《鏡頭文化》（LensCulture），2018年10月

2018年度《鏡頭文化》“新銳獎”（LensCulture Emerging Talents）推出了50位新生代藝術(shù)家，他們來自世界各地，從不同視角創(chuàng)作出引人入勝的作品。

荷蘭評委羅伊·卡哈曼（Roy Kahmann）認(rèn)為，一幅優(yōu)秀照片最重要的品質(zhì)之一是可以引發(fā)觀者提問。意大利攝影師瑪塔·布魯（Marta Blue）系列作品中的每一幅照片都充滿著細(xì)節(jié)，如同電影分鏡頭腳本一樣，勾起觀者對于完整故事的想象。對于中國攝影師陳榮輝的入選作品《空城計》，《鏡頭文化》主編吉姆·卡斯波（Jim Casper）認(rèn)為，作品講述了一個全球性問題—青少年在他們的成長過程中面臨關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點時該當(dāng)如何，他們在一個工業(yè)衰敗的城市里出生和成長，似乎與世界相連，卻又與太多機會擦肩而過。加拿大攝影師阿隆·埃爾卡姆（Aaron Elkaim）用具有美感的畫面記錄了當(dāng)今令人痛心的社會問題，他超越了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理念，其作品《河水流過的地方》揭示了環(huán)境惡化背景下，土著傳統(tǒng)文化即將消失的問題。

《七》（VII），2018年10月

發(fā)表在美國線上圖片故事平臺《七》的系列照片《佛林特鎮(zhèn)》（Flint Town）在“國際紀(jì)實協(xié)會大獎”（IDA award）等多個賽事上獲得好評。佛林特是美國密歇根州的一個工業(yè)重鎮(zhèn)，長期以來是美國最為暴力的城市之一，當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的對于之前發(fā)生的掩蓋整個城市水污染的問題堅決不放過，導(dǎo)致了社區(qū)對于執(zhí)法人員全面不信任。該作品由當(dāng)?shù)鼐脚臄z，近距離地記錄了警察的執(zhí)法過程，表現(xiàn)了警察們在面臨基礎(chǔ)設(shè)施不完善和人員減員等情況下，一方面致力于保護社區(qū)，另一方面還需要盡力獲得社區(qū)對他們的支持。畫面中，我們看到的正是其中一個情景。正在執(zhí)法的警察發(fā)現(xiàn)一輛汽車停在路上，里面睡著兩個人。警察叫醒他們之后，用手銬銬住了這二人。在詢問過程中發(fā)現(xiàn)他們是服用了止痛藥后在車?yán)飼炦^去了，其中一個人在向警察展示他剛剛受槍擊的傷口。

《燃燒》（Burn），2018年10月

來自紐約的攝影師科爾·巴拉什（Cole Barash）拍攝了系列作品《格里姆賽》（Grimséy）。該項目聚焦位于冰島以北25英里的偏遠(yuǎn)島嶼格里姆賽島，這里與北極圈接壤。作品重點關(guān)注了這一獨特區(qū)域的社區(qū)捕魚生活。 通過兩年的多次訪問，攝影師的這些圖像捕捉了這個地區(qū)的種種生活特征：當(dāng)?shù)厥艿綆追N文化融合的顯著影響，包括冰島的島文化，以及普遍存在的海洋商業(yè)文化。作品模仿紀(jì)錄片的風(fēng)格呈現(xiàn)，內(nèi)容則充滿了現(xiàn)實生活中人們的情感糾葛。這些照片有的建立在風(fēng)景和肖像攝影等傳統(tǒng)攝影語言上的產(chǎn)物，有的則融入了抽象的現(xiàn)代主義的形式元素。

《GUP》，2018年11月

我們已接受這一事實：攝影從一開始就不是無懈可擊的。相信古老的客觀性和透明度概念，或攝影總是講述絕對和不容置疑的真理，這些想法可能有點天真。如今，我們被迫面對的“后真相”可能更令人困惑，它們的表現(xiàn)形式往往具有欺騙性。那么，該如何應(yīng)對關(guān)于“真相”的新的不確定性？

本期《GUP》雜志的主題為“偽”。以這樣一個詞為話題，并不一定要強調(diào)其具有負(fù)面含義。在觀看雜志中展示的許多優(yōu)秀藝術(shù)家的作品時，人們可以清楚地感受到，許多作品對由“偽”制造的灰色區(qū)域進(jìn)行了豐富多彩的詮釋，這些藝術(shù)家們?yōu)槲覀兝斫猱?dāng)下所處的未定空間做了自己的貢獻(xiàn)。對他們而言，在事實和虛假之間，存在著一個包含無限可能的奇妙世界，而攝影則是用于探索此領(lǐng)域的理想媒介。