陳學文， 趙禹舒

(天津大學建筑學院， 天津 300072)

西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對景觀設(shè)計的影響及啟示

陳學文， 趙禹舒

(天津大學建筑學院， 天津 300072)

在現(xiàn)代藝術(shù)觀念基礎(chǔ)上形成的后現(xiàn)代藝術(shù)，發(fā)掘了現(xiàn)代主義的潛在價值，重新認識那些被現(xiàn)代藝術(shù)忽視的觀念，并進行反思，將后現(xiàn)代藝術(shù)融入到現(xiàn)代景觀設(shè)計中，采用現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)方法，對原有景觀進行創(chuàng)新、補充和修整。傳統(tǒng)功能性設(shè)計理念將發(fā)生質(zhì)的改變，裝飾性、藝術(shù)性等外在表現(xiàn)特征將逐漸受到關(guān)注；同時尊重傳統(tǒng)藝術(shù)、發(fā)掘古典藝術(shù)的魅力；景觀設(shè)計呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)形式。

西方后現(xiàn)代藝術(shù)； 解構(gòu)主義藝術(shù)； 極簡主義藝術(shù)； 大地主義藝術(shù)； 景觀設(shè)計

20世紀60年代，在現(xiàn)代藝術(shù)理念基礎(chǔ)上，西方建筑、景觀以及藝術(shù)發(fā)展進入后現(xiàn)代時期。從后現(xiàn)代起，西方資本主義市場迎來了經(jīng)濟騰飛、時代發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展也面臨重大變革。第一，設(shè)計領(lǐng)域引入了波普藝術(shù)，設(shè)計風格體現(xiàn)流行和通俗文化的交融。第二，人口增長問題、生態(tài)破壞問題、犯罪頻發(fā)問題等都令人們對現(xiàn)代社會產(chǎn)生質(zhì)疑。在這樣的時代背景下，人們希望發(fā)生變革，在過去美好時光的基礎(chǔ)上對歷史、道德理念、文化理念重新認識。在人們的期許中，西方社會迎來了后現(xiàn)代時期，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)形式，比較典型的有大地藝術(shù)、極簡藝術(shù)、解構(gòu)主義和后現(xiàn)代主義等。多元化的表現(xiàn)手法、思維模式、藝術(shù)觀念以及對于人與自然關(guān)系的不同認識均對現(xiàn)代景觀設(shè)計的發(fā)展發(fā)揮重要作用。

一、 后現(xiàn)代主義藝術(shù)對景觀設(shè)計的影響

1. 后現(xiàn)代主義藝術(shù)

立足藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，每當一種藝術(shù)形式發(fā)展到極端，勢必進入批判或回歸階段。抽象藝術(shù)為現(xiàn)代主義所推崇，但是伴隨時代的發(fā)展，抽象的現(xiàn)代主義表現(xiàn)形式逐漸遠離現(xiàn)實生活，那些被忽略的、遭受批判的潛在價值逐漸顯現(xiàn)出來。進入后現(xiàn)代時期，在繪畫領(lǐng)域被抽象藝術(shù)忽略的寫實性、故事性得到重新認識，這些美學特征又重新回歸歷史舞臺，寫實主義卷土重來。注重個性、強調(diào)風格是現(xiàn)代藝術(shù)的特征，但是進入后現(xiàn)代時期針對性的否定了這一特征，隨意借用傳統(tǒng)中的任何語言或風格來完成自己的藝術(shù)形態(tài)。這個時期表現(xiàn)出來的就是無需技法，任何形式都可以是藝術(shù)的形式，形式無邊，藝術(shù)也無邊。只要是有意為之的，都可以是藝術(shù)[1]。

杜尚是上世紀藝術(shù)領(lǐng)導者之一。他的藝術(shù)創(chuàng)作《泉》，作為現(xiàn)成品藝術(shù)使人們對于藝術(shù)的認識發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。杜尚煞費苦心地選擇一些毫無美感可言的物品，例如一個瓶架子或是一把雪鏟，經(jīng)過少許改造或者原封不動地放在一個特定的地方，就是一件藝術(shù)品了。最著名的例子是《自行車輪子》，杜尚將一個自行車輪子裝在了木凳上，輪子還可以轉(zhuǎn)動，他認為這就是藝術(shù)品。這種做法無疑是對過去藝術(shù)概念本質(zhì)性的顛覆和對美學的極大挑戰(zhàn)，這些所謂的藝術(shù)品既沒有技術(shù)含量也沒有視覺美感，它只是現(xiàn)實生活中的一個物件。顯然，杜尚要表達一種態(tài)度，將一件極為普通的生活物品放置在特定的場所，重新命名，重新認識，該物品的生活作用便發(fā)生改變，物品的意義也發(fā)生質(zhì)的變化，帶有藝術(shù)性的物品具有了隱喻作用。所以，在某種程度上看，杜尚被當作是后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖一點并不奇怪。從杜尚開始，藝術(shù)家們形成并接受了一種新的藝術(shù)觀念，它確定了后現(xiàn)代藝術(shù)的主基調(diào)。將后現(xiàn)代藝術(shù)引入到建筑設(shè)計中，遵循“文脈”設(shè)計原則，在后現(xiàn)代思想作用下，建筑設(shè)計中融入后現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法，重現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)元素，激發(fā)人們對于歷史的懷念，改變以往“國際式”為主流的建筑風格。文丘里設(shè)計的富蘭克林紀念館便是典型的后現(xiàn)代藝術(shù)風格的作品[2]。

2. 后現(xiàn)代主義與景觀設(shè)計

文丘里的《建筑的復雜性與矛盾性》發(fā)表于1966年，成為后現(xiàn)代主義的宣言。他指出，建筑設(shè)計要融入藝術(shù)元素，結(jié)合建筑技巧，體現(xiàn)美好環(huán)境，實現(xiàn)多種功能，可以說建筑設(shè)計具有復雜性和矛盾性。文丘里認為現(xiàn)代主義中的“國際式”主流建筑風格已經(jīng)落后，他提出了較為完善的建筑概論，設(shè)計的建筑作品不是千篇一律的，不拘泥特定表現(xiàn)形式。同時，他也涉及景觀設(shè)計領(lǐng)域，例如設(shè)計于1972年的富蘭克林紀念館(見圖1)。該建筑的設(shè)計特點在于將紅磚地面以下設(shè)計為建筑主體，將紅磚地面以上設(shè)計為白色大理石故居平面，并建造不銹鋼故居輪廓、雕塑展覽窗口，將舊有建筑的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。通過符號表現(xiàn)形式引喻舊有建筑的靈魂，在空間上也不會感到狹窄。從藝術(shù)角度來看，它不僅僅是一所建筑，也是一個藝術(shù)性花園，將展覽窗口、不銹鋼輪廓、綠地、裝飾等多種元素結(jié)合起來，在特定場所呈現(xiàn)在人們的眼前，是對故居的紀念，也激發(fā)了人們的回憶。具有隱喻性的建筑作品反映出建筑師的藝術(shù)理念和藝術(shù)形式。文丘里的另外一個重要的景觀設(shè)計作品是1970年設(shè)計的華盛頓西廣場，在這里文丘里同樣用鋪裝的圖案來隱喻城市的歷史格局[3]。

圖1 費城附近的富蘭克林紀念館( 1972)

二、 解構(gòu)主義藝術(shù)對景觀設(shè)計的影響

1. 解構(gòu)主義藝術(shù)

1967年前后，法國哲學家德 里達最早提出解構(gòu)主義。在現(xiàn)代主義基礎(chǔ)上，德里達對正統(tǒng)設(shè)計理念進行批判，運用現(xiàn)代主義語言，但是顛倒，重構(gòu)多種語言之間的關(guān)系，對傳統(tǒng)設(shè)計原則進行批判，重塑藝術(shù)設(shè)計形式。解構(gòu)主義的主要思想是：重組、打碎、重構(gòu)，是分解理念。但解構(gòu)主義不是隨意性、無章法可言的，而是對個體內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行總體綜合考慮的結(jié)果。

畢加索是西方影響深遠的藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作并不是一蹴而就的，而是經(jīng)過多次打碎、重建才得以完成的，畢加索后期繪畫作品可以看到解構(gòu)主義的實踐。這一時期的畢加索與布拉克合作深入研究了繪畫作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，通過整體消解，將整體結(jié)構(gòu)打碎，呈現(xiàn)出多個幾何碎片，進行實體拆解和空間拆解，再進行零件重構(gòu)。畢加索在1972年創(chuàng)作的《自畫像》中將完整的人打碎，使其變得夸張、抽象，一切都被表面的幾何形所拆解，分割，構(gòu)成點、線、面的因素，在相同主題下羅列為一個新的整體(見圖2)。畫面是抽象的，人們需要轉(zhuǎn)換視角加以欣賞，讓畫面因突變而更富有動勢。受解構(gòu)主義的影響在景觀設(shè)計領(lǐng)域同樣有通過對公園的要素進行點、線、面的分解，然后又以新的方式疊加起來的典型案例—拉·維萊特公園。

圖2 《自畫像》( 1972)

2. 解構(gòu)主義與景觀設(shè)計

目前，基于解構(gòu)主義理念設(shè)計的實際作品中典范當屬拉·維萊特公園。在巴黎市東北角的方向是該公園的選址，公園的面積約為55公頃，園內(nèi)環(huán)境呈現(xiàn)出復雜的特點，但是通過解構(gòu)主要手法，在設(shè)計師屈米的設(shè)計下，復雜的園內(nèi)環(huán)境變得井然有序，而且公園的功能也得到滿足。構(gòu)成公園設(shè)計方案的要素主要包括點、線、面(見圖3)。設(shè)計師屈米將基址縮放到方格網(wǎng)之內(nèi)，方格網(wǎng)的規(guī)格為120m×120m，方格網(wǎng)內(nèi)分布著40個交匯點，每個交匯點用紅色建筑點綴，突出園區(qū)“點”要素，而且紅色建筑的長、寬、高均控制在10米以內(nèi)，但具體長度沒有設(shè)限，而且打破傳統(tǒng)的建筑位置限制，或設(shè)置在建筑室內(nèi)，或占據(jù)建筑物一半，或設(shè)置在建筑物的出入口等。屈米主要通過紅色建筑和方格網(wǎng)展示出法國傳統(tǒng)巴洛克園林的邏輯性和秩序性。有些紅色建筑物只發(fā)揮了“點”要素的裝飾作用，不具備使用功能。一些作為咖啡館、展覽室、問詢室、圖書館之用，具有使用功能的紅色建筑在需求的變化下會發(fā)生相應(yīng)的變化[4]。

圖3 拉·維萊特公園中的點、線、面三層要素( 1974)

位于運河南側(cè)和西側(cè)的紅色建筑分組存在，通過長廊進行連接，成為公園的南北和東西方向的軸線。構(gòu)成“線”的要素為兩條長廊、線形游覽路和不同方向的筆直林蔭路。其中線形游覽路將方格網(wǎng)中的秩序打破，成為公園內(nèi)10個主題公園的連接線，這些主題公園并由多個設(shè)計者和藝術(shù)家進行設(shè)計，而且主題公園的樣式也較為多變，如雕塑公園、下沉式公園等。主題園、草坪、樹叢和其它場地共同構(gòu)成了公園的“面”要素。屈米的設(shè)計理念打破了傳統(tǒng)的設(shè)計秩序理念，采用解構(gòu)與分離的手法對復雜的地段進行處理，重新分解園區(qū)內(nèi)的點、線、面，然后按照一定的順序進行組合和疊加。通過屈米的設(shè)計作品可以看出，打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖原理和秩序具有一定的可行性。這一時期，馬克(德)設(shè)計的景觀也具有解構(gòu)特點，如哈勒市城市廣場的設(shè)計，馬克還將解構(gòu)藝術(shù)引入到建筑庭院設(shè)計中，整體環(huán)境被分解，構(gòu)成“層”的因素，然后經(jīng)過疊加，呈現(xiàn)出一種互相沖突、裂變的結(jié)構(gòu)。

三、 極簡主義藝術(shù)對景觀設(shè)計的影響

1. 極簡主義藝術(shù)

極簡主義出現(xiàn)在20世紀60年代初的美國，旨在通過最大限度的剝離造型藝術(shù)，而呈現(xiàn)出一種純粹美和抽象美。極簡主義家強調(diào)，現(xiàn)實生活的內(nèi)涵就是事物的簡單重復和形式的簡單純凈，為了表達這種藝術(shù)領(lǐng)悟極簡主義家主要通過雕塑或繪畫的方式，展現(xiàn)簡約手法，作品卻不失完整性和整體性，具有無特色和無表情的特點，容易對觀眾產(chǎn)生直接、迅速的視覺沖擊力?！断蛘叫沃戮础肥撬囆g(shù)家約瑟夫·阿爾伯斯的作品，該作品主要由不同顏色的正方形組織，分別為黃、藍、灰、綠等。最外側(cè)的綠色正方形通過色差處理形成三維明暗，其他3個正方形都是沒有變化的單色。在整個畫面之中，色彩雖然統(tǒng)一，但卻處于變化之中，綠色正方形發(fā)揮著控制作用，然后以灰調(diào)為中心不斷增強明亮度，它們寧靜沉穩(wěn)，又變化呼應(yīng)。簡化、抽象和幾何秩序是極簡主義追求的一種理念，與構(gòu)成主義和風格派具有相同之處?，F(xiàn)代平面、景觀和建筑在設(shè)計過程中對上述藝術(shù)表現(xiàn)形式的應(yīng)用較為常見。

2. 極簡主義與景觀設(shè)計

在景觀設(shè)計中許多設(shè)計師的風格與極簡藝術(shù)風格相似，追求形式上的簡化，盡可能發(fā)揮物體、形狀和材料的作用，不斷營造出各種各樣的空間，保證景觀的簡潔性和有序性。彼得·沃克是美國著名的景觀設(shè)計師，其設(shè)計理念強調(diào)幾何形狀的重復、如方形、三角形、圓形等，而且會將這些幾何形狀進行重疊和交叉處理。并將幾何秩序應(yīng)用到自然材料的設(shè)計之中，以人工的形式表現(xiàn)鵝卵石、巖石、草地、水池的形態(tài)，保證這些景觀邊緣整齊、規(guī)則，同時以網(wǎng)格的形式排列樹叢，保證樹叢以規(guī)則的幾何形狀出現(xiàn)。沃克的極簡主義強調(diào)簡約但不簡單，他在設(shè)計過程中善于使用大量且豐富的材料，構(gòu)建出復雜多變的平面，突出極簡主義的本質(zhì)特征。泰納噴泉作品中洛克設(shè)計了直徑長約18米的圓形石陣，該石陣主要由159塊石頭構(gòu)成，石陣中央設(shè)有噴泉，呈現(xiàn)出霧狀的形狀，石間的霧靄主要由噴出的細水珠構(gòu)成，增強了景觀的神秘感(見圖4)。沃克曾評價“泰納噴泉是一個充滿極簡精神的作品”，同時強調(diào)泰納噴泉有助于表達出哈佛學生對于知識探究精神。由于噴泉的設(shè)計采用了極簡的手法，所以可以讓噴泉在復雜的環(huán)境中脫穎而出[5]。

圖4 泰納噴泉( 1979)

沃克的另一個設(shè)計作品位于日本千葉幕張的IBM大樓庭院，是一個極富禪意的作品。庭院整體是矩形結(jié)構(gòu)，他將零散的幾何形狀進行重組，庭院各部分逐漸過渡，由竹林到綠籬，再到鋪裝，再過渡到水池，最終回歸竹林。細細的光帶鋪灑在地面上，穿過竹林、綠籬、水池，使整個庭院渾然一體。極簡的線條設(shè)計、緊湊的圖形和庭院鋪裝設(shè)計、矗立的巨石以及平靜的水池。這些元素賦予庭院靜謐、莊嚴的氣氛。

四、 大地藝術(shù)對景觀設(shè)計的影響

1. 大地藝術(shù)

美國是大地藝術(shù)的發(fā)源地，其最早出現(xiàn)在20世紀60年代末。藝術(shù)家受到裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)形式的啟發(fā)，把裝置藝術(shù)中的天然物質(zhì)還原到自然中按照藝術(shù)家的觀念進行改造，而不是搬進博物館或展覽館，將藝術(shù)的觀念與自然形態(tài)緊密結(jié)合起來。藝術(shù)家充分利用自然形態(tài)的本來面貌作為藝術(shù)的基本元素和材料，擴充了藝術(shù)材料的范圍和表現(xiàn)空間，讓人們重新領(lǐng)悟到人工與自然組合的新空間觀念。大地藝術(shù)家的代表人物羅伯特·史密森在1970年完成了《螺旋防波堤》，這件作品建造在美國猶他州的大鹽湖上。用了石灰?guī)r等材料以及鹽湖本身的泥土完成了一道盤旋在鹽湖中的螺旋形人工石土路(見圖5)。在這個作品中，簡明、概括的螺紋造型帶給人強烈的視覺沖擊，游人能夠沿著河堤一直走到終點，然而終點卻沒有任何東西，創(chuàng)作者原本也不是要帶給游人什么，只是希望游人能夠由此觸摸到大自然，產(chǎn)生想象。

大地藝術(shù)創(chuàng)作者中也有一些人的作品坐落在蕭瑟而被廢置不用的工業(yè)區(qū)。這些區(qū)域能夠使人產(chǎn)生沉穩(wěn)劇烈的情緒，與大地藝術(shù)的創(chuàng)作目的非常契合。史密森認為，創(chuàng)作大地藝術(shù)的最適合的位置即被人類活動，特別是工業(yè)活動所損壞、生態(tài)環(huán)境遭受重創(chuàng)的場所，進行藝術(shù)創(chuàng)作時可以利用這些地區(qū)，呈現(xiàn)出有益于復

圖5 《螺旋防波堤》( 1970)

原為人類所損壞的自然生態(tài)的藝術(shù)景觀。大地藝術(shù)將當代文明與人類歷史相連接，使一些工業(yè)陳跡再次走進人們的視野，也為如何管理工業(yè)棄置場所給出了新思緒。于1972年改造完成，位于西雅圖的煤氣廠公園正是對工業(yè)廢置場所加以重新運用的最佳范例[6]。

2. 大地藝術(shù)與景觀設(shè)計

美國西雅圖的煤氣廠公園在改造方式、文化意味、美學價值等方面，對景觀設(shè)計帶來了深遠影響。設(shè)計師哈格尊重自然及歷史，完全利用工廠已有的資源來整合，而并非將原有的因素、資源從歷史中清除。從原存的材料中有取舍地進行減法，剩余的機器被視為大型的雕塑場所及工業(yè)陳跡而得以留存。發(fā)掘經(jīng)濟價值之外的美學、歷史價值，不再被使用的機器設(shè)備并沒有給人冷冰冰之感，反而彰顯出科技的進步及歷史的影響。工業(yè)棄置場地被改建成公園的做法不但能夠極大地降低建筑費用，而且是資源再利用的表現(xiàn)。把工業(yè)設(shè)備和車間改造成兒童游樂場所、餐廳、休息室等，把原本簡陋破敗的工業(yè)車間、機器建造成飽含藝術(shù)氣息的服務(wù)設(shè)施(見圖6)。這一時期，美國景觀設(shè)計師哈格里夫斯的設(shè)計被譽為生態(tài)主義和大地藝術(shù)的綜合。在濱水景觀設(shè)計中，他系統(tǒng)分析河流對河岸產(chǎn)生的侵蝕，概括樹枝形的溝壑系統(tǒng)，將此當成原型創(chuàng)作出雕塑化地形，以此代表水的流動性，達到了極富戲劇的藝術(shù)效果，同時也降低了水流產(chǎn)生的侵蝕。哈格里夫斯作品將文化與自然、大地與人類聯(lián)系在一起，透過有意識地接納一些自然因素，讓自然演變與發(fā)展納進開放式景觀系統(tǒng)內(nèi)[7]。

圖6 西雅圖煤氣廠公園的工業(yè)設(shè)備( 1972)

五、 幾點啟示

(1) 景觀設(shè)計藝術(shù)方面的借鑒。西方現(xiàn)代的景觀類型是在其藝術(shù)活動中逐步發(fā)展而來的，是西方當代文化的外在表現(xiàn)，完整展現(xiàn)著西方社會的人文精神。我們在參照西方景觀設(shè)計時，務(wù)必認識到隱藏在外在表現(xiàn)之后深意，即藝術(shù)內(nèi)涵，才能提升鑒別和欣賞能力，做到有取有舍。后現(xiàn)代主義讓藝術(shù)從精英走向大眾，啟迪了景觀設(shè)計中將日常生活中慣見的物品當作設(shè)計元素，應(yīng)用藝術(shù)的展現(xiàn)方式，使設(shè)計更深入地融入人們的生活。例如位于華盛頓的西廣場在設(shè)計中，運用人們熟識的鋪展裝飾構(gòu)成圖案來展現(xiàn)城市的歷史定位從而引發(fā)民眾的情感共鳴。伴隨我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活質(zhì)量逐步提升，單一包含功能的設(shè)計不能滿足民眾的需求，因此，機巧多變地采用新的符號因素，使民眾從心理上得以接受，這便是后現(xiàn)代主義給景觀設(shè)計的啟示。

(2) 對傳統(tǒng)的尊重和表達。將文脈視為設(shè)計中的關(guān)鍵規(guī)則是后現(xiàn)代主義藝術(shù)家所遵循的。設(shè)計師將場所演變歷程中創(chuàng)造的所有精神和物質(zhì)財富，通過文化符號對其歷史進行表達。例如文中提到的富蘭克林紀念館設(shè)計以及美國西雅圖煤氣廠公園的設(shè)計中，通過對先前歷史的隱喻表達或者是將場所原存的建筑及設(shè)施作為文化符號留存下來，糅合進公園景觀，不但使場所的文脈得到續(xù)存，并且體現(xiàn)了一種特有的審美境界。這種對傳統(tǒng)的尊重和表達喚起歷史記憶的手法，值得我們在景觀設(shè)計中把握場地文脈時研究學習。

(3) 對地域和自然的尊重。后現(xiàn)代藝術(shù)中的大地藝術(shù)非常注重社會發(fā)展對大自然的影響，另外也表達了對“人類中心論”的懷疑及批駁。倡導削弱對自然的干涉、遵循自然的運作原理、重申人和自然共存的觀念，逐步變?yōu)楝F(xiàn)代西方景觀設(shè)計的主流。例如哈格里夫斯設(shè)計的路易斯維爾市濱水公園，在順應(yīng)河流自身生態(tài)系統(tǒng)特點的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)化的手段使之成為市民公共活動的空間。我國長久以來便有推崇自然的觀念，但是在景觀設(shè)計中對生態(tài)的概念仍大都處在視覺上，比如大樹進城等。有違自然規(guī)則，表現(xiàn)的依然是改變自然、以人類為中心的觀念。在這些層面，西方后現(xiàn)代主義景觀中尊重自然的思想，削弱對自然的干涉，運用藝術(shù)手段激起人們對自然和人類關(guān)系的重新思考，是非常值得學習的。

[1] 周宏智. 西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社,2010.

[2] 阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史：繪畫·雕塑·建筑[M]. 鄒德儂，譯.天津:天津人民美術(shù)出版社,1994.

[3] 王向榮，林 箐.西方現(xiàn)代景觀設(shè)計的理論與實踐[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社,2002.

[4] 劉子意.從拉維萊特公園看解構(gòu)主義[J].現(xiàn)代裝飾，2011(7)：7-8.

[5] 劉華斌.極簡主義設(shè)計的藝術(shù)體現(xiàn)[J].南昌工程學院學報，2013(5)：60-63.

[6] 張健健.后現(xiàn)代主義藝術(shù)思想影響下的景觀設(shè)計[J].林業(yè)科技開發(fā)，2013(1)：124-128.

[7] 趙 茜.美國污染治理政策下的“棕地”設(shè)計:以西雅圖煤氣廠公園為例[J].現(xiàn)代城市研究，2015(1):104-106.

TheInfluenceofWesternPostmodernArtisticConceptiononLandscapeDesign

Chen Xuewen， Zhao Yushu

(School of Architecture，Tianjin University, Tianjin 300072, China)

Based on the modern concept of art form of post-modern art, this paper explores the potential value of modernism, rediscovers and reflects those ignored concepts by modern art. This paper would use the post-modern art into the modern landscape design to innovate, replenish and modify the original landscape by adopting the method of modern art. The traditional functional design concept will take qualitative change. Decorative, artistic and other external performance characteristics will gradually receive attention; It also respects the traditional art and the charm of classical art. Landscape design is integrated into many forms of artistic expression and is more inclusive.

western postmodern art； deconstructionist art； minimalist art； geodetic art； landscape design

TU984.11

A

1008-4339(2018)01-061-05

2017-07-30.

陳學文(1959— )，男，教授.

陳學文，chenxuewen2006@163.com.