Sophie

2017年秋季的紐約亞洲藝術周于9月16日落下帷幕，雖然與今春藝術周相比，沒有引起轟動，但佳士得、蘇富比領銜的拍賣表現(xiàn)依舊不俗。佳士得紐約在亞洲藝術周中的拍賣總成交額高達4345.3375萬美元，七場拍賣分別于9月12-15日間進行，成交率按件數(shù)計達80%，按低估價計達154%。蘇富比紐約《中國書畫》《中國藝術珍品》《蘇富比周末拍場：亞洲藝術》三個專場，共斬獲2692萬美元成交總額，其中溢價率最高同時也是成交價最高的拍品是清乾隆時期黃地綠彩青花纏枝花卉紋荸薺瓶，估價僅為6萬-8萬美元，最終是以111.65萬美元，折合人民幣763.3萬元成交。中國藝術品在紐約亞洲藝術周中的表現(xiàn)歷來優(yōu)異，但從近年來的藝術周拍賣數(shù)據來看，亞洲其他國家的文物藝術品行情發(fā)展迅速，喜馬拉雅佛像藝術、南亞及東南亞當代藝術都有亮眼表現(xiàn)。紐約亞洲藝術周發(fā)展近八年來，或許未來將迎來“大亞洲”概念，亞洲作為整體，藝術行情或將吸引更多關注并均衡發(fā)展。

初心

20世紀之前紐約并不是世界藝術的中心城市，18世紀的倫敦誕生了拍賣業(yè)巨頭佳士得和蘇富比，它們曾一度控制著全球95%的藝術品拍賣份額；18-20世紀的巴黎更是受到世界矚目，誕生了新古典主義、浪漫主義和印象派等諸多藝術流派，雅克路易大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索等一大批畫家更是聞名于世，因此曾在相當長的一段時間里紐約給人的印象往往和粗魯、沒有涵養(yǎng)相聯(lián)系。但是隨著19世紀美國經濟的迅猛發(fā)展，紐約成為世界金融中心，越來越多的富人和藝術家開始聚居在此。進而在20世紀40年代以紐約為中心，美國出現(xiàn)了第一個現(xiàn)代藝術流派——抽象表現(xiàn)主義，這是二戰(zhàn)之后西方藝術的第一個重要運動。到了20世紀50年代中期之后，以紐約為中心的另一場國際現(xiàn)代藝術運動再次鼎盛于美國，這就是波普、觀念、裝置等所謂“美國式”藝術。此外紐約擁有大量的畫廊、古董店、藝術品交易市場，其中蘇富比和佳士得也于1955年之后分別在紐約設立辦事處。并且紐約的博物館發(fā)展也是當今世界首屈一指的，如大都會藝術博物館，它與英國大英博物館、法國盧浮宮博物館并稱為世界三大博物館。

這些后天的努力卻成為了紐約亞洲藝術周誕生的先天條件。2009年3月13-21日，由16家畫廊組成的，當時名為“Asian Art Deolers of the Upper East Side（上東區(qū)亞洲畫廊協(xié)會）”的組織首次合作推出藝廊開放日活動，這就是后來紐約亞洲藝術周的原型。2010年，重組后的“Asian Art Dealers New York”不斷發(fā)展茁壯，并邀請了31名國際一流的亞洲藝術專家同時在曼哈頓各地舉辦獨立展覽。藝術周在魯賓藝術博物館舉行的雞尾酒招待會中拉開序幕，隨后舉辦了藝廊周末開放日活動，參觀者成群結隊地涌入各展覽點的畫廊，觀看展出的藝術品。大型拍賣行、博物館及文化機構也共相盛舉，與參展畫廊舉辦的文化活動相得益彰。2011年，Asian Art Deolers New York Association被正式重新命名為紐約亞洲藝術周協(xié)會，并納入紐約州管轄。紐約亞洲藝術周協(xié)會致力于確立亞洲藝術在全紐約乃至全美文化領域中的重要地位。

紐約亞洲藝術周曾一度被認為是中國藝術品的新坐標系，在紐約亞洲藝術周的拍賣中青銅器歷來都是“重頭戲”，不論是2014年3月重量級青銅器“皿方罍”的回歸，還是今年3月《宗器寶繪——藤田美術館藏中國古代藝術珍品》專場中商晚期安陽青銅饕餮紋方尊（3720.75萬美元）引發(fā)的“青銅器熱”。美國的中國藝術品市場，一直以來都是商周青銅器和高古陶瓷的重要市場。此外作為一個國際大都會，紐約吸引到的熱愛亞洲和中國藝術的藏家更具國際性、實力更為雄厚，所以評論其為中國藝術的新坐標系，離不開賣家和買家的龐大數(shù)量。但我們也發(fā)現(xiàn)亞洲藏家越來越多地參與到紐約的拍賣中，這是一個促進亞洲藝術品回歸的信號，或許未來的拍場格局還會發(fā)生變化。

競爭

今年秋季紐約亞洲藝術周中的拍賣行還是五家：佳士得、蘇富比、邦瀚斯、愛嘉福和紐約道爾。但執(zhí)牛耳者仍是佳士得和蘇富比，而邦瀚斯則另辟蹊徑地推出了《日本藝術珍品》專場，愛嘉福的線上拍賣模式繼續(xù)瞄準中端拍品，而紐約道爾的表現(xiàn)則過于平平。

佳士得此次《中國瓷器及工藝精品》專場成為當仁不讓的焦點，一共呈現(xiàn)350件拍品，共斬獲1048.7萬美元，折合人民幣6871萬元人民幣。因3月份的日本藤田美術館舊藏的中國青銅器專場拍賣的成功，佳士得成為重要的青銅器拍賣聚集地?！吨袊善骷肮に嚲贰穼雠馁u中，共有11件重要的青銅器，成交9件，商晚期的亞矣方鼎最為矚目，最終以約合2209.7萬元成交，而15年前的成交價格僅為12.3萬歐元。這件亞矣方鼎的高度為28.2公分，作為貴族使用的鼎，體量不算小。本專場中的第二高價青銅器則是來自于西周早期的盂，估價為8萬一12萬美元，加傭金是28.75萬美元，折合人民幣188.37萬元成交。蘇富比則相對于較少的數(shù)量，本季拍賣中僅推出了5件青銅器，成交4件?！队^悟正道——日本珍藏早期佛教藝術》專場則凸顯了高古佛像藝術拍賣持續(xù)不下的熱度，本季共呈現(xiàn)了39件出自五胡十六國時期至明代的珍品，共斬獲392.25萬美元，折合人民幣2570萬元。其中拍賣價格最高的是來自朝鮮統(tǒng)一新羅時代鎏金銅佛立像以73.25萬美元，折合人民幣479.9萬元成交?！吨袊鴷媽龉灿?6件作品上拍，總成交額為267萬美元，折合人民幣1749萬，本場的封面作品是來自明代畫家丁云鵬與盛茂燁所作《羅漢圖》以106.85萬美元，折合人民幣700萬元成交，亦是本專場的第一高價作品。《藝臻期頤——Marchant珍藏中國藝術品》專場則推出50件作品，包括銅雕、玉雕、御瓷以及宋代龍泉青瓷，共斬獲236.5萬美元，折合人民幣1549.9萬元人民幣。傳統(tǒng)項目《露芙及卡爾·巴倫珍藏中國鼻煙壺（第五部分）》專場匯集130件精致鼻煙壺，包括陶瓷、玉石、玻璃、瑪瑙及硬石等材質，最終斬獲87萬美元，折合人民幣為570萬元。endprint

而秋季藝術周中蘇富比的上拍件數(shù)和專場數(shù)量遠少于佳士得，但器物拍賣方面仍十分亮眼?！吨袊囆g珍品》專場中包括了各式中國瓷器及藝術精品，年代跨度從新石器時代至新中國時期，包括青銅器、玉器、漆器及瓷器等250件拍品，斬獲1297.5萬美元，折合人民幣85012萬元。這一專場溢價率最高同時也是成交價最高的拍品是來自清乾隆時期黃地綠彩青花纏枝花卉紋荸薺瓶，估價僅為6萬-8萬美元，最終是以111.65萬美元，折合人民幣763.3萬元成交。

《中國書畫》專場則呈現(xiàn)了包括董其昌、黃賓虹及張大干等熱門藝術家200件作品，最終是以1073.5萬美元，折合人民幣7033B萬元收官。其中來自張大千旅居巴西期間的潑彩作品《青崖蒼木》，藏家直接得自于藝術家本人，最終是以84萬美元，折合人民幣550.7萬元成交。本次蘇富比藝術周的拍賣以《蘇富比周末拍場：亞洲藝術》專場收官，此專場雖不及另外兩個專場成交額高，但精品雜項亦有雅趣，為近期拍場的一新增長點，其中清金鏨梅石圖詩文珠，拍前估價僅為0.7萬-0.9萬美元，最終則以31.25萬美元成交，在這一專場中此類情況較為多見，亦如LOT915清19世紀紅木透雕靈芝紋鑲大理石扶手椅四件和LOT1128朝鮮王朝19世紀刺繡圍獵圖八扇屏風。

從成交數(shù)據來看，紐約亞洲藝術周中的拍賣佳士得略占上風。

新銳

在藝術周拍賣中，除傳統(tǒng)的中國書畫和工藝品外，佛教藝術專場和南亞現(xiàn)當代藝術專場也表現(xiàn)十分突出，成交狀況可圈可點。

在近年來拍賣市場中，佛像一直處于上升行情，但由于其類型多樣，所以板塊輪動也較為明顯，但整體而言喜馬拉雅藝術占據較大份額，中國本土早期木石佛像還有較大的上升空間。從本次佳士得拍賣成交來看，早期佛造像藝術的成交價格并不高，拍賣結束之后，專業(yè)藏家也表示，中國高古佛造像藝術還有很多機會可以納入。本季亞洲藝術周中最為熱門的佛造像藝術拍品，出自于佳士得推出的印度、喜馬拉雅及東南亞工藝精品專場，其中一尊尼泊爾13-14世紀的鎏金銅佛像估價為60萬-430萬美元，最終拍賣加傭金為38525萬美元。除了上文提到最貴的朝鮮統(tǒng)一新羅時代鎏金銅佛立像以7325萬美元成交之外，來自唐垂拱元年石灰?guī)r雕佛坐像，高度為54公分，現(xiàn)場的估價是8萬-12萬美元，最終加傭金以6725萬美元成交。在紐約蘇富比拍賣中，兩尊木雕造像引發(fā)藏家的關注，其中一尊明初時期的木雕加彩觀音立像高達162.6公分，手部缺失，拍賣中的估價為4萬與萬美元，最終加傭金以17.5萬美元成交。另外一尊明時期的木雕阿難尊者立像，高達1372公分，品相保存完好，拍賣中估價為3：5—5萬美元，最終加傭金以13.75萬美元成交。

而南亞現(xiàn)當代藝術和東南亞現(xiàn)當代藝術一樣，通過佳士得和蘇富比近5年的不斷挖掘和梳理，現(xiàn)處于較高價位。如今在拍場上較為著名的南亞藝術家有胡賽因、賈米尼洛伊、賽義德海德爾拉扎、塔波梅塔、阿卡巴帕達姆西、華蘇迪奧蓋同德等。南亞在地理上是指以印度為主的亞洲南部各國，包括巴基斯坦、斯里蘭卡、尼泊爾等。而佳士得、蘇富比的所謂南亞現(xiàn)當代藝術，其實主要還是印度藝術，并且集中在繪畫這個媒介上，雕塑、攝影等媒介幾乎難覓其蹤。近年來，印度經濟也在快速增長，不斷增加的富裕人群也加入到藝術品收藏與投資的行列中來。這使得印度藝術品也如中國藝術品一樣，在國際藝術市場上的行情看漲。本季紐約亞洲藝術周最高價拍品為來自印度藝術家華蘇迪奧蓋同德（Vasudeo Santu Caitonde）的作品《無題（1996》），成交價為4092500美元。該作品成為《南亞現(xiàn)代+當代藝術》專場拍賣的最高價拍品，同時也是該藝術家史上第二高價作品?！赌蟻啲F(xiàn)代+當代藝術》專場拍賣的總成交額為9885625美元，成交率按件數(shù)計達83%，按價格計達8%。

在四年前就有觀點認為南亞現(xiàn)當代藝術可能是明日之星也可能是曇花一現(xiàn)，但通過這些年的實踐，南亞現(xiàn)當代藝術確有可挖掘之處，是一股新銳力量。

一體

亞洲是七大洲中面積最大的洲，也是人類文明的發(fā)祥地之一，幅員極其遼闊，分為東亞、東亞、南亞、中亞、西亞等區(qū)域，涵蓋48個國家，36.72億人口。而在國際拍賣領域，較為受到矚目和追捧的還是東亞國家藝術，其他區(qū)域的藝術市場發(fā)展較為貧瘠甚至空白。但是通過2000年，尤其是2010年以后的實踐，東南亞藝術和南亞藝術開始崛起，就像策展人金島隆弘曾表示：“以村上隆為代表的當代藝術家，他們那個時候主要以歐美的藝術為軸線來體現(xiàn)價值，那是一個歐美藝術為主流的一邊倒的時代，但現(xiàn)在已經變成了亞洲以及第三國家藝術崛起的時代了，比如說像東南亞、非洲這樣的國家的藝術都在發(fā)生變化，以前以歐美為主的藝術時代已經發(fā)生了動搖。當然也包括中國，在今后的藝術當中肯定會表現(xiàn)出自己不同的、獨特的個性，亞洲的藝術發(fā)展道路將來肯定會越來越有趣?！?/p>

所以亞洲作為一個整體，其藝術市場的未來是更加廣闊的，我們希望看到各國藝術的均衡發(fā)展，人類的文明創(chuàng)造不分等級，都應受到尊重。

（編輯/劉星辰）endprint