里斯本

時(shí)光飛逝，歲月如梭，一年的時(shí)間像跳動(dòng)的音符，轉(zhuǎn)眼間就演奏完畢。又到了辭舊迎新之際，新年音樂(lè)會(huì)是樂(lè)迷每到元旦春節(jié)時(shí)段必選的節(jié)目。聽(tīng)一場(chǎng)水準(zhǔn)上佳、驚喜連連的新年音樂(lè)會(huì)，不僅能讓人十分滿足地作別舊歲，也能幫助樂(lè)迷們帶著朝氣蓬勃的勁頭開(kāi)啟新一年的工作、生活和聆聽(tīng)之旅。

上海大劇院近五年來(lái)與上海歌劇院合作，在12月30日與12月31日奉獻(xiàn)兩場(chǎng)新年音樂(lè)會(huì)，一場(chǎng)歌劇選曲拼盤(pán)、一場(chǎng)貝多芬《第九交響曲》，已經(jīng)成為了一種慣例，深受樂(lè)迷們認(rèn)可，也形成了穩(wěn)定的新年音樂(lè)會(huì)品牌。指揮家莫斯特執(zhí)棒的2018新年音樂(lè)會(huì)曾經(jīng)掀起過(guò)一股旋風(fēng)，觀眾們都很難忘，上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手們對(duì)那次合作也津津樂(lè)道。2019新年音樂(lè)會(huì)的節(jié)目安排新近公布并全面開(kāi)票，同樣是亮點(diǎn)多多，值得期待。

新年音樂(lè)會(huì)最大的看點(diǎn)還是指揮。誰(shuí)受邀來(lái)執(zhí)棒，誰(shuí)的風(fēng)格及其選曲就是上海大劇院新年音樂(lè)會(huì)演出魅力的主導(dǎo)。這次來(lái)?yè)?dān)綱兩場(chǎng)新年音樂(lè)會(huì)指揮的是八十一歲的指揮大師尼姆·雅爾維，他可是樂(lè)迷們非常熟悉的指揮家，承襲穆拉文斯基與伯恩斯坦兩脈遺風(fēng)。這位縱橫樂(lè)壇、獨(dú)具風(fēng)格的“雜家”，擅長(zhǎng)駕馭的音樂(lè)風(fēng)格極廣，從古典到現(xiàn)代來(lái)者不拒。他曾大力推廣阿沃·帕特的作品，還堅(jiān)持發(fā)掘更多不知名作曲家的杰作。與他的兩個(gè)同為杰出指揮家的兒子帕沃、克里斯蒂安相比較，老雅爾維更具儒雅風(fēng)度，經(jīng)驗(yàn)豐富，總能最高效率地與樂(lè)團(tuán)磨合出華美的音色。

我曾在2014年聆聽(tīng)過(guò)尼姆·雅爾維指揮上海交響樂(lè)團(tuán)的一場(chǎng)樂(lè)季音樂(lè)會(huì)，上半場(chǎng)是挪威作曲家格里格的經(jīng)典之作《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，擔(dān)任獨(dú)奏的是青年鋼琴家張昊辰。老少二位藝術(shù)家的合作十分默契，把這首深受樂(lè)迷喜愛(ài)的鋼琴協(xié)奏曲詮釋得晶瑩輕快。下半場(chǎng)的舒伯特《C大調(diào)第九交響曲（偉大）》則是黃鐘大呂，樂(lè)壇老將把這首浪漫時(shí)期的重量級(jí)交響曲詮釋得流暢完滿。

1999年，尼姆·雅爾維曾率瑞典哥德堡交響樂(lè)團(tuán)來(lái)到上海大劇院登臺(tái)獻(xiàn)演。在過(guò)去的二十年中，他曾多次來(lái)滬，包括2009年指揮荷蘭海牙愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在上海音樂(lè)廳舉行音樂(lè)會(huì)等，堪稱(chēng)“上海樂(lè)迷的老朋友”。2017年他因故未能如約與上海交響樂(lè)團(tuán)合作，由莊東杰頂替。老雅爾維失約上海的這兩年中，兩位小雅爾維照舊頻頻來(lái)滬亮相。2019新年之時(shí)，我們可又把他盼來(lái)了。

這次尼姆·雅爾維還帶來(lái)了愛(ài)沙尼亞女高音艾琳娜·娜莎耶娃（Elina Nechayeva），這位年輕的歌唱家也不容小覷。她在近幾年于歌劇和音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上嶄露頭角后，先后參加了多場(chǎng)歐洲重大歌唱比賽，在2018年歐洲歌唱大賽中獲得第八名，部分熱愛(ài)聲樂(lè)的中國(guó)網(wǎng)友追蹤了她的參賽表現(xiàn)，認(rèn)為她的聲音極富穿透力，未來(lái)可期。這位歌手將在2018年12月30日的第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中亮相，第一首作品就是莫扎特歌劇《魔笛》中著名的“夜后詠嘆調(diào)”《復(fù)仇的火焰》，相信她的演唱將會(huì)為新年慶祝帶來(lái)一股激情的湍流。法國(guó)作曲家德利布的歌劇《拉克美》第二幕中的詠嘆調(diào)《鈴歌》，即《那印度少女何處去了？》也將給娜莎耶娃提供展示其輕松逾越高難度演唱技巧的機(jī)會(huì)。

第一場(chǎng)新年音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)將要上演的唱段是奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《林中小鳥(niǎo)》、普契尼歌劇《賈尼·斯基基》中非常經(jīng)典的女高音唱段《哦！我親愛(ài)的爸爸》以及《波西米亞人》第二幕中的《穆塞塔圓舞曲》，這些曲目將會(huì)考驗(yàn)女高音用聲音詮釋情感的能力，也會(huì)一步步將樂(lè)迷們的情緒調(diào)動(dòng)起來(lái)。有趣的是，尼姆·雅爾維好像要用一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)講一個(gè)故事似的，他選擇了以《培爾·金特》第一、第二組曲揭開(kāi)音樂(lè)會(huì)的序幕，并用《阿萊城的姑娘》第一、第二組曲把音樂(lè)會(huì)推向高潮。這兩部作品都是樂(lè)迷們耳熟能詳?shù)模卜浅７现笓]家擅長(zhǎng)的風(fēng)格，用這樣的音樂(lè)來(lái)感受辭舊迎新的氣氛，可謂熱情有余，更添一分樂(lè)觀和積極。

12月31日的第二場(chǎng)新年音樂(lè)會(huì)是尼姆·雅爾維指揮上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)、上海歌劇合唱團(tuán)演釋貝多芬《第九交響曲》?！靶履曷?tīng)貝九”在日本是最普遍，也最具有群眾基礎(chǔ)的，近年來(lái)在中國(guó)也廣泛落地，得到了樂(lè)迷的認(rèn)可。不過(guò)，這次演奏的是不一般的“貝九”。浪漫主義時(shí)期偉大的作曲家馬勒曾為很多名作改編配器，他曾“染指”巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、布魯克納、策姆林斯基等人的作品。其中，貝多芬的第三、五、七、九交響曲，馬勒都做了配器層面的改動(dòng)。對(duì)熟悉“貝九”，同時(shí)也熟悉馬勒的樂(lè)迷們來(lái)說(shuō)，哪些地方變了，一聽(tīng)便知。起初也許并不特別明顯，但隨著音樂(lè)的進(jìn)行，馬勒為本來(lái)就飽含熱情與希望的“貝九”帶來(lái)的“加成”就越明顯，其戲劇表現(xiàn)力更強(qiáng)，仿佛把人帶到了神話傳說(shuō)中的樂(lè)園。馬勒并沒(méi)有寫(xiě)過(guò)歌劇，但當(dāng)我聽(tīng)過(guò)克里斯蒂安·雅爾維指揮馬勒改編配器版“貝九”的錄音之后，卻似乎在腦海中聽(tīng)到了那部包涵馬勒藝術(shù)巔峰的“不存在的歌劇”。相信尼姆·雅爾維與上海歌劇院的徐曉英、賈文璇、遲立明、張峰等幾位歌唱家及上海歌劇院合唱團(tuán)的合作，能重現(xiàn)“站在巨人肩上”、希望與幸福都加倍豐滿的藝術(shù)景象。