劉康

雙年展的英文形式為Biennial，在意大利文里叫Biennale，是國際當(dāng)代視覺藝術(shù)最高級別的展示活動，其重要性相當(dāng)于體育界的奧運(yùn)會，電影界的奧斯卡。而“里昂雙年展”作為法國最重要的藝術(shù)展覽，已經(jīng)成為世界現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域不可忽略的一個詞。

由里昂當(dāng)代藝術(shù)館（MAC Lyon）藝術(shù)總監(jiān)Thierry Raspail創(chuàng)立于1991年的里昂雙年展如今已走過了26個年頭。第14屆里昂雙年展于2017年9月20日至2018年1月7日期間舉行，地點(diǎn)涵蓋糖廠（La Sucrière）和里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館（MAC Lyon）。本屆展覽邀請到梅茲蓬皮杜中心策展人Emma Lavigne進(jìn)行展覽策劃，主題為“漂浮的世界（Mondes Flottants）”，旨在探索我們藝術(shù)中“現(xiàn)代性”概念的“遺產(chǎn)”和時間范圍。本次雙年展共計有248000位訪客，1300位記者，6000位專業(yè)人士和532位藝術(shù)家。

法國梅茲蓬皮杜藝術(shù)中心的館長

拉維涅女士（Emma Lavigne）

漂浮的世界（Mondes Flottants）

今年里昂雙年展主辦方采用了日本藝術(shù)家島袋道浩的“When sky was sea”（若天是海）系列作品作為封面。藝術(shù)家用風(fēng)箏的形式表現(xiàn)飄浮在空中的魚，讓“章魚和鴿子在同一個地方相遇”成為可能。同時，也傳達(dá)了作品的創(chuàng)作靈感：如果沒有重力，天也是海。作品表達(dá)出日本當(dāng)時的風(fēng)土人情，“浮世”就是“塵世”，意為“當(dāng)下”，也就是當(dāng)代、現(xiàn)代。我們都像是漂浮在所處這個時代的個體，等到有一天我們沉墜下去，我們就成了“歷史”，不再是“現(xiàn)代”。

在“浮世”的主題下，今年的里昂雙年展圍繞“漂浮的思想”（順流和逆流）、“漂浮的聲音”（聲音之海）、“漂浮的界限”（無盡的循環(huán)）、“漂浮的感官”（感官之島）、“漂浮的宇宙”和“漂浮的身體”等主題分類展現(xiàn)了形式多樣的當(dāng)代藝術(shù)品。在展覽場地，人們將會經(jīng)常見到類似考爾德（Calder）的懸浮造型這種令人嘆為觀止的作品。

策展人愛瑪.拉維涅Emma Lavigne受訪時強(qiáng)調(diào)：“希望參加雙年展的觀眾能夠有此感受，好像他們正在經(jīng)歷一個實驗性的感官景觀，擴(kuò)大他們的觀念和對世界的看法。”這也正是里昂雙年展最棒的魔力，讓人可以放慢腳步，沉浸在藝術(shù)與文化的美好氛圍中。

糖廠（La Sucrière）篇

縱觀整個糖廠（La Sucrière）展覽，不同的作品類型包括了裝置與影像，攝影圖像以及繪畫作品。自1991年創(chuàng)立以來，里昂雙年展藝術(shù)總監(jiān)Thierry Raspail要求每個客座策展人考慮一個關(guān)于三屆展覽的關(guān)鍵詞，2017年的展覽是“現(xiàn)代性”三部曲的第二卷。正是在這一點(diǎn)上，梅茲蓬皮杜中心策展人Emma Lavigne特別在本次展覽作品的選擇上考慮了“現(xiàn)代元素”的重要性。

對應(yīng)“現(xiàn)代性”主題，在糖廠（La Sucrière）展館中，無論是Calder懸掛于空間中的動態(tài)雕塑，亦或是Fontana展現(xiàn)出無限宇宙論的繪畫作品;無論是“White Cube”的裂縫和形變構(gòu)造成的一個有機(jī)體、一個星云，又或者如Hans Haacke的“白色風(fēng)帆”，Shimabuku“天空之?！钡娘L(fēng)箏之潮，無一不與“現(xiàn)代性”緊密結(jié)合。這些藝術(shù)作品通過6個不同的主題將整個展覽連接起來：感官群島，思想的詩，聲音海洋，電子身體，宇宙界限以及無盡的循環(huán)。

在糖廠（La Sucrière）展館的正中央，是德國藝術(shù)家Hans Haacke的作品。Wide White Flow是藝術(shù)家于1967年創(chuàng)作的一個動態(tài)裝置，屬于當(dāng)時展覽中“自然系統(tǒng)”的其中之一。白色的絲綢在空氣中飄浮，通過其一個邊緣的固定，四個風(fēng)扇在固定的方向制造出使其不斷浮動的風(fēng)向，從而有足夠的動力懸浮于空氣之中，而這巨大的白色下方，也同樣是浮動的氣體，與白色的絲綢一起，組成了眼前這片虛實結(jié)合的不斷涌動的白色海洋。藝術(shù)家借由德國浪漫主義以及禪宗的概念反映了德國20世紀(jì)中旬發(fā)生的政治動蕩。

里昂當(dāng)代藝術(shù)館（MAC Lyon）篇

里昂當(dāng)代藝術(shù)館（MAC Lyon）將整個展區(qū)分為三層，囊括了裝置、影像、聲音、繪畫等44個不同類型不同形式的藝術(shù)作品。相較于糖廠展區(qū)中更多年輕的藝術(shù)家而言，里昂當(dāng)代藝術(shù)館（MAC Lyon）展區(qū)則不乏當(dāng)代藝術(shù)中的“大咖”，Lucio Fontana，Alexander Calder，Marcel Ducham等，無一不在展現(xiàn)里昂雙年展的重要與威望。

策展人Emma Lavigne在此展區(qū)中為我們呈現(xiàn)了現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)之間的相互影響與呼應(yīng)，將二十世紀(jì)初期的現(xiàn)代主義與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者的作品進(jìn)行碰撞與融合，巧妙的使得這些并不屬于同一時代的作品以不同的方式產(chǎn)生聯(lián)系與共鳴。同時整個展區(qū)之中又加入了些許聲音、建筑等其他領(lǐng)域的元素與內(nèi)容，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)之間多元化的關(guān)聯(lián)，以及語言、形態(tài)、美學(xué)之間的呼應(yīng)與聯(lián)想。

作為本屆里昂雙年展中唯一的中國作品，藝術(shù)家組合郝經(jīng)芳&王令杰的作品Over the Rainbow展現(xiàn)了其獨(dú)特的東方詩意與浪漫。海沙化為玻璃粉末，從空間的地上一直蔓延開來。當(dāng)光線照射時，微小的玻璃粉末以自己對光的折射給每個觀者帶來一道彩虹。通過對自然景色的模擬以及研究彩虹的復(fù)雜生成原理，藝術(shù)家以玻璃微珠替代大氣中的水珠，將其模擬成為水面的樣子，在燈光的照射下，隨著觀者的移動，“水面”上隨之出現(xiàn)跟隨觀者移動的彩虹。事實上，作品中運(yùn)用到的玻璃粉末是自然界中的黃沙被加熱后形成的透明物質(zhì)。而沙子、粉末等材料也正是郝令芳與王令杰經(jīng)常使用的介質(zhì)。