[摘要]肖斯塔科維奇是20世紀(jì)享譽(yù)世界的作曲家之一，而《第一大提琴協(xié)奏曲》則是其在弦樂(lè)領(lǐng)域的代表作。作品形式完整，內(nèi)容豐富，并在演奏技法方面實(shí)現(xiàn)了全新的突破，對(duì)后世大提琴創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。鑒于此，本文簡(jiǎn)述了該作品的創(chuàng)作背景，從創(chuàng)作和演奏方面對(duì)作品進(jìn)行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。

[關(guān)鍵詞]肖斯塔科維奇；第一大提琴協(xié)奏曲；創(chuàng)作和演奏

[中圖分類號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）07-0098-02

[收稿日期]2018-03-31

[作者簡(jiǎn)介]李冰（1979—），男，湖北武漢人，碩士，武漢音樂(lè)學(xué)院管弦系講師。（武漢430060）一、肖斯塔科維奇和《第一大提琴協(xié)奏曲》

肖斯塔科維奇，20世紀(jì)前蘇聯(lián)和世界最著名的作曲家之一。自幼跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，音樂(lè)天賦出眾，1919年考入著名的彼得格勒音樂(lè)學(xué)院，系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和音樂(lè)創(chuàng)作。1925年順利畢業(yè)，畢業(yè)作品《第一交響樂(lè)》受到了普遍的好評(píng)，并于1927年在肖邦國(guó)際鋼琴比賽中獲獎(jiǎng)。1941年，肖斯塔科維奇創(chuàng)作出了代表作《第七交響樂(lè)》，標(biāo)志著其已經(jīng)成為了世界級(jí)音樂(lè)家。1948年，在當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)特殊的政治形勢(shì)下，肖斯塔科維奇改變了創(chuàng)作的方向。大致可以分為兩種類型：一種是通俗易懂、符合官方標(biāo)準(zhǔn)的作品，如合唱曲《森林之歌》《陽(yáng)光照耀我們的祖國(guó)》等；一種是抽象和復(fù)雜的作品，如《第一小提琴協(xié)奏曲》《第四弦樂(lè)四重奏》等。并創(chuàng)作出《第十交響樂(lè)》和《第十一交響樂(lè)》兩部具有鮮明現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的佳作。1966年，肖斯塔科維奇疾病纏身，但是仍堅(jiān)持創(chuàng)作出了《第十四交響樂(lè)》《第十五交響樂(lè)》《第二小提琴協(xié)奏曲》等，并在創(chuàng)作語(yǔ)言和風(fēng)格上進(jìn)行了全新的探索。1975年，肖斯塔科維奇在莫斯科病逝。

《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1958年，正值肖斯塔科維奇的創(chuàng)作成熟期。在此之前，肖斯塔科維奇一度受到了不公正的待遇和批判。1958年，肖斯塔科維奇其人其作得到了正確的評(píng)價(jià)和對(duì)待，并對(duì)前蘇聯(lián)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行了反思和展望，提出了繼承和創(chuàng)新并行發(fā)展的理念。《第一大提琴協(xié)奏曲》是獻(xiàn)給著名演奏家羅斯特羅波維奇的無(wú)標(biāo)題作品，使用了創(chuàng)新的曲式結(jié)構(gòu)和多層次的線性聲部，并重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)多個(gè)聲部之間的對(duì)抗，在羅斯特羅波維奇的完美演繹下，受到了業(yè)內(nèi)外的一致好評(píng)，堪稱是當(dāng)代大提琴作品中的一顆明珠。

二、《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

整個(gè)作品由四個(gè)樂(lè)章組成，四個(gè)樂(lè)章既各自獨(dú)立，又有機(jī)統(tǒng)一為一個(gè)整體。下文中，以樂(lè)章為順序?qū)ψ髌愤M(jìn)行創(chuàng)作分析。

1第一樂(lè)章

第一樂(lè)章中，肖斯塔科維奇使用了雙主題奏鳴曲式，音樂(lè)素材十分精練，而且在無(wú)論是主部還是副部、呈示部、展開部，音樂(lè)素材的發(fā)展都是具有鮮明邏輯性的，正是其倡導(dǎo)的繼承古典主義創(chuàng)作理念和風(fēng)格的直接體現(xiàn)。在和聲與調(diào)性方面，除了使用了同主音大小調(diào)的方法外，還經(jīng)常使用小二度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)，不同調(diào)性之間的快速切換，使音樂(lè)情緒得到了有效的豐富。在配器方面，木管樂(lè)器是本章的主角，長(zhǎng)笛和短笛則主要起到了襯托和對(duì)比的作用。而與單簧管和圓號(hào)的對(duì)答，則又為樂(lè)曲平添了幾分靈動(dòng)的色彩。在力度和節(jié)奏方面，雙八節(jié)奏占據(jù)了很大比重，而力度變化更是橫跨p到sff，突出了樂(lè)曲的戲劇性效果。

2第二樂(lè)章

第二樂(lè)章采用了復(fù)三部曲式，但是創(chuàng)新之處在于，肖斯塔科維奇將引子部分獨(dú)立出來(lái)，并讓其穿插于多個(gè)樂(lè)段之間，這就讓樂(lè)曲帶有了回旋曲的味道。特別是主題材料的分解與結(jié)合，對(duì)立和統(tǒng)一，都讓樂(lè)曲變化有致，形散神凝。在和聲與調(diào)性方面，a小調(diào)和A大調(diào)的交替使用，可以視為是對(duì)第一樂(lè)章同主音大小調(diào)技法的延續(xù)，同時(shí)配以t與d與ts交替的和聲，這是俄羅斯民間音樂(lè)中常用的和聲形式，既保證了樂(lè)曲的穩(wěn)定性，同時(shí)也呈現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格。在配器方面，精妙之處在于大提琴的泛音和鋼片琴的有機(jī)融合，兩者不但相互演奏主題，而且角色互換，營(yíng)造出了虛幻、空靈的意境。在力度和節(jié)奏方面，作者采用了樂(lè)段對(duì)比的形式，弱化了強(qiáng)弱對(duì)比感，雖然力度變化巨大，但是聽起來(lái)卻十分自然。特別是大提琴在十六分音上的強(qiáng)弱倒置，更是突出了樂(lè)曲的靈活性和多變性，顯示出了肖斯塔科維奇對(duì)多種樂(lè)器形制和特色的深刻理解和把握。

3第三樂(lè)章

第三樂(lè)章大小一共可以分為六個(gè)部分，而亮點(diǎn)在于作者將華彩段作為了一個(gè)獨(dú)立段落，這不僅在結(jié)構(gòu)上是一個(gè)全新的突破，更重要的在于讓華彩的技巧展示和樂(lè)曲的情感表現(xiàn)有機(jī)融合為了一個(gè)整體，巧妙避免了華彩單純的炫技性。在調(diào)式與和聲方面，不同調(diào)式之間的迅速切換和不穩(wěn)定，正是本樂(lè)章最大的特點(diǎn)，先后出現(xiàn)了二十多種調(diào)式，平均每四到八小節(jié)就會(huì)出現(xiàn)一次變化，與之相適應(yīng)的和聲，一起將樂(lè)曲推向了高潮。在演奏方面，這一章完全屬于大提琴的，對(duì)演奏者的技巧和素養(yǎng)都有著極高的要求，只有技法精湛、素養(yǎng)豐厚的演奏者，才能精準(zhǔn)、生動(dòng)地展示出作品深沉而細(xì)膩的情感。在力度和節(jié)奏方面，力度是循序漸進(jìn)的，而節(jié)奏則是前松后緊。經(jīng)過(guò)了從四分音符到三十二音符的變化過(guò)程，與音樂(lè)情緒的變化是緊密聯(lián)系在一起的。

4第四樂(lè)章

本章為奏鳴曲式，包含主部和副部，以及在此基礎(chǔ)上展開的變奏。在調(diào)式與和聲方面，還是運(yùn)用了第一樂(lè)章中小二度關(guān)系的技法，聽覺感受上更像是雙調(diào)并置。在配器方面，為了與第一樂(lè)章短笛和長(zhǎng)笛變化音階的快速上行相呼應(yīng)，本章中，作者讓木管組奏出了變化音階的快速下行運(yùn)動(dòng)，體現(xiàn)出了作品的邏輯性，也做到了首尾呼應(yīng)。在力度和節(jié)奏方面，作為樂(lè)曲的最后一個(gè)樂(lè)章，作者一直使用強(qiáng)力度來(lái)烘托氛圍，并伴隨著四二、四三、八五等諸多拍子的切換，讓樂(lè)曲在動(dòng)感中圓滿結(jié)束。

三、《第一大提琴協(xié)奏曲》演奏分析

1第一樂(lè)章

第一樂(lè)章為奏鳴曲式，快板，但是因?yàn)樽髡卟捎昧硕腿?jié)拍，所以并不給人以急促之感，同時(shí)表現(xiàn)出了慷慨激昂的情緒。所以在大提琴演奏方面，下弓的運(yùn)用就成為了一個(gè)重點(diǎn)。如65小節(jié)處，此處為ff力度，連續(xù)七組的雙音，體現(xiàn)出的是一種力量宣泄感，在演奏中，要求演奏最后保持充沛的體力，右手要有良好的力度控制，左手的按弦則要精準(zhǔn)而靈活。同時(shí)又因?yàn)榕奶?hào)變化較為頻繁，導(dǎo)致拍子重音交錯(cuò)，更需要演奏者看準(zhǔn)確、演奏準(zhǔn)確。考慮到這是為著名演奏家專門創(chuàng)作的作品，所以作品高難度的演奏也是情理之中的，第一樂(lè)章更像是一個(gè)門檻或試金石，幫助演奏者正確認(rèn)識(shí)個(gè)人的演奏能力，對(duì)此必須經(jīng)過(guò)有針對(duì)性的專項(xiàng)訓(xùn)練，才能滿足演奏要求。

2第二樂(lè)章

第二樂(lè)章是慢板，也是全曲的抒情篇章，具有典型的俄羅斯民族音樂(lè)風(fēng)格。雖然沒有高難度的演奏技巧，但情感表現(xiàn)是極為深沉和細(xì)膩的。要求演奏者要清晰奏出每一個(gè)音符，表現(xiàn)出每一個(gè)樂(lè)句的情緒變化，像是一個(gè)講故事的人，將那段歷史娓娓道來(lái)。而且還有一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)——力度控制，要求演奏者用極為細(xì)膩的力度變化，展示出樂(lè)曲的情緒變化。同時(shí)又要以極快的速度完成力度突變，給人以于無(wú)聲處聽驚雷之感。對(duì)此同樣需要進(jìn)行針對(duì)性練習(xí)，體味每一個(gè)音符的力度控制和情緒變化，然后串聯(lián)在一起，形成整體性的認(rèn)知和體驗(yàn)，既與作品相一致，又帶有鮮明的個(gè)性化色彩。

3第三樂(lè)章

該樂(lè)章是華彩樂(lè)段，給了演奏者充分的技巧展示空間。從整體上來(lái)看，整個(gè)節(jié)奏是從慢到快的，從四分音符一直到三十二分音符，就像是大海的漲潮一般，一步步發(fā)展到高潮。其中的難點(diǎn)在于，左手同時(shí)揉弦與撥弦，雙聲部要做到準(zhǔn)確清晰。而且當(dāng)柱式三音和弦演奏完畢之后，隨之出現(xiàn)了三連音，一直到緊張的十六分音符，長(zhǎng)度達(dá)到了33個(gè)小節(jié)，力度一直在f以上，這對(duì)于演奏者的體力也是一個(gè)挑戰(zhàn)。而且整個(gè)樂(lè)章的拍子交替有16次之多，也是一個(gè)難點(diǎn)。需要演奏者從慢速練習(xí)開始，逐漸加快，方能在復(fù)雜的節(jié)奏變化中游刃有余。同時(shí)要注意的是，該華彩段落與其他作品中的華彩是有著明顯不同的，即其并不是單純的炫技，而是和情感表現(xiàn)緊密融合在一起的，所以演奏者不能將全部注意力都放在技巧運(yùn)用上，更要獲得相應(yīng)的情感體驗(yàn)，并將其充分表現(xiàn)出來(lái)，獲得形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

4第四樂(lè)章

與前三個(gè)樂(lè)章相比，第四樂(lè)章加入了活潑、諧謔的情緒，在演奏技巧上也是推陳出新的，比如在65～72小節(jié)處，作者特意設(shè)置了第一個(gè)音與切分重音，讓節(jié)拍呈現(xiàn)出了游離不定之感。而且關(guān)鍵在于，在演奏完前三個(gè)樂(lè)章之后，演奏者的體力被消耗大半，已經(jīng)是精疲力盡。對(duì)此還需要演奏者再堅(jiān)持一下，重新振奮精神，演奏好最后一個(gè)音符，特別是樂(lè)曲最后的連續(xù) ff 力度快速音節(jié)，再加雙聲部的演繹，最后到柱式三音和弦，都要做到從一而終，為整個(gè)演奏畫上一個(gè)圓滿的句號(hào)，實(shí)現(xiàn)作曲家、觀眾的情感共鳴。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，《第一大提琴協(xié)奏曲》是20世紀(jì)最重要的大提琴作品之一，也是肖斯塔科維奇協(xié)奏曲創(chuàng)作的最高峰。不僅形式完整，內(nèi)容豐富，更體現(xiàn)出了鮮明的時(shí)代化和個(gè)性化色彩。特別在演奏技法方面，更是實(shí)現(xiàn)了全新的突破，給觀眾帶來(lái)了前所未有的審美體驗(yàn)。因此在今天的大提琴欣賞、演奏和教學(xué)中，理應(yīng)對(duì)這部作品有充分的重視，這既是作品的價(jià)值和魅力使然，也是對(duì)這位大師和這部作品最佳的緬懷。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]劉蔓.肖斯塔科維奇大提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作與演奏解析[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2015（06）.

[2]袁小夏.肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》配器分析[J].音樂(lè)時(shí)空，2015（19）.

[3]石樂(lè).肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》作品的特點(diǎn)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂(lè)與表演版）， 2005（03）.

（責(zé)任編輯：崔曉光）