李振江

摘 要：攝影是一門形象藝術(shù)，同其他藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，美感是它的生命。不管是哪一種攝影作品其均含有非常豐富的美學意蘊，實際上是一種獨特的類型內(nèi)行表達形式。本文簡要分析了影響攝影作品藝術(shù)效果的主要因素，以及琪美學內(nèi)涵與具體表現(xiàn)，以期幫助人們更好地認識與學習現(xiàn)代攝影藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代攝影；美學特征；表現(xiàn)形式

中圖分類號：J401 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0018-02

一、前言

現(xiàn)代攝影作為科學技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合的產(chǎn)物，與人民生活息息相關(guān)，攝影傳入中國已經(jīng)上百年，隨著國人對攝影的了解，攝影與中國的傳統(tǒng)文化相互碰撞產(chǎn)生出了新的火花。西方攝影與中國傳統(tǒng)藝術(shù)學的結(jié)合，形成了中國民族特色的美學形式，而中國美學意境論在西方攝影與中國文化的融合上又起到了深遠的影響。現(xiàn)代攝影藝術(shù)學科的歷史演變，使我們可以清晰地看到審美文化和觀念始終占據(jù)著這門學科知識體系中極為重要的部分。

二、影響攝影作品藝術(shù)效果的因素

（一）構(gòu)圖

攝影具有典型的紀實性，相較于其他藝術(shù)形式而言，攝影的畫面表現(xiàn)更加強調(diào)合理和美觀。構(gòu)圖發(fā)揮了利用圖形組建畫面的功能，使攝影作品具有一定的美觀性。盡管攝影藝術(shù)起源于西方，但人們的審美是相通的，在我國也有相關(guān)的攝影構(gòu)圖理論，被稱為布局藝術(shù)，布局和構(gòu)圖都是希望能夠在二維空間中盡可能多地展現(xiàn)三維景物，彰顯攝影藝術(shù)的美和感染力，所以構(gòu)圖是攝影藝術(shù)中一個非常重要的環(huán)節(jié)。構(gòu)圖時，攝影師應(yīng)盡量注意保持畫面的對稱與均衡，在大多數(shù)情況下，畫面的美感呈現(xiàn)需要借助于穩(wěn)定的畫面力量，雖然不穩(wěn)定的畫面會營造特殊的美，并帶給人視覺上的沖擊，但這種手法僅適用于少部分情境。為了凸顯畫面的表現(xiàn)力，攝影師還需要經(jīng)常用到對比的手法，從對象的色彩、大小、高低、距離等方面進行對比，從而更好地表達作品主題。畫面的中心點要足夠明顯，因為人們對畫面進行觀察時，總會不自覺地將注意力集中到某個點上，往往以人所看的方向為中心點，四周向一點匯聚，最后消失。構(gòu)圖發(fā)生在成像之前，因而攝影師必須事先對畫面有深刻的理解，才能抓住主體及其運動線路，找到一個中心點，將主體的平衡狀態(tài)捕捉到畫面中。所以攝影師需要保持耐心，成功的攝影作品往往源于不懈的等待和充分的準備。

（二）色彩

由于攝影藝術(shù)從黑白時代過渡到了彩色時代，所以色彩的布局在攝影過程中顯得十分重要，攝影師尤其要注重色彩的均衡和呼應(yīng)。如果攝影作品中軸線兩側(cè)的色量存在不均衡的情況，會使人感到不安，這是人大腦深處的本能反應(yīng)，所以攝影師在構(gòu)圖時要確保中軸線兩側(cè)的色量分配無論沿哪個對稱線都要盡可能地保持等比例。整個畫面的協(xié)調(diào)性也與色彩的分布有關(guān)，中心部位色塊過大，會使畫面表現(xiàn)沉悶；一個區(qū)域的色塊集中，會使另一部分區(qū)域相對空閑，因而，色彩的均衡分布是攝影藝術(shù)效果能否充分展現(xiàn)的直接影響因素。

色彩的呼應(yīng)也是攝影師需要注意的地方，攝影師應(yīng)盡量避免某一色彩單獨出現(xiàn)在某一區(qū)域，最好其他區(qū)域有能夠與其呼應(yīng)的色彩，如畫面背景為純白色、中心處為藍色時，可以在其他區(qū)域添加一些色彩點綴，增強畫面的豐富性與協(xié)調(diào)性，打破沉悶感，“海日初升”就是一個很好的例子。色彩的呼應(yīng)也意味著色彩之間存在著主從關(guān)系，即畫面以一個色彩為主、其他色彩作為點綴進行搭配，能夠凸顯主色的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）形式美

所謂攝影藝術(shù)的形式美原則，就是在畫面中展現(xiàn)和諧統(tǒng)一之美。世界萬物沒有完全一致的存在，大多都是極為相似的事物。在攝影藝術(shù)中，形式美離不開元素間的和諧共生，畫面的穩(wěn)定性不僅是構(gòu)圖所起的作用，題材內(nèi)容、色彩的搭配同樣會使人在欣賞作品時感受到內(nèi)心的安寧?，F(xiàn)代社會節(jié)奏飛快，人們需要一方凈土來安置自己的情感，因而現(xiàn)代攝影藝術(shù)需要把握好節(jié)奏，有機地進行元素的組合，這樣才能引領(lǐng)觀者去感受畫面的形式美。形式美是現(xiàn)代攝影藝術(shù)的精華所在。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征

現(xiàn)代攝影藝術(shù)不再局限于單純地記錄畫面和客觀反映真實存在，而是謀求與人的主觀精神世界的聯(lián)系，積極地探索嶄新的藝術(shù)表達方式?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)的核心是攝影師的主觀情感表達，即其對于客觀世界的認知，所以現(xiàn)代攝影藝術(shù)是一種審美觀念和審美體驗的外現(xiàn)，更是一種積極的藝術(shù)追求。憑借專業(yè)的攝影器材與愈加科學的攝影技術(shù)，攝影師能夠記錄下瞬間的影像，這些影像不僅真實地再現(xiàn)了拍攝時的情景，同時也生動地向外界傳遞出其個人情感和對美的獨特體驗?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)的一般美學特征有以下四方面。

（一）紀實性

與其他造型藝術(shù)相比，攝影藝術(shù)最大的不同就在于紀實性。攝影能夠通過先進的技術(shù)手段輕而易舉地對客觀對象進行還原，生成圖像作品。脫離了紀實性，攝影將無從談起，所以紀實性也是攝影的最本質(zhì)特征。但紀實性絕不僅僅是對現(xiàn)實生活的具象呈現(xiàn)，攝影師以紀實性為基礎(chǔ)，有意識地選擇素材，將某一瞬間的場景或動態(tài)捕捉到畫面中，這種選擇和捕捉通常是從攝影師的意識層次出發(fā)，夾雜著個人的審美與情感，使觀者能夠在接觸畫面的瞬間感到身臨其境，并與攝影師產(chǎn)生心靈上的互動，從而獲得審美體驗。

（二）圖像性

攝影藝術(shù)的另一重要美學特征是圖像性，它是紀實性得以表達的基礎(chǔ)。人類接觸外界并與之產(chǎn)生交流的最直觀的方式就是通過視覺觀看。攝影作品進行藝術(shù)表達的唯一方式就是通過圖像，畫面需要讓觀者能夠一目了然地抓住主題，所以一件優(yōu)秀的現(xiàn)代攝影作品，其畫面不會太過冗雜，而且能夠憑借生動形象的物象真實地反映生活、傳遞美感。要達到這一目的，攝影師不僅需要高科技器材的幫助，獨特的主題和創(chuàng)作視角也是必不可少的。攝影藝術(shù)的美感來源于再現(xiàn)現(xiàn)實生活所帶來的情感觸動，這直白地表現(xiàn)為攝影作品的圖像性。

（三）現(xiàn)場性

攝影創(chuàng)作必須在真實的現(xiàn)場環(huán)境下進行，從某種角度出發(fā)，攝影藝術(shù)的創(chuàng)作就是拍攝者對某一場景的物象進行觀察、比較、遴選、加工、提煉的過程。在前期構(gòu)思階段，攝影師需要針對主題選擇合適的場景，發(fā)掘題材，其在長期觀察生活中所形成的審美和創(chuàng)造能力是攝影成功的關(guān)鍵。當下很多攝影師都在城市中尋找素材，在快節(jié)奏的城市生活中，可能拍攝機會轉(zhuǎn)瞬即逝，所以攝影師必須提前對場景進行踩點，判斷可能會出現(xiàn)的各種意外因素，既要善用現(xiàn)場資源，又要突破現(xiàn)場的桎梏，不能因現(xiàn)場突發(fā)情況而驚慌失措，更不能錯失最好的拍攝機會。這都需要攝影師的注意力高度集中，有強大的應(yīng)變能力和敏銳的判斷能力，這樣才能創(chuàng)作出生動的攝影作品。endprint

（四）科學性

現(xiàn)代攝影的藝術(shù)效果在很大程度上受科學技術(shù)的影響。一直以來，技術(shù)都是攝影藝術(shù)不斷前行的動力，最早的黑白照片使人們意識到原來生活可以被記錄，后來彩色照片的出現(xiàn)又給了人們追求更好拍攝效果的欲望。而今技術(shù)的變革使攝影正式進入數(shù)碼時代，無論是專業(yè)攝影師還是業(yè)余攝影愛好者，一部好的攝影設(shè)備都是構(gòu)思得以實現(xiàn)的重要前提。

四、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學表現(xiàn)

（一）意境美

藝術(shù)具有特殊的意境，甚至可以說，不具備意境的藝術(shù)作品不算是真正的藝術(shù)作品，無法令人產(chǎn)生美的感受和體驗。意境是創(chuàng)作者對于客觀世界的主觀評介。攝影藝術(shù)的意境營造與作品內(nèi)容密切相關(guān)，其通過情與景的融合促使觀者見景生情。從情感的角度出發(fā)，意境美就是觀者的藝術(shù)體驗不斷豐富、升華所得的感受。

（二）寓意美

當代攝影除了作為一種會令人感到愉悅的視覺藝術(shù)形式之外，還應(yīng)通過作品中的物象表達攝影師對某種社會現(xiàn)象的關(guān)心，或者對某種生活本質(zhì)的挖掘。反省自身、揭示人性已逐漸成為當下攝影創(chuàng)作的主流。世界需要愛與美好，攝影與其他藝術(shù)形式一樣，將美物象化、可視化，攝影作品的內(nèi)容不是簡單的生活場景，而是攝影師主觀情感的外放，從而激發(fā)觀者的情感共鳴。在欣賞攝影作品時，如果觀者能夠由畫面出發(fā)感悟到更深層次的寓意，那么攝影作品就實現(xiàn)了其審美價值。如前段時間網(wǎng)上流傳的幾組反映利比亞戰(zhàn)亂的攝影作品，表現(xiàn)了攝影師對利比亞人民的同情、對戰(zhàn)爭的憎惡，以及對祖國的自豪之情，寓意豐富，可以稱得上是成功的攝影作品。

（三）造型美

從類別來看，攝影藝術(shù)屬于視覺造型藝術(shù)，與繪畫、雕塑等相似，有著與眾不同的造型語言，主要包括線條、光線、色調(diào)等元素。利用這些造型語言，攝影師能夠營造出豐富多彩的畫面，使觀者獲得美的感受與情感體驗。攝影作品中令人驚嘆的質(zhì)感、運動感、空間感也正是由這些造型語言所構(gòu)成的，所以造型美也是攝影藝術(shù)表現(xiàn)力的集中體現(xiàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代攝影是一種以圖像的形式呈現(xiàn)著的造型藝術(shù)，任何一部攝影作品都蘊含著深刻的美學意蘊，表達著獨特的美學內(nèi)涵。攝影創(chuàng)作者只有充分提高對攝影藝術(shù)的了解，并且不斷地提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，在實踐中不斷歷練自己的情操與意志，才能創(chuàng)作出具有美學價值又能激勵人們前進的藝術(shù)佳作。

參考文獻：

[1]鄭春梅.簡單、執(zhí)著的攝影藝術(shù)[J].北京觀察，2017（03）.

[2]陳彥彤.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征與表現(xiàn)形式[J].大舞臺，2015（04）.endprint