn)生出了新的火花。西方攝影與中國傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)的結(jié)合，形成了中國民族特色的美學(xué)形式，而中國美學(xué)意境論在西方攝影與中國文化的融合上又起到了深遠(yuǎn)的影響?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)學(xué)科的歷史演變，使我們可以清晰地看到審美文化和觀念始終占據(jù)著這門學(xué)科知識體系中極為重要的部分。

二、影響攝影作品藝術(shù)效果的因素

（一）構(gòu)圖

攝影具有典型的紀(jì)實性，相較于其他藝術(shù)形式而言，攝影的畫面表現(xiàn)更加強調(diào)合理和美觀。構(gòu)圖發(fā)揮了利用圖形組建畫面的功能，使攝影作品具有一定的美觀性。盡管攝影藝術(shù)起源于西方，但人們的審美是相通的，在我國也有相關(guān)的攝影構(gòu)圖理論，被稱為布局藝術(shù)，布局和構(gòu)圖都是希望能夠在二維空間中盡可能多地展現(xiàn)三維景物，彰顯攝影藝術(shù)的美和感染力，所以構(gòu)圖是攝影藝術(shù)中一個非常重要的環(huán)節(jié)。構(gòu)圖時，攝影師應(yīng)盡量注意保持畫面的對稱與均衡，在大多數(shù)情況下，畫面的美感呈現(xiàn)需要借助于穩(wěn)定的畫面力量，雖然不穩(wěn)定的畫面會營造特殊的美，并帶給人視覺上的沖擊，但這種手法僅適用于少部分情境。為了凸顯畫面的表現(xiàn)力，攝影師還需要經(jīng)常用到對比的手法，從對象的色彩、大小、高低、距離等方面進行對比，從而更好地表達作品主題。畫面的中心點要足夠明顯，因為人們對畫面進行觀察時，總會不自覺地將注意力集中到某個點上，往往以人所看的方向為中心點，四周向一點匯聚，最后消失。構(gòu)圖發(fā)生在成像之前，因而攝影師必須事先對畫面有深刻的理解，才能抓住主體及其運動線路，找到一個中心點，將主體的平衡狀態(tài)捕捉到畫面中。所以攝影師需要保持耐心，成功的攝影作品往往源于不懈的等待和充分的準(zhǔn)備。

（二）色彩

由于攝影藝術(shù)從黑白時代過渡到了彩色時代，所以色彩的布局在攝影過程中顯得十分重要，攝影師尤其要注重色彩的均衡和呼應(yīng)。如果攝影作品中軸線兩側(cè)的色量存在不均衡的情況，會使人感到不安，這是人大腦深處的本能反應(yīng)，所以攝影師在構(gòu)圖時要確保中軸線兩側(cè)的色量分配無論沿哪個對稱線都要盡可能地保持等比例。整個畫面的協(xié)調(diào)性也與色彩的分布有關(guān)，中心部位色塊過大，會使畫面表現(xiàn)沉悶；一個區(qū)域的色塊集中，會使另一部分區(qū)域相對空閑，因而，色彩的均衡分布是攝影藝術(shù)效果能否充分展現(xiàn)的直接影響因素。

色彩的呼應(yīng)也是攝影師需要注意的地方，攝影師應(yīng)盡量避免某一色彩單獨出現(xiàn)在某一區(qū)域，最好其他區(qū)域有能夠與其呼應(yīng)的色彩，如畫面背景為純白色、中心處為藍色時，可以在其他區(qū)域添加一些色彩點綴，增強畫面的豐富性與協(xié)調(diào)性，打破沉悶感，“海日初升”就是一個很好的例子。色彩的呼應(yīng)也意味著色彩之間存在著主從關(guān)系，即畫面以一個色彩為主、其他色彩作為點綴進行搭配，能夠凸顯主色的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）形式美

所謂攝影藝術(shù)的形式美原則，就是在畫面中展現(xiàn)和諧統(tǒng)一之美。世界萬物沒有完全一致的存在，大多都是極為相似的事物。在攝影藝術(shù)中，形式美離不開元素間的和諧共生，畫面的穩(wěn)定性不僅是構(gòu)圖所起的作用，題材內(nèi)容、色彩的搭配同樣會使人在欣賞作品時感受到內(nèi)心的安寧?，F(xiàn)代社會節(jié)奏飛快，人們需要一方凈土來安置自己的情感，因而現(xiàn)代攝影藝術(shù)需要把握好節(jié)奏，有機地進行元素的組合，這樣才能引領(lǐng)觀者去感受畫面的形式美。形式美是現(xiàn)代攝影藝術(shù)的精華所在。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征

現(xiàn)代攝影藝術(shù)不再局限于單純地記錄畫面和客觀反映真實存在，而是謀求與人的主觀精神世界的聯(lián)系，積極地探索嶄新的藝術(shù)表達方式?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)的核心是攝影師的主觀情感表達，即其對于客觀世界的認(rèn)知，所以現(xiàn)代攝影藝術(shù)是一種審美觀念和審美體驗的外現(xiàn)，更是一種積極的藝術(shù)追求。憑借專業(yè)的攝影器材與愈加科學(xué)的攝影技術(shù)，攝影師能夠記錄下瞬間的影像，這些影像不僅真實地再現(xiàn)了拍攝時的情景，同時也生動地向外界傳遞出其個人情感和對美的獨特體驗?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)的一般美學(xué)特征有以下四方面。

（一）紀(jì)實性

與其他造型藝術(shù)相比，攝影藝術(shù)最大的不同就在于紀(jì)實性。攝影能夠通過先進的技術(shù)手段輕而易舉地對客觀對象進行還原，生成圖像作品。脫離了紀(jì)實性，攝影將無從談起，所以紀(jì)實性也是攝影的最本質(zhì)特征。但紀(jì)實性絕不僅僅是對現(xiàn)實生活的具象呈現(xiàn)，攝影師以紀(jì)實性為基礎(chǔ)，有意識地選擇素材，將某一瞬間的場景或動態(tài)捕捉到畫面中，這種選擇和捕捉通常是從攝影師的意識層次出發(fā)，夾雜著個人的審美與情感，使觀者能夠在接觸畫面的瞬間感到身臨其境，并與攝影師產(chǎn)生心靈上的互動，從而獲得審美體驗。

（二）圖像性

攝影藝術(shù)的另一重要美學(xué)特征是圖像性，它是紀(jì)實性得以表達的基礎(chǔ)。人類接觸外界并與之產(chǎn)生交流的最直觀的方式就是通過視覺觀看。攝影作品進行藝術(shù)表達的唯一方式就是通過圖像，畫面需要讓觀者能夠一目了然地抓住主題，所以一件優(yōu)秀的現(xiàn)代攝影作品，其畫面不會太過冗雜，而且能夠憑借生動形象的物象真實地反映生活、傳遞美感。要達到這一目的，攝影師不僅需要高科技器材的幫助，獨特的主題和創(chuàng)作視角也是必不可少的。攝影藝術(shù)的美感來源于再現(xiàn)現(xiàn)實生活所帶來的情感觸動，這直白地表現(xiàn)為攝影作品的圖像性。

（三）現(xiàn)場性

攝影創(chuàng)作必須在真實的現(xiàn)場環(huán)境下進行，從某種角度出發(fā)，攝影藝術(shù)的創(chuàng)作就是拍攝者對某一場景的物象進行觀察、比較、遴選、加工、提煉的過程。在前期構(gòu)思階段，攝影師需要針對主題選擇合適的場景，發(fā)掘題材，其在長期觀察生活中所形成的審美和創(chuàng)造能力是攝影成功的關(guān)鍵。當(dāng)下很多攝影師都在城市中尋找素材，在快節(jié)奏的城市生活中，可能拍攝機會轉(zhuǎn)瞬即逝，所以攝影師必須提前對場景進行踩點，判斷可能會出現(xiàn)的各種意外因素，既要善用現(xiàn)場資源，又要突破現(xiàn)場的桎梏，不能因現(xiàn)場突發(fā)情況而驚慌失措，更不能錯失最好的拍攝機會。這都需要攝影師的注意力高度集中，有強大的應(yīng)變能力和敏銳的判斷能力，這樣才能創(chuàng)作出生動的攝影作品。endprint

（四）科學(xué)性

現(xiàn)代攝影的藝術(shù)效果在很大程度上受科學(xué)技術(shù)的影響。一直以來，技術(shù)都是攝影藝術(shù)不斷前行的動力，最早的黑白照片使人們意識到原來生活可以被記錄，后來彩色照片的出現(xiàn)又給了人們追求更好拍攝效果的欲望。而今技術(shù)的變革使攝影正式進入數(shù)碼時代，無論是專業(yè)攝影師還是業(yè)余攝影愛好者，一部好的攝影設(shè)備都是構(gòu)思得以實現(xiàn)的重要前提。

四、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)表現(xiàn)

（一）意境美

藝術(shù)具有特殊的意境，甚至可以說，不具備意境的藝術(shù)作品不算是真正的藝術(shù)作品，無法令人產(chǎn)生美的感受和體驗。意境是創(chuàng)作者對于客觀世界的主觀評介。攝影藝術(shù)的意境營造與作品內(nèi)容密切相關(guān)，其通過情與景的融合促使觀者見景生情。從情感的角度出發(fā)，意境美就是觀者的藝術(shù)體驗不斷豐富、升華所得的感受。

（二）寓意美

當(dāng)代攝影除了作為一種會令人感到愉悅的視覺藝術(shù)形式之外，還應(yīng)通過作品中的物象表達攝影師對某種社會現(xiàn)象的關(guān)心，或者對某種生活本質(zhì)的挖掘。反省自身、揭示人性已逐漸成為當(dāng)下攝影創(chuàng)作的主流。世界需要愛與美好，攝影與其他藝術(shù)形式一樣，將美物象化、可視化，攝影作品的內(nèi)容不是簡單的生活場景，而是攝影師主觀情感的外放，從而激發(fā)觀者的情感共鳴。在欣賞攝影作品時，如果觀者能夠由畫面出發(fā)感悟到更深層次的寓意，那么攝影作品就實現(xiàn)了其審美價值。如前段時間網(wǎng)上流傳的幾組反映利比亞戰(zhàn)亂的攝影作品，表現(xiàn)了攝影師對利比亞人民的同情、對戰(zhàn)爭的憎惡，以及對祖國的自豪之情，寓意豐富，可以稱得上是成功的攝影作品。

（三）造型美

從類別來看，攝影藝術(shù)屬于視覺造型藝術(shù)，與繪畫、雕塑等相似，有著與眾不同的造型語言，主要包括線條、光線、色調(diào)等元素。利用這些造型語言，攝影師能夠營造出豐富多彩的畫面，使觀者獲得美的感受與情感體驗。攝影作品中令人驚嘆的質(zhì)感、運動感、空間感也正是由這些造型語言所構(gòu)成的，所以造型美也是攝影藝術(shù)表現(xiàn)力的集中體現(xiàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代攝影是一種以圖像的形式呈現(xiàn)著的造型藝術(shù)，任何一部攝影作品都蘊含著深刻的美學(xué)意蘊，表達著獨特的美學(xué)內(nèi)涵。攝影創(chuàng)作者只有充分提高對攝影藝術(shù)的了解，并且不斷地提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，在實踐中不斷歷練自己的情操與意志，才能創(chuàng)作出具有美學(xué)價值又能激勵人們前進的藝術(shù)佳作。

參考文獻：

[1]鄭春梅.簡單、執(zhí)著的攝影藝術(shù)[J].北京觀察，2017（03）.

[2]陳彥彤.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)形式[J].大舞臺，2015（04）.endprint