文|殷貝 蔡鈺（實習生） 圖|由采訪對象提供

宋維成藝術(shù)唯有創(chuàng)新才有生命力

ARTISTIC INNOVATION SHOW A NEW LOOK

文|殷貝 蔡鈺（實習生） 圖|由采訪對象提供

《漠海駝鈴》 水墨，368cmX144cm

提起新疆，你會想到什么？一望無際的戈壁灘在殘陽映照下凌厲而雄渾、新鮮甜美的瓜果、熱情好客的維吾爾族、塔吉克族、哈薩克族、科爾克茲族等十三個少數(shù)民族，還是優(yōu)美如畫的天山和來自千年前樓蘭的神秘與惋惜？遠在中國西北角的新疆仿佛是神秘的代言詞，也正是在這片遼闊而富足土地上感受異域風情30余年的生活經(jīng)歷，成就了宋維成獨具個人特色的繪畫風格。

念念不忘，必有回響

六歲學畫一鳴驚人，“自此就在這個平臺上沒下來過”。少愛丹青的宋維成畢業(yè)于新疆師范大學美術(shù)系并在南京藝術(shù)學院進修，1985年被選入中國美術(shù)家協(xié)會，成為新疆最年輕的國家級畫家。直到上世紀90年代初，滿懷著對特區(qū)向往的他卻不得不暫時放棄自己深愛的畫筆。

1992年后來成為珠海雜志社、畫報社、發(fā)行中心三大部門的美編主任。在忙碌的工作和生活的壓力下，他沒有時間再拿起畫筆創(chuàng)作。“那段時間一度很悲觀，就像急切渴求的愿望就在那里，卻不得不跟隨命運的腳步朝著與它相反的方向越走越遠。”

2005年離崗退養(yǎng)之后，宋維成重新拿起畫筆?！斑@個愿望在心里就一直沒變過 ，之前是工作任務繁重力不從心，現(xiàn)在肩上一切擔子都已經(jīng)卸下，我終于又可以做回那個只渴望繪畫的自己?！彼麕缀跏侨找岳^夜，廢寢忘食地創(chuàng)作。念念不忘，必有回響。剛剛重拾畫筆不久，他就受邀到澳門幫忙中國著名作家、畫家魯光舉辦畫展。工作結(jié)束閑聊之余，魯光看到宋維成的畫作，非常贊賞，稱其“個性鮮明、造型準確、線條唯美”，并當下答應要推薦其往北京榮寶齋舉辦個人畫展。

在新疆生活了三十多年，宋維成的畫作大部分與維吾爾族、塔吉克族、哈薩克族、科爾克茲族等人民、戈壁灘景觀有關(guān)，一派異域風情使其個人風格明顯。少年時期，他經(jīng)常臨摹門采爾的素描和名家名作，扎實的基本功使其筆下少數(shù)民族人物活靈活現(xiàn)。再加上他對用筆不拘于其筆墨的趣味性而側(cè)重于線應用的準確性和節(jié)奏感，因而線條使得人物畫中的造型準確而且富有很強的概括性。畫面中雖然并未忽略人物形象質(zhì)感的體現(xiàn)，并與斑斕艷麗的色彩相協(xié)調(diào)，但靈動灑脫的線條似乎更充滿了感情的色彩。人物的形象輪廓、衣服以及器皿、背景等等，不同的事物在線條的運用上都有著不同的變化，時而舒緩柔美，時而灑脫熱烈，因而其畫面上充滿了活躍的情緒感。2006年，宋維成在榮寶齋舉辦“西域風情畫”個展，在美術(shù)界引起關(guān)注。“那種難以言喻的激動”，他至今記憶猶新。

《西域神話傳說——通靈》中國畫，98cmX98cm

《花神》 中國畫，146cmX73cm

《得悟圖》 中國畫，186cmX98cm

漠海駝鈴 突破傳統(tǒng)

認可帶來的是鮮花掌聲，但同時也有迷茫。有人選擇用已經(jīng)成功的模式再續(xù)輝煌，但創(chuàng)新的新鮮感和挑戰(zhàn)感給了宋維成顛覆自己重新選擇的勇氣。他總是喜歡和自己較勁兒，總覺得藝術(shù)如果不創(chuàng)新，靈感就會枯竭，相對于保守創(chuàng)作而言，他更喜歡尋找新的突破口帶來的興奮感。就在舉辦畫展的次年，擅長人物畫的宋維成在中山收藏家宮本的鼓勵下開始嘗試山水畫創(chuàng)作，并一鼓作氣完成了35幅反映新疆人文風情的中國水墨畫《漠海駝鈴》系列，并在中山畫院舉辦個展。

該系列作品沒有去涵蓋當代新疆生活面貌的全部，也不是全景式的俯瞰性展示，只不過擷取駝隊行于沙漠戈壁中的場面。八個命題，景色各不相同，紅柳、漠海、裸巖、荊棘草、胡楊、雪山、流沙、風化石、峽谷等有新疆地域代表性的景觀，畫面定格的瞬間，總體情境不是那種表面上的氣勢磅礴，而是平和且耐人尋味的情致。在茫茫戈壁灘，糧食和水都緊缺的自然條件下，支撐駝隊走下去的是人定勝天的信念。這也可以說是宋維成積淀已久的深沉而又熾烈的新疆情結(jié)，在人物畫創(chuàng)作表現(xiàn)仍不足以完全抒發(fā)情感之下的藝術(shù)上的意外升華。

《花仙子》 高溫顏色釉，陶瓷，120cmX120cm

在宋維成看來，中國畫不僅因為尋溯古遠，作為中國的一門古老藝術(shù)，中國畫中蘊藏了哲學、人文、思想、情態(tài)，是畫家精神世界的視覺載體。古往今來，藝術(shù)家們在中國畫的精神內(nèi)涵和表現(xiàn)形式上不斷探索和追求，用中國畫表達環(huán)境和時代，不斷生長與拓寬。而他自己也是一個艱辛的探索者，在國畫語言的挖掘和作品表現(xiàn)豐富性上走出了自己的路，讓傳統(tǒng)水墨煥發(fā)出時代光彩。

無論是用傳統(tǒng)筆墨鋪掃沙漠翰海，把國畫山水與西畫風景高度融合，創(chuàng)作漠海駝鈴系列風景畫，還是用唯美線條、浪漫情懷描畫西域少女，創(chuàng)作西域風情人物系列，在人物與動物的搭配、服裝飾物和生活場景的營造上，都展現(xiàn)了畫家深入的生活體驗和對美的追求。其作品畫面均不拘泥于傳統(tǒng)，手段富于變化，在追求筆墨韻味的同時融入現(xiàn)代裝飾美，形成了特有的風格。

創(chuàng)新瓷畫 藝術(shù)升華

2013年，在一個朋友的啟發(fā)下，宋維成開始嘗試把自己的繪畫和瓷器融合在一起。他到景德鎮(zhèn)努力學習研究瓷器的燒制、料性等等，主攻難度較大的高溫色釉青花釉里紅。

景德鎮(zhèn)自古以來就有“工匠八方來，器成天下走”的文化交融的優(yōu)秀傳統(tǒng)。歷經(jīng)宋、元、明、清、民國及新中國各個時代擁有著千年陶瓷文化積淀。而瓷都的開放包容的姿態(tài)，也為跨界藝術(shù)家們提供了探索陶瓷美術(shù)的良好空間與創(chuàng)作環(huán)境。在土與火的洗禮中，整整三年，宋維成吸納陶瓷文化的創(chuàng)作營養(yǎng)，借鑒、繼承、創(chuàng)新。畫到瓷基上的作品既要保留國畫的筆墨韻味，又要與釉色窯變相結(jié)合，產(chǎn)生特殊的肌理色彩效果，異常艱難。經(jīng)過反復創(chuàng)作，他的青花釉里紅系列作品獲得巨大成功。作品出窯后線條流暢、水分瑩澈、酣暢淋漓，其釉里紅畫法，不僅突出大塊面裝飾衣紋的美感而且有窯色變化的獨特色彩效果。變幻莫測極具視覺張力，可謂“入窯一色，出窯萬彩”，作品更加美姿美色，形成了景德鎮(zhèn)高溫釉下彩繪裝飾中別具藝術(shù)特點的裝飾與陶瓷繪畫語言，讓同行們驚嘆不已。

景德鎮(zhèn)獨有的青花釉里紅裝飾藝術(shù)，自元代創(chuàng)燒至今已經(jīng)歷八百多年的發(fā)展歷程，頗具中國水墨畫的民族風格。除傳統(tǒng)意義的淡描青花釉里紅和分水青花外，現(xiàn)當代國畫青花釉里紅藝術(shù)裝飾語言，形成了釉下彩繪獨特的藝術(shù)魅力。窯變的神奇色澤，紅而不艷、變化萬千，深深吸引了宋維成，癡迷于釉里紅的繪畫的他創(chuàng)作了許多新奇迤邐的作品。其作品中主格調(diào)系“豇豆紅”，但其中綠苔點部分竟然有序成紋飾狀，有機地出現(xiàn)在其作品中人物的衣裙服飾之中，幅幅如此，在銅紅釉中不可琢磨的綠色精靈竟駕馭成可隨心所欲地為其作品服務的技術(shù)工具，作品表現(xiàn)的美感又較前人大大地提高一步，這一工藝上的突破創(chuàng)新是具有歷史性的。

而作品中的形象，絕大部分是西域尤其是以新疆維吾爾族和哈薩克族為主的青春女性。或許這些形象代表著宋維成難以釋懷的新疆情結(jié)，或許也代表著他對人生和藝術(shù)的認識，認為這些形象是美好和希望的象征。真切的造型、艷美的色彩實踐著他對人物繪畫的駕馭能力，他得心應手地刻畫明眸，刻畫手足動姿，借以精到表達筆下女性的內(nèi)在氣質(zhì)，嫵媚、熱烈、張揚、典雅、情韻萬端。就如其作品《花神》，青花勾線，行云流水，造型準確，人物神態(tài)自如，動態(tài)飄逸，西域少數(shù)民族的豪放、柔美之風情躍然瓷上，青花料色描繪體態(tài)豐腴，紋飾清晰、簡潔。大面積的釉里紅勾勒，經(jīng)窯變還原，色澤恰到好處。以畫入瓷、以瓷作畫、詩情盎然，嫵媚千姿，正是瓷畫合一的唯美境界。

“青花釉里紅”瓷畫創(chuàng)作是宋維成藝術(shù)生涯的再創(chuàng)新。他坦言，自己的繪畫之路之所以艱難，是因為他總愛和自己“過不去”，“我不希望自己的畫里有別人的影子?！迸c自己較勁的倔脾氣實在是改不了，“創(chuàng)作瓶頸于我而言就是痛并快樂著，只有不斷創(chuàng)新，我的畫作才有生命?！?/p>

在這些閃耀的光環(huán)下，他把自己看做一位尋路人，“我的最終目標是史詩畫——再現(xiàn)樓蘭?！弊詽h代張騫出使西域，樓蘭就承載了中華民族太多的神秘感，始終要有一群人解開他的神秘面紗。而宋維成，下定決心，要做這樣的人。