王桂芳

弗朗梭瓦·布歇 《蘇格拉底之死》

新古典主義

新古典主義，興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何。

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。一直延續(xù)到19世紀初葉，成為歐洲文學藝術的主要思潮。所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術為典范而得名。到了18世紀中葉，龐貝城的發(fā)掘，德國學者溫克爾曼美學思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新復興起來，故稱新古典主義。

新古典主義產(chǎn)生的原因

自18世紀下半葉開始，法國藝術在啟蒙運動的感染下已明顯轉入對古典形式和藝術的教化作用的強調。作為狄德羅最推崇的藝術家，格勒茲努力實踐著狄德羅所倡導的藝術理想，這就是以藝術感染人、以藝術激發(fā)人。格勒茲一系列類似作品在當時產(chǎn)生了廣泛的影響，這種影響不僅在道德上也在藝術上。他創(chuàng)作于1777—1778年的《被懲罰的兒子歸來》是其中之一。作品的敘事性是明顯的，兒子與父親發(fā)生了頂撞，一氣之下報名參軍了，他要嘗嘗軍隊的冒險生活。幾年后當他退伍歸來，發(fā)現(xiàn)父親已死，全家正陷入悲痛之中。父親臨死也沒能見兒子一面，留下終生遺憾。不管此畫是否來自真人真事，但它是要通過令人傷心的場面告誡人們，一個家庭內部要真誠相待，互相體諒，才能和諧美滿。在表現(xiàn)形式上，格勒茲采用了古典的姿勢和構圖，母親的動作如羅馬演說家一樣，整個畫面像是一出舞臺劇，每人做著規(guī)定的表演。雖然此畫是作為風俗畫來表現(xiàn)的，但這種構圖形式、人物的舞臺式造型和明確堅實的空間處理，以及題材的敘事性，對新古典主義產(chǎn)生了重要影響，并為19世紀無數(shù)敘事性繪畫提供了基礎。

在格勒茲創(chuàng)作這幅畫的時候，法國無論是社會還是藝術上的發(fā)展似乎都不可避免地決定了古典主義的新的勝利。在這之前的1775年，在北美洲發(fā)生了一場全面的1792年，法國建立了自己的共和國，大批貴族和?；逝烧賳T及舊秩序的同情者被殺，革命成為進步的標志。然而，出人意外的是，這個立志建立一個完全自由的新時代的共和國卻成為其卓越的軍事領袖的犧牲品。波拿巴·拿破侖企圖建立一個野心勃勃的帝國，他在歐洲發(fā)動了一系列的戰(zhàn)爭，不僅擊潰了大大小小的君主國，而且也結束了上千年的神圣羅馬帝國。很快，拿破侖的軍事行動遭到失敗，一些舊的東西又恢復了，但大革命的成果卻有效地保存下來。在這樣一種氛圍中，人們期待著大革命將會啟發(fā)一代煽動的藝術，那些中產(chǎn)階級同樣希望一種新的藝術來啟發(fā)他們的靈感，鼓舞大眾的斗志。而對于這種具有共和思想的新的古典繪畫的出現(xiàn)，官方的學院派已通過自覺或不自覺的行政與思想上的強制做好了準備。當時權力很大的建筑總署從1745年開始就在執(zhí)行著一項長遠的藝術政策，以扶持“嚴肅藝術”和歷史畫的創(chuàng)作。它擴大歷史畫的訂件、為歷史畫家提供盧浮宮的住處和畫室、增加學院的收入、鼓勵和組織人購買歷史畫，當然更有效的是通過行政手段壓低風俗畫、肖像畫、靜物畫等“小樣式”藝術的風格，而大幅度提高歷史畫這種“大樣式”藝術的價格。不過羅馬學院也同樣是一個誘惑，因為獲羅馬大獎的學生不僅可以無憂無慮地去羅馬朝圣，而且也意味著一生有了保證，因為國家將以國庫財政來保障這些人以后有足夠的訂貨。因此，每一個希望成功的人都把進入學院看作是唯一的出路，而要進入學院其創(chuàng)作就要遵循古典主義的法則。

不過，學院并不是新古典主義產(chǎn)生的直接和根本的原因。實際上，新古典主義（Neoclassicism）是打著復興古希臘和羅馬文化藝術的旗號而進行的一場具有明確社會目的的新的文藝運動。在當時政治更迭、社會動蕩的情況下，各個階級、黨派都在為自己的利益而斗爭。作為進步勢力的新興資產(chǎn)階級為了取得政治上的勝利，他們反對宗教黑暗和封建統(tǒng)治，他們高舉著“自由、平等、博愛”的旗幟號召人民起來與封建勢力作斗爭，并建立一種新制度，這就需要培養(yǎng)人民斗爭的勇氣和英雄主義的精神與美德，而古希臘羅馬共和主義時期的英雄和制度就成為他們行動的典范與楷模。

毫無疑問，開始于1738年的對羅馬城赫克拉努姆和1748年對龐貝考古發(fā)掘催化了藝術向古典主義發(fā)展的進程。當這兩個被維蘇威火山湮沒的小城挖掘出的時候，古典藝術剛勁純樸的風格再一次震驚了世人，許多人紛紛前往考察。德國美學家溫克爾曼的《古代藝術史》和其他美學家的一系列論文，為人們的學習提供了理論上的支持。溫克爾曼認為：超時代、超民族的絕對的理想美是存在的，藝術家的任務就是努力去把握和實現(xiàn)這種美，而這種理想美就存在于古希臘的藝術之中，“希臘古典藝術的范例是后代難以企及的理想。每個人在模仿自然時，就必須想到希臘?！薄皩τ谖覀儊碚f，要成為一個偉大的藝術家，唯一的辦法就是對古代藝術的模仿。”溫克爾曼把古代偉大藝術的成就歸于“自由”，而且“由于自由，全民族的思想得到提高，有如干勁枝茂”。這啟發(fā)了18世紀法國藝術家，并通過大衛(wèi)表現(xiàn)出它的當代意義。

在美術上的表現(xiàn)特征

選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件)；在藝術形式上，強調理性而非感性的表現(xiàn)；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。

小結

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術革命，這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現(xiàn)，也非17世紀法國古典主義的重復，它是適應資產(chǎn)階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時，因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之為革命的古典主義。

法國新古典主義美術從維安、大衛(wèi)到安格爾，取得了最優(yōu)秀的成就，并達到高峰。它的代表人物還有大衛(wèi)、熱拉爾、勒布侖夫人、吉洛德、普呂東、格羅、安格爾、蓋蘭等。