文|曹妍

專(zhuān)欄：廣東百年音樂(lè)名人（主持人：何平）

編者按：在中國(guó)音樂(lè)史經(jīng)典教科書(shū)和資料中，中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中重要的音樂(lè)家，可圈可點(diǎn)的廣東音樂(lè)家就有20多位，他們?yōu)橹袊?guó)音樂(lè)事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)。作為后人，我們有責(zé)任、有義務(wù)讓他們的名字載入史冊(cè)。盡我們最大的努力讓他們對(duì)音樂(lè)的貢獻(xiàn)更廣為人知。為此，本刊將在“音樂(lè)人物”欄目專(zhuān)門(mén)辟出“廣東百年音樂(lè)名人”專(zhuān)欄，有計(jì)劃、有步驟地介紹這些音樂(lè)家，我們將以他們?yōu)轵湴?，以他們?yōu)榘駱樱谛聲r(shí)期的工作中做出新貢獻(xiàn)。

李海鷹，是中國(guó)當(dāng)代著名的詞曲作家，同時(shí)，他還是一位在“流行音樂(lè)交響化”探索之路上走的最遠(yuǎn)的作曲家。他于1954年出生在廣州，1970年任廣州粵劇團(tuán)小提琴手兼創(chuàng)作員，1975年進(jìn)入中國(guó)海軍南海艦隊(duì)政治部文工團(tuán)，1983年他從部隊(duì)復(fù)員，隨后在廣東音樂(lè)曲藝團(tuán)繼續(xù)從事創(chuàng)作工作，1997年起擔(dān)任了廣東電視臺(tái)音樂(lè)總監(jiān)，現(xiàn)居北京。代表作品：《彎彎的月亮》、《七子之歌》、《走四方》、《過(guò)河》等。

作為80后，我對(duì)李海鷹作品的認(rèn)識(shí)始于他1989年創(chuàng)作完成的《彎彎的月亮》。直到今年九月份，在對(duì)李海鷹的一次采訪(fǎng)中才得知，他創(chuàng)作的第一首被公眾所知的作品可追溯到1986年與陳小奇合作完成的《夢(mèng)江南》，因此，這首作品的誕生意味著李海鷹歌曲創(chuàng)作生涯的開(kāi)端?；仡檹?986年至今，便可發(fā)現(xiàn)，李海鷹的歌曲創(chuàng)作其曲風(fēng)始終在產(chǎn)生變化，既有《彎彎的月亮》、《七子之歌》這類(lèi)歌謠性作品，也有《過(guò)河》、《走四方》一類(lèi)帶有地方特色的作品，還有《愛(ài)如空氣》、《蔓延》等旋律中充滿(mǎn)清新自然的抒情作品，甚至還寫(xiě)了像《中國(guó)軍魂》這類(lèi)英雄性風(fēng)格的作品。可以說(shuō)，在他的歌曲創(chuàng)作中，曲風(fēng)的不斷改變我們已是有目共睹的。若縱觀(guān)他的其他創(chuàng)作經(jīng)歷，還有另一種極為重要的風(fēng)格也需要引起我們的注意，即：打破“流行”與“古典”的創(chuàng)作界限，使流行音樂(lè)交響化。這一風(fēng)格的形成基礎(chǔ)則來(lái)自于他長(zhǎng)期對(duì)“流行音樂(lè)交響化”所做的研究與嘗試，2007年，李海鷹到中央音樂(lè)學(xué)院作曲系進(jìn)修，之后的五年時(shí)間里他做著各種實(shí)踐，并開(kāi)始著手將創(chuàng)作過(guò)的歌曲改編成管弦樂(lè)版本。這一系列的實(shí)踐，可以說(shuō)直接推進(jìn)了“鷹交響系列音樂(lè)會(huì)”的誕生，同時(shí)，“鷹交響系列音樂(lè)會(huì)”，既是李海鷹在風(fēng)格道路上探索的又一成果，也是他個(gè)人音樂(lè)觀(guān)的一種體現(xiàn)——交響音樂(lè)同樣可以流行化、普適化。綜上，結(jié)合李海鷹的音樂(lè)觀(guān)和他的創(chuàng)作成果來(lái)觀(guān)察，他對(duì)中國(guó)音樂(lè)發(fā)展的影響和貢獻(xiàn)至少有以下幾點(diǎn)：

一是：豐富了流行音樂(lè)的語(yǔ)言及表現(xiàn)形式。通過(guò)觀(guān)察李海鷹的歌曲作品，毫無(wú)疑問(wèn)，他抓住了流行音樂(lè)的精髓并且成功的與民族元素、古典元素進(jìn)行融合，在不斷探索風(fēng)格的同時(shí)，豐富了中國(guó)流行音樂(lè)的語(yǔ)言和形式，對(duì)當(dāng)代中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。從音樂(lè)語(yǔ)言使用的多樣性來(lái)看，具體表現(xiàn)為：① “歌謠性”，其音樂(lè)的特點(diǎn)在于簡(jiǎn)潔的旋律、適度的音域，以及童謠式的節(jié)奏，代表作品有《七子之歌——澳門(mén)》、《彎彎的月亮》；② “民族性”，其特點(diǎn)在于并非直接使用某個(gè)已有的民間音樂(lè)旋律作為動(dòng)機(jī)，而是將民間音樂(lè)中的某個(gè)元素潛藏于音樂(lè)語(yǔ)言中，例如：《過(guò)河》[1]中的東北二人轉(zhuǎn)風(fēng)格、《實(shí)心漢子》[2]中河南民歌的因素，以及《走四方》中鮮明的山東音樂(lè)特征，它們均體現(xiàn)了作曲家對(duì)民間音樂(lè)素材的關(guān)注，更重要的是，將“民族性”因素提取為“流行歌曲”所用，無(wú)意間，又使民族音樂(lè)以流行音樂(lè)的形式廣泛傳播；③“抒情性”，特點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)抒情，具有清新自然的旋律，節(jié)奏自由，常以愛(ài)情題材為主，例如《愛(ài)如空氣》[3]、《風(fēng)無(wú)心》[4]等；④“英雄性”，特點(diǎn)在于充滿(mǎn)力量的旋律和激動(dòng)人心的節(jié)奏，例如《中國(guó)軍魂》[5]，雖然此類(lèi)作品數(shù)量不多，卻也是對(duì)流行音樂(lè)語(yǔ)言在發(fā)展中的添磚加瓦。同時(shí)，在歌曲創(chuàng)作中，將管弦樂(lè)隊(duì)作為主要的配器因素，這在流行音樂(lè)的聲音表現(xiàn)上無(wú)疑也是一種強(qiáng)化，創(chuàng)作于2001年的歌曲《蔓延》，就是此類(lèi)的典型實(shí)例。由此可見(jiàn)，在流行音樂(lè)的創(chuàng)作中，他始終積極吸收各種元素，并嘗試以傳統(tǒng)文化為源頭，探索新的表達(dá)方式，現(xiàn)在看來(lái)這些既是李海鷹音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)，也是他對(duì)中國(guó)音樂(lè)發(fā)展所做的貢獻(xiàn)。

二是：實(shí)現(xiàn)了流行音樂(lè)的交響化。從2012年與廣州交響樂(lè)團(tuán)的合作之后，李海鷹的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了使流行音樂(lè)交響化的方向上。例如：《亮劍》，這部作品被他改編為一部五個(gè)樂(lè)章、長(zhǎng)達(dá)12分鐘的交響詩(shī)，并且改編之后的《亮劍》沒(méi)有了原先影視作品的桎梏，使影視音樂(lè)由“樂(lè)配影視”變?yōu)椤坝耙暸錁?lè)”，在某種程度上二者呈現(xiàn)了“并行關(guān)系”。同時(shí)，《黑冰》被李海鷹改編為一部8分鐘的敘事曲，再如《背叛》，也被其改編為由交響樂(lè)隊(duì)演奏的純音樂(lè)形式。以上作品都曾屬于他的影視音樂(lè)作品，而當(dāng)下又以全新的形式呈現(xiàn)給觀(guān)眾，離開(kāi)影視作品單獨(dú)來(lái)看，它們都是完整而獨(dú)立的，似乎無(wú)關(guān)劇情顧左右而言。綜上，這類(lèi)作品最終在“流行音樂(lè)交響化”的一系列實(shí)踐中被一一認(rèn)識(shí)。列舉如下：2008年7月7日，在廣州體育館舉行了“2008祝福北京——李海鷹作品巨星璀璨大型交響音樂(lè)會(huì)”； 2012年12月由廣州交響樂(lè)團(tuán)策劃的“李海鷹——中國(guó)音樂(lè)風(fēng)情畫(huà)”交響音樂(lè)會(huì)；2015年6月6日，北京中山音樂(lè)堂，他與中國(guó)愛(ài)樂(lè)合作的“李海鷹流行交響音樂(lè)會(huì)”；2015年9月，在杭州劇院，指揮的“跨界作品”完成了又一次“流行音樂(lè)交響化”的實(shí)踐。以上一系列實(shí)踐足以說(shuō)明，李海鷹通過(guò)古典音樂(lè)的形式重新詮釋曾經(jīng)的流行經(jīng)典，不但賦予了作品新的生命力，而且用熟悉的旋律將更多的人帶入了交響音樂(lè)的殿堂。

三是：打破“流行”與“古典”的界限，在風(fēng)格探索的路上越走越遠(yuǎn)。如果說(shuō)，史學(xué)家是在故紙堆中以發(fā)現(xiàn)人類(lèi)歷史的種種規(guī)律提供給未來(lái)做借鑒，那么，藝術(shù)家與科學(xué)家所做的，就是探索人類(lèi)未來(lái)發(fā)展的可能性。作為音樂(lè)家，首先要有敏感的內(nèi)心，還要有“情系當(dāng)下”的反思精神，用抽象的表達(dá)反映出對(duì)生活的思考。正如李海鷹曾提到的，中國(guó)音樂(lè)要向前走就需要“先得人心之所同”的思想，“關(guān)鍵字是“先”，如果簡(jiǎn)單地現(xiàn)在流行什么就去做什么，那叫“后得人心之所同”了，要去尋找，要思考，心要靜，要敏感，這樣才能“先”，才能有提前量。他的新作《大型交響史詩(shī)——我們的孫中山Symphony Epic“Our Sun Yat-sen”》就是一種“先”的體現(xiàn)，該作品是為紀(jì)念孫中山誕辰150周年，由全國(guó)政協(xié)委托廣東省政協(xié)舉辦的大型活動(dòng)而作，于2016年9月28日在廣州星海音樂(lè)廳試演（首演是11月12日于廣州中山紀(jì)念堂）。作品由五個(gè)部分組成，（包括：序曲 對(duì)孫中山的懷念、PART1、PART 2、PART 3、終曲 中山情 中國(guó)夢(mèng)）演出時(shí)長(zhǎng)為1個(gè)多小時(shí)，規(guī)模由100人的交響樂(lè)團(tuán)、100人的混聲合唱團(tuán)和將近100人的童聲合唱團(tuán)，以及女高音獨(dú)唱、男高音獨(dú)唱、男中音獨(dú)唱、童聲領(lǐng)唱和一個(gè)敘述者構(gòu)成。整部作品用了半年時(shí)間完成，除了創(chuàng)作音樂(lè)，劇本和歌詞也有一半出自李海鷹之手。這部作品的體裁雖來(lái)自西方的清唱?jiǎng)。谝魳?lè)的表達(dá)上，以及觀(guān)眾的接受度上，卻并未產(chǎn)生文化上的隔閡，就像在一件精美的西式餐盤(pán)中盛放著耐人尋味的中國(guó)食材一樣，它的出現(xiàn)拉近了大眾與交響樂(lè)的距離，同時(shí)也為中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)打開(kāi)了一個(gè)新的創(chuàng)作觀(guān)念——交響音樂(lè)也可以具有普適性。如今，這部作品，就如同一個(gè)剛剛?cè)计鸬幕鸹?，照亮了什么，還有待我們?nèi)ダ^續(xù)發(fā)現(xiàn)，但它卻已然為我們打開(kāi)了創(chuàng)作上的新視域。

李海鷹的作品《彎彎的月亮》節(jié)選。

綜上三個(gè)方面，既體現(xiàn)了李海鷹對(duì)中國(guó)音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生的影響與貢獻(xiàn)，也使我們從中窺看出他作為當(dāng)代中國(guó)作曲家的創(chuàng)作理想——在風(fēng)格的路上不斷探索，要以更豐富的形式表現(xiàn)我們的文化，使它具有普適的意義。或許，我們可以換一種角度解讀“經(jīng)典”，它不一定是“學(xué)院派”追求的形式完美、邏輯嚴(yán)密，也可以是那些能引起很多人共鳴，不分年齡、不分職業(yè)，并且能讓每個(gè)時(shí)代都發(fā)覺(jué)出它的美與價(jià)值的東西。當(dāng)我在回顧李海鷹的作品時(shí)，逐漸意識(shí)到，經(jīng)典作品的流傳其原因不僅在于形式和內(nèi)容何等新穎獨(dú)特、吸人眼球，更在于如何讓“新與舊”、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”在全新時(shí)空下實(shí)現(xiàn)完美的連接，就像春秋時(shí)代古老歌謠《詩(shī)經(jīng)》那樣，它的歷史與藝術(shù)價(jià)值毋庸置，但《樂(lè)府》、《唐詩(shī)》、《宋詞》卻顯然更符合后期各時(shí)代的審美特點(diǎn)，它們之間本質(zhì)上是一代又一代的模仿與創(chuàng)造，其間更體現(xiàn)著新舊風(fēng)格之間的交融?；蛘撸覀冞€需要更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，用伽達(dá)默爾詮釋學(xué)的理論來(lái)理解它。但總之，無(wú)論經(jīng)典以何種形式存在，音樂(lè)創(chuàng)作中的風(fēng)格探索，其最終目的是讓我們以更多樣的形式靠近音樂(lè)的美。

注釋

[1]CCTV1996年春節(jié)晚會(huì)音樂(lè)小品《過(guò)河》中的歌曲。

[2]電視劇《榮譽(yù)》的主題曲。

[3]電視劇《幸福像花兒一樣》的主題曲。

[4]電影《皇糧胡同十九號(hào)》片尾曲。

[5]電視劇《亮劍》的主題曲，該作品的詞曲均由李海鷹創(chuàng)作。

[1]馮長(zhǎng)春 汪靜，多棱鏡中的流行音樂(lè)——兩岸四地“流行音樂(lè)文化高層論壇”述略[J]. 人民音樂(lè)，2016年第03期76—78頁(yè).

[2]劉丁，關(guān)于李海鷹的流行歌曲創(chuàng)作[J].嶺南音樂(lè)，2016年第01期，68—70頁(yè)。

[3]周彥冰.李海鷹影視音樂(lè)的時(shí)代性與流行元素——從《我不想說(shuō)》到《亮劍》[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2013年第10期，106—108頁(yè).

[4]李海鷹，如何創(chuàng)造流行——我的創(chuàng)作與思考[J].人民音樂(lè)，2008年第12期，5—8頁(yè).

[5]毛凱 楊傳紅，從通俗音樂(lè)的審美價(jià)值取向看我國(guó)的通俗音樂(lè)創(chuàng)作[J].黃鐘，2003年第04期，82—87頁(yè).