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陶瓷繪畫藝術(shù)以人物為題材的繪畫形式，從遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫和彩陶紋樣中可以分析的出；人物繪畫是中國繪畫史上最早出現(xiàn)的畫科之一，而陶瓷人物繪畫恰恰是受中國畫的影響，形成了如今的人物繪畫形式。人物畫是崇尚寫意精神，其意向風(fēng)格原則上追求“六法”。從五代的石恪、宋代的梁楷開創(chuàng)寫意人物畫之先河，到明代的吳偉、近代的任伯年、蔣兆和、徐悲鴻等藝術(shù)大師，他們都在寫意人物畫史上留下了標(biāo)范后人的痕跡。特別是徐悲鴻先生，引入了西方繪畫的教育體系，強(qiáng)調(diào)國畫改革，融入西畫技法，主張光線、造型，講究對象解剖結(jié)構(gòu)，骨骼的準(zhǔn)確把握，思想內(nèi)涵，對中國畫壇影響甚大，被稱為現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者。還有近代“珠山八友”一代陶瓷藝術(shù)家，在陶瓷載體上直取中國畫藝術(shù)精髓，將寫意人物畫形神兼?zhèn)涞奶厥庖笈c水墨氣韻、骨法用筆、東方審美情節(jié)完美再現(xiàn)到瓷畫中，推進(jìn)了陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展?？傊瑢懸猱嬍钱嫾宜囆g(shù)綜合的高度概括和多方面才能的體現(xiàn)。

一、眾有之本，萬象之根

在畫科分類中人物畫屬較難的一個(gè)畫種。東晉畫家顧愷之認(rèn)為：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”的確，從我藝術(shù)的生涯中卻有如此感覺。人物是有思想感情的，若有所思、喜怒哀樂都得表現(xiàn)的淋漓盡致，因此畫人必須得其骨得其肉，進(jìn)而得其神，方算妙得。他的作品《女史箴圖》、《洛神賦》首提傳神寫照，以形寫神?，F(xiàn)存都為后人摹本。在受到最嚴(yán)重“ 形”與“神”的制約中，寫意人物畫尤其難以創(chuàng)作，因?yàn)槿宋锢L畫有著嚴(yán)格造型規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)的形體限制，再加上筆墨和形的矛盾，所以一筆落紙既有形體的準(zhǔn)確和生動(dòng)，以及不可預(yù)測且能控制的筆墨變化，掌握好人物繪畫藝術(shù)卻不是一件容易的事。而陶瓷繪畫更為特殊的是，它的繪畫語言恰恰產(chǎn)生于它的工具材料，與中國畫不同，釉下青花，釉上粉彩，高溫顏色釉等，還得經(jīng)過高溫?zé)撇乓姺謺?，難度、深度可想而知，這是泥與火的藝術(shù)。但陶瓷繪畫的根與本卻直接受到中國畫的影響，一幅陶畫看上去明顯的就有中國畫的烙印。因此在陶瓷繪畫藝術(shù)上有所作為，必須有國畫的功底。中國畫是經(jīng)過兩千年歷史積淀而成的一種程式性的“密碼”。其造型的根本是線，筆墨語言的根本是筆，二者合二為一，“一畫者，眾有之本，萬象之根”。

二、以形寫神，以神寫意

寫意人物畫是中國畫一個(gè)分支出來的畫種，是因?yàn)閷懸馊宋锂嬀邆淞四承┗緝?nèi)核和特征。從縱向來看，宋以前的人物畫叫做“古典”工筆人物畫，其基本美學(xué)追求是以“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹?，占?jù)中國畫的主流地位；宋元以后，文人畫興起，山水花鳥遂成為畫壇主科，人物畫家相對較少。以書法用筆和水墨設(shè)色為形式的作畫，可稱作寫意文人畫，文人畫的美學(xué)追求是“以書入畫”“書畫同源”，在當(dāng)時(shí)的中國畫中占主導(dǎo)地位，由于文人畫的“不求形似，逸筆草草”，使歷史上山水花鳥這兩種受形限制較少的畫科從一個(gè)顛峰到另一個(gè)顛峰，然而由于人物畫受形神關(guān)系及相應(yīng)的社會(huì)性內(nèi)容的限制太多，不太適應(yīng)文人畫的“作畫第一論筆墨”的形式，以及天人合一的哲學(xué)理念。所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物作為畫材，人物畫的主體組成部分逐漸由民間畫工的宗教繪畫等所取代。因此對比山水花鳥畫的發(fā)展，人物畫的發(fā)展受到了相對的抑制。

寫意人物畫是突出形與神的關(guān)系，抓住人物的外在形體再突出人物的精神、氣質(zhì)、神態(tài)、情感，如果忽視了這點(diǎn)，這就與表現(xiàn)有生命、有表情的人物的畫法則相違背，與表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)、神態(tài)情感的想法不一致了。畫人物要畫出其活動(dòng)的形與神，也就是描繪出人物與其活動(dòng)對象的細(xì)節(jié)關(guān)系，貴在表現(xiàn)人物的精、氣、神。我在創(chuàng)作《四大美女》鑲器時(shí)，充分考慮這一點(diǎn)。畫面主體描繪中國古代四大美女，采用青花釉里紅，五彩顏色釉相結(jié)合的創(chuàng)作思路，動(dòng)靜相間，繁簡得當(dāng)，利用如玉般的瓷質(zhì)本體，略施淡彩勾勒，把婀娜多姿，神態(tài)各一的古裝美女躍然瓷上，耐人尋味。四個(gè)畫面的造型即要精準(zhǔn)，而“神”更要蘊(yùn)含在客觀本體的形象之中。沈宗騫是清代著名的美術(shù)理論家，他的論述“神出于形，形不開則神不現(xiàn)”就明確了形神的關(guān)系。無論是顧愷之的“形神論”還是荊浩的《筆法》都十分明確的提出繪畫重在傳神，于是繪畫必須要有美感，使欣賞者心曠神怡。這里的傳神就是指人物畫的“神”，它在于人物形象本身，是對象之形而顯現(xiàn)的“神”，是由形而呈現(xiàn)的美與趣味

三、骨法用筆，以書入畫

中國繪畫“骨法用筆”已延續(xù)1500年。從南齊謝赫提出“六法”，得到了歷代美術(shù)家和史論家的肯定，被稱為“六法精論，萬古不移”。一千多年來，六法猶如一把尺子，衡量著中國繪畫的優(yōu)劣，制衡著中國美術(shù)的興衰存亡。多少代的畫師們，在這四個(gè)字上玩足了技巧。雖然謝赫也曾提出“氣韻生動(dòng)”作為“六法”之首，但考究起來，“骨法用筆”云云，才是中國畫真正的靈魂。而中國畫的寄托性靈，又多由“骨法用筆”所生成。舉例來說，“十八描”是中國畫用來表現(xiàn)人物服飾畫法的線描方法。其名稱也頗形象，多可望文生義，有 “高古游絲描”，“琴弦描”，“鐵線描”，“行云流水描”，“蘭葉描”等。我在藝術(shù)實(shí)踐中深有感悟?！肮欠ㄓ霉P”對畫家影響最大。我們祖先主觀將自然界設(shè)定為由線條組成，在經(jīng)歷了艱辛的磨礪后，確認(rèn)了追求蘊(yùn)含力量骨感的線條長、短、粗、細(xì)、曲、折變化來表現(xiàn)作品。如同樂譜中的音符，委婉纏綿的小調(diào)以及跌宕起伏、氣勢恢宏的交響樂。當(dāng)然，中國畫還追求意在筆先、氣韻生動(dòng)等理念。我認(rèn)為，立意、用筆、氣韻應(yīng)互為共榮，如同音樂中高、低、長、短音的和諧，如同7個(gè)音符一樣不可分割。片面的強(qiáng)調(diào)“意在筆先”而把“骨法用筆”拋在一邊，顯然是有失偏頗的。稍一觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)，意境存在于萬事萬物之中，過度宣揚(yáng)意境只會(huì)適得其反，繪畫畢竟以視覺審視為主。強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”，并不是復(fù)古，而是找回我們的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。我所創(chuàng)作的《八仙圖》作品，力求畫面風(fēng)格清新俊朗，構(gòu)圖新穎，八仙悠然論道，或靜或動(dòng)，相互生發(fā)，分而不散。人物畫法運(yùn)用“骨法用筆”，以線為主，略加暈染，表情生動(dòng)祥和，而無劍拔弩張之氣，用墨隨筆而上，渾灑自如，賦彩與造型渾然一體，風(fēng)格自然飄逸，國畫藝術(shù)與民間藝術(shù)水乳交融，意氣一脈貫通，給人一種“放逸生奇”的感覺，使整個(gè)畫面透露出清脫高華。

書法也是以線條的形式來呈現(xiàn)，蜿蜒起伏的運(yùn)筆如同音階，與“骨法用筆”相似，以書入畫是文人繪畫的雅趣，是畫外流露著文人的思想。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。他是中國繪畫大范圍中的一個(gè)交集。文人繪畫他不在畫里考究藝術(shù)上功夫，而是在畫外看出許多文人之感想。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。“是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫里它特有的“雅”與工匠畫有著極大區(qū)別。

文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、蔡邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時(shí)期，姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)，使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”，充分體現(xiàn)了文人自娛的心態(tài)。 唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩歌即是人類最美的語言，與繪畫同屬藝術(shù)的范疇，二者相輔相成，交相輝映。為什么說：“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。巧妙的運(yùn)用詩書，能表現(xiàn)出詩情畫意的情境，而且能促進(jìn)欣賞者的聯(lián)想和想象。詩中有畫，畫中有詩，蔚然成風(fēng)，代代相傳。陶瓷繪畫因受中國畫的影響，詩書逐漸引入畫中，尤其是近代珠山八友們的作品，可以說這一代陶瓷文人繪畫，推動(dòng)了陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。

中國畫主張緣物寄情，以神取形，使畫家在創(chuàng)作時(shí)的主觀情感以充分表達(dá)，從而使作品產(chǎn)生動(dòng)人心魄的意境。緣物寄情，畫語初心。作為陶瓷人物繪畫藝術(shù)的繼承者。從畫語初心到對人物繪畫精神的純粹信仰，再到深領(lǐng)中國文化的根脈。在博大精深的民族文化中，去追尋屬于陶瓷繪畫藝術(shù)家的一方文化凈土。