許雪

【摘 要】20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)的戲曲元素越來(lái)越多地融入到我們的生活中，出現(xiàn)的頻率也越來(lái)越高。在早期，中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲一般都會(huì)在人們聚集的市場(chǎng)或者其他露天的地方進(jìn)行表演，慢慢演變到在指定的地方演出，再到有著正規(guī)劇院具有一定規(guī)格的地方進(jìn)行演出。隨著時(shí)間的推移，不管戲曲如何變化，它都離不開(kāi)一個(gè)傳遞的中間人（媒介），由于媒體技術(shù)的快速發(fā)展，給這些媒介注入了新的元素，戲曲藝術(shù)借助于這些新媒體元素的運(yùn)用，能夠使其利用原有的傳播媒介更加生動(dòng)，更加現(xiàn)代化地進(jìn)行傳播。本研究以研究戲曲音樂(lè)元素的發(fā)展歷史作為基本的理論基礎(chǔ)，結(jié)合影視作品的聲音表現(xiàn)形式，以及戲曲音樂(lè)元素與中國(guó)電影中的成功范例進(jìn)行研究分析。

【關(guān)鍵詞】戲曲；音樂(lè)元素；現(xiàn)代傳播；影視作品；新媒體元素

中圖分類號(hào)：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）24-0026-02

一、戲曲音樂(lè)元素在影視作品中的應(yīng)用方式

（一）電影《霸王別姬》中音樂(lè)元素的應(yīng)用

由陳凱歌導(dǎo)演，香港著名影星張國(guó)榮，大陸明星鞏俐、張豐毅主演的《霸王別姬》，其內(nèi)容是說(shuō)一代戲劇大師程蝶衣把戲劇視為生命，沒(méi)有任何事物可以與之相比，也把戲劇視為愛(ài)情，像對(duì)待自己愛(ài)的人一樣至死不渝。這部電影被國(guó)際專家評(píng)為具有深厚的中國(guó)歷史文化和時(shí)代背景的影視作品，影片內(nèi)容極具感染力。而對(duì)于熟悉中國(guó)傳統(tǒng)文化的人們來(lái)講，它的內(nèi)涵就更為深廣，加上中國(guó)民間戲曲的插入，銀幕形象的張力就更具有歷史深度了。

影片的整個(gè)配樂(lè)是根據(jù)劇情的變化與發(fā)展而循序漸進(jìn)的，電影開(kāi)始的場(chǎng)景，有鑼鼓和亮光背景，反映了當(dāng)時(shí)的生活現(xiàn)狀，這部具有傳統(tǒng)文化和時(shí)代背景的電影中，最具代表的戲曲音樂(lè)的是“斷指”“喊嗓”“逃”“念詞”“京胡”，從剛開(kāi)始的靜到動(dòng)，到女人小孩的哭喊，再到場(chǎng)景和人物的回走運(yùn)動(dòng)間穿插進(jìn)去的幾段音樂(lè)，讓人不由得心驚膽顫和無(wú)奈。當(dāng)程蝶衣被強(qiáng)制向師傅磕頭的時(shí)候，京胡的聲音在此處響起，意味著程蝶衣真正開(kāi)始了他的戲劇人生和未知的未來(lái)。

影片中讓我印象最深的是其中的一段“思凡”戲，每到“我本是女?huà)啥稹钡臅r(shí)候，小豆子總是神情恍恍惚惚，畏懼地說(shuō)：“我…我本是男兒郎……”此時(shí)背景音樂(lè)響起，那種不寒而栗，膽顫的感覺(jué)再一次侵襲，正好照應(yīng)了小豆子的內(nèi)心。當(dāng)程蝶衣與段小樓成名后，一次在化妝間的場(chǎng)景里，兩人溫馨相處，就在此時(shí)流水般古箏的彈奏聲忽然變強(qiáng)，袁世卿出現(xiàn)了，在此之后，只要是袁世卿與程蝶衣相處的時(shí)候，都會(huì)響起那充滿韻味的古琴聲。

電影的結(jié)尾，程蝶衣拔起劍想要自刎，此時(shí)《歌唱祖國(guó)》響起，因?yàn)閷?duì)于程蝶衣來(lái)說(shuō)，他的一生遭受了太多的摧殘和折磨，已經(jīng)承受不了當(dāng)時(shí)的社會(huì)帶給他的壓力了?！懂?dāng)愛(ài)已成往事》響起，銀幕完全黑暗下來(lái)，一場(chǎng)人生的戲劇就這樣結(jié)束了……

（二）電影《大紅燈籠高高掛》音樂(lè)元素的運(yùn)用

《大紅燈籠高高掛》是由陳凱歌導(dǎo)演，與作曲家趙季平合作的一部影視作品，該作品采用交響曲的形式，音樂(lè)的基本素材是由京劇西皮流水的引子改造而成的“循環(huán)圈”，它是以樂(lè)隊(duì)、京劇打擊樂(lè)與五個(gè)樂(lè)章女聲合唱的無(wú)詞歌的組合，表現(xiàn)民族心理素質(zhì)和精神面貌，揭示了畫(huà)面所表達(dá)不出來(lái)的深層情感，使音樂(lè)和畫(huà)面渾然一體地相結(jié)合。

影片的開(kāi)頭是以鑼鼓聲起，民族色彩濃重，韻味十足，當(dāng)頌蓮的臉出現(xiàn)時(shí)，音樂(lè)戛然而止，人們從第一個(gè)鏡頭得知頌蓮的悲劇命運(yùn)。當(dāng)外面的迎親音樂(lè)響起，而她卻打包獨(dú)自出發(fā)，強(qiáng)烈的對(duì)比在這里產(chǎn)生。在頌蓮新婚之夜的時(shí)候，女聲的哼唱配著點(diǎn)滿了紅燈籠的大院，這時(shí)冷色調(diào)與暖色調(diào)的對(duì)比，加上頌蓮的眼淚，人物的悲劇命運(yùn)已經(jīng)成為了定局。影片經(jīng)常用全景的鏡頭，將頌蓮放在一個(gè)諾大的環(huán)境中，講述了在那個(gè)時(shí)代環(huán)境中女人地位的卑微與渺小，這就是封建的寫(xiě)照，毫無(wú)生機(jī)。整部影片女聲的哼唱貫穿整部影片，述說(shuō)著這院子里的女人們的命運(yùn)。到了下一個(gè)春天的時(shí)候，三太太被逼死了，頌蓮也瘋了，影片就這樣在女聲的哼唱、大提琴的伴奏和鑼鼓聲中結(jié)束。宿命已經(jīng)成為定局，她們不過(guò)是他人眼中的一場(chǎng)戲，曲終人散。

（三）電視劇《大宅門》音樂(lè)分析

這又是一部由趙季平作曲的影視作品，電視劇的歌曲有雅有俗，并且旋律動(dòng)聽(tīng)。這里面還有京劇的唱腔，讓其身臨其中，京劇的唱腔有很高的要求和鑒賞性，它的主題曲京韻十足，旋律特色鮮明。電視劇的片頭曲也是整部劇情的一個(gè)縮放，生動(dòng)的人物形象和復(fù)雜的人物情感，自然而然就突出了其作用。《大宅門》劇情里的年代，用的是京劇音樂(lè)和打擊樂(lè)作為這部電視劇的配樂(lè)，音樂(lè)背景與之相配更是突出了其特有的特點(diǎn)，展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代特有的內(nèi)容與形式上的元素統(tǒng)一。

作為一部展現(xiàn)大家族畫(huà)卷的大型電視劇，用京劇的曲牌，讓人物形象更加飽滿，同時(shí)伴隨的音樂(lè)可以讓人物形象更加生動(dòng)，完整地將程式化京劇曲牌與電視劇中的主角結(jié)合到一起，在全局上風(fēng)格一致。這樣的京劇打擊樂(lè)，渲染了劇中人物的情緒變化，增加了電視劇畫(huà)面的表現(xiàn)色彩。

《大宅門》的片尾曲民族氣勢(shì)強(qiáng)烈，劇中（下接第28頁(yè)）的曲牌（京?。┖痛驌魳?lè)，讓人歷歷在目，戲曲民族音樂(lè)的元素同時(shí)也成為特色電視劇主題曲中不可或缺的一部分，主題曲與環(huán)環(huán)相扣的敘事情節(jié)和藝術(shù)氣息相融合，在人物和情景中，展現(xiàn)了特殊的表現(xiàn)力以及可行性，讓民族音樂(lè)元素更多地被觀眾所接受、認(rèn)可、了解。

二、如何對(duì)待中國(guó)戲曲文化

（一）作為藝術(shù)，一定要反映生活，反映社會(huì)

中國(guó)戲曲作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的標(biāo)志之一，具有著深厚的文化底蘊(yùn)，同時(shí)它也是最基本、最通俗易懂、最容易讓人接受的一門文化。歷經(jīng)千載，對(duì)于戲曲中的奧秘被我們逐漸地開(kāi)發(fā)，發(fā)現(xiàn)戲曲更加深入的特征：綜合性、虛擬性、節(jié)奏性、程式性等等，這對(duì)于現(xiàn)在仍至未來(lái)都意義重大。中國(guó)戲曲那種獨(dú)特的表現(xiàn)形式如何讓大家所認(rèn)可和接受？這是我們研究戲曲時(shí)的一系列問(wèn)題。比如說(shuō)，中國(guó)人何以千百年來(lái)對(duì)戲曲藝術(shù)如癡如醉？我從這些問(wèn)題里面，感受到的是，作為藝術(shù)，一定要反映生活，反映社會(huì)，只有這樣，才能讓人們感受到戲曲其實(shí)離我們很近。

中國(guó)戲曲文化與中華民族文化心理有著直接的關(guān)系，有關(guān)戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)理論和廣泛的人文學(xué)科理論建立一條溝通的橋梁，這樣就會(huì)對(duì)戲曲有更加細(xì)致、更加全面的思考，通過(guò)思考體會(huì)到了中國(guó)戲曲的博大精深。

（二）振興民族戲曲，一定要從劇本這個(gè)源頭抓起，有好的劇本，振興才有基礎(chǔ)而不至于不著邊際

我們現(xiàn)在振興民族戲曲，肩負(fù)著中國(guó)戲曲藝術(shù)繼往開(kāi)來(lái)的歷史使命。中國(guó)戲曲的孕育誕生，是中華民族的一個(gè)偉大的創(chuàng)造和奇跡，也是中華民族文化傳承的一部分。如何才能更好地振興民族戲曲呢？是不是我們的劇本寫(xiě)得不夠新穎、抓不住人們的心理呢？這樣就說(shuō)到劇本的創(chuàng)作，提起劇本，我們首先想到的是劇本的創(chuàng)作者，一部戲，是不是一部好戲，是不是一部受觀眾歡迎、震動(dòng)人心弦的戲，一部好的戲在于劇作家怎樣寫(xiě)，表達(dá)什么樣的感情，這部戲意蘊(yùn)的深度，人物既要豐富又要生動(dòng)，這樣才是藝術(shù)所達(dá)到的魅力，才能更好地振興我們民族的東西。

從現(xiàn)在開(kāi)始，我們就從抓劇本這個(gè)源頭開(kāi)始，振興屬于我們民族的東西，讓更多的人們走進(jìn)戲曲，走進(jìn)中國(guó)的、民族的、世界的文化中來(lái)。

戲曲的歷史悠久，屬于我國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，地區(qū)不同所表現(xiàn)的戲曲風(fēng)格變化也是不盡相同，它可以使人心情愉悅，或是身臨其境一樣。戲劇的情節(jié)可以是感人肺腑，也可以是開(kāi)懷大笑，豐富多彩。戲曲獨(dú)特的魅力是忘記不掉的，同時(shí)，通過(guò)對(duì)戲曲的了解與認(rèn)識(shí)，我們還應(yīng)該多接觸自己民族的傳統(tǒng)文化與藝術(shù)，讓其不會(huì)因時(shí)間飛逝而變得暗淡，也不會(huì)因空間改變而蕩然無(wú)存，只希望其永遠(yuǎn)發(fā)光發(fā)熱！

參考文獻(xiàn)：

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