絲音

速覽樂器發(fā)展

樂器的起源大概可以追溯到遙遠(yuǎn)的遠(yuǎn)古時(shí)期，那時(shí)的人們使用石磨樂器發(fā)出了最原始的器樂之聲。到了先秦時(shí)期，生產(chǎn)力的發(fā)展引起了樂器發(fā)展史的一個(gè)高峰，這時(shí)確定了樂器的分類法——八音分類法，并一直沿用至清初，這是一種按樂器的制作材料進(jìn)行分類的方法，有金、絲、土、石、革、木、竹、匏八大類。

秦漢隋唐時(shí)期是我國(guó)樂器發(fā)展史的鼎盛時(shí)期，隨著中外文化交流，大量的外國(guó)樂器與我國(guó)文化交融，琵琶在唐代尤為盛行。白居易有詩(shī)云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤。”這正是對(duì)琵琶之音最生動(dòng)的詮釋。隨后的宋元明清時(shí)期，隨著市民文化的繁榮，吹奏類樂器成了時(shí)代的主角，諸如簧管類樂器等。

我們不得不說，中華民族是一個(gè)善于創(chuàng)造的民族，也是一個(gè)善于吸收的民族，這一點(diǎn)從大量充滿奇思妙想的手工樂器的發(fā)明就能看出，也可以從樂器發(fā)展吸收了大量外來元素的過程窺見一二。

感悟工匠精神

四十五歲那年，李宗盛覺得自己對(duì)音樂、人生的理解到了可以做吉他的程度，于是便開創(chuàng)了自己的品牌“LEE GUITARS”，立志打造華人手工吉他第一品牌。他認(rèn)為一個(gè)有責(zé)任感和良心的制琴師要對(duì)樹木、大自然和生命懷有誠(chéng)心和敬意，“一棵樹好好長(zhǎng)了一百年，你把它砍倒做琴，你要對(duì)得起它，要通過做吉他讓木頭得到重生，不能隨便做?！泵堪鸭龀鰜砗笾辽僖趥}(cāng)庫(kù)里存放兩個(gè)月，然后拿出來進(jìn)行最后一次試音，以保證音準(zhǔn)。李宗盛說這種等待大大鍛煉了他的耐心：“一開始的時(shí)候，做好一把琴就聽聲音，好一點(diǎn)就得意，差一點(diǎn)就非常沮喪，后來才明白這并不是衡量吉他質(zhì)量的唯一標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

對(duì)于斫琴師梵戈來說，“隨緣而動(dòng)，順勢(shì)而為”是其制作古琴時(shí)的信條。首先是要順應(yīng)木材的特性，梵戈認(rèn)為每一塊費(fèi)盡心力尋來的木料都具有獨(dú)特的脾性，斫琴師應(yīng)該順應(yīng)木頭本身的特點(diǎn)，將其聲音特質(zhì)發(fā)揮到最佳、最合理的狀態(tài)，倘若木性不定則需慢慢等待，不可強(qiáng)用強(qiáng)求。其次是順應(yīng)古琴的特性，梵戈常年研究聲學(xué)、積累數(shù)據(jù)，只為能更客觀精準(zhǔn)地拿捏音色。但實(shí)際上每把古琴的音色都有細(xì)微的差別，這時(shí)則要順應(yīng)琴的特性去調(diào)整音色。

湖南株洲五里墩花鼓戲大筒制作技藝第四代傳承人袁清十八歲時(shí)就從父親手里接過了樂器作坊，接手后袁清山才發(fā)現(xiàn)他所面對(duì)的世界和祖輩完全不一樣，在電影、電視、流行音樂等的沖擊下，花鼓戲越來越難吸引年輕觀眾。更讓袁清山想不到的是，上世紀(jì)八十年代末，湖南省最大的民俗樂器廠倒閉了。為了讓祖上傳下來的手藝傳承下去，袁清山主動(dòng)求變，改變了大筒原本柔聲柔氣的音色，在制作過程中加大了音量，讓大筒的音色更清脆，并加固各個(gè)部件增強(qiáng)音準(zhǔn)，讓大筒成為更具現(xiàn)代感的樂器，以符合現(xiàn)代人的口味。

思考手藝傳承

在我國(guó)傳統(tǒng)樂器日漸衰微以及西方樂器沖擊的背景下，大部分年老的民族樂器手藝人還在堅(jiān)持。更讓人意外的是，有一些年輕人也“坐得住冷板凳”，這是因?yàn)樗麄儗?duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂器有著發(fā)自內(nèi)心的熱愛，是熱愛讓他們不計(jì)得失，全情投人，在喧鬧的時(shí)代中守著自己心中的一方凈土，自得其樂。

雖然我國(guó)傳統(tǒng)手工樂器受到時(shí)代的沖擊，但依然有很多匠人堅(jiān)守著古老的手藝?，F(xiàn)代樂器制作技藝的推陳出新給傳統(tǒng)制作技藝帶來了很大的沖擊，而傳統(tǒng)制作工藝復(fù)雜、收入少也成為不少年輕人不愿入門學(xué)習(xí)的原因?！跋Ｍ苡懈嗳嗽敢鈦韺W(xué)，將手工制作樂器的手藝傳承下去。”這是很多老匠人們的心聲，也是他們敬畏之心的寫照。