文|李仕 圖|由采訪對(duì)象提供

似與物華故換取萬(wàn)金樓

文|李仕 圖|由采訪對(duì)象提供

HANDMADE TREASURES OF GOLD AND SILVER ENAMELS

清嘉慶廣彩花卉人物紋鑲銅鎏金帶蓋湯盆 通高40cm 口徑23cm 圈足徑 17.5cm 清嘉慶（1796～1820）

在一副紫檀木的座屏上，你看到了這千百年來(lái)流轉(zhuǎn)的幻象，金銀花色勾勒的孔雀正欲開(kāi)屏，在它的羽毛和爪子上，填滿了各色寶石，那些璀璨的光華在深沉的木刻山石、松竹間格外耀眼。這由匠人們耗時(shí)三年制成的器物所喻的也不僅僅只是繁華，富貴如同浮云，很快就會(huì)被驚風(fēng)吹散，如生命般無(wú)常，而由金銀琺瑯、沉木美玉制成的器物卻可存在千年。時(shí)間久了，原道文化漸漸地也分不清自己正在做的究竟是在收藏古董，還是在制造古董，只見(jiàn)那物華似故人，重樓藏寶氣，足可抵萬(wàn)金了。

藏館不再是寂寞之地

原道博物館隱于成都高新區(qū)內(nèi)，是一座私人博物館，在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，它從不向公眾開(kāi)放，外人只聞其名而不得見(jiàn)之。因藏品的特殊性，博物館還特意聘請(qǐng)了四位教授級(jí)別的古玩專家來(lái)打理展廳，這一家經(jīng)國(guó)家正式批準(zhǔn)的非國(guó)有綜合博物館，直到近幾年才卸去那半遮面的琵琶，將上萬(wàn)件藏品開(kāi)放展示。主要有佛教造像、道教器物與文獻(xiàn)、四川南宋石室墓雕刻、古陶、廣彩瓷器、當(dāng)代雕塑藝術(shù)藏品等。

有專家做過(guò)統(tǒng)計(jì)，原道博物館所收藏的“廣彩”之?dāng)?shù)量與品質(zhì)堪稱世界之最，就連近年廣州博物館推出的廣彩展覽，借用的都是原道博物館里的廣彩瓷器。廣彩在中國(guó)幾千年的歷史中并不是特別地珍稀，但其背后的歷史機(jī)遇與中西結(jié)合則頗值得玩味?！皬V彩”是廣州彩繪或廣州織金彩繪簡(jiǎn)稱，始于清康熙中晚期，是廣州的匠人借西方傳入的“金胎琺瑯”技術(shù)而制成的“銅胎琺瑯”。

那時(shí)景德鎮(zhèn)的瓷器早已名揚(yáng)海外，而中國(guó)畫(huà)的山山水水不符合西方的審美情趣。廣州織金彩瓷的風(fēng)格不同于以景德鎮(zhèn)為代表的江西彩瓷，廣彩主要是運(yùn)用織錦圖案的手法，以色彩艷麗、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、繪工精細(xì)著稱。如詩(shī)言：“彩筆為針，丹青作線，縱橫交織針針見(jiàn)，何須錦緞繡春圖，春花飛上銀瓷面?！?/p>

劉子芬《竹園陶說(shuō)》亦云：“海通之初西商之來(lái)中國(guó)者先至澳門(mén)，后則徑越廣州，清中葉海舶云集，商務(wù)繁盛，歐土重華瓷，我國(guó)商人投其所好，乃于景德鎮(zhèn)燒造白瓷，運(yùn)至粵埠另雇工匠，仿照西洋畫(huà)法加以彩繪，于珠江南岸之河南開(kāi)爐烘染，制成彩瓷，然后售之西商”。由此可說(shuō)廣彩是為了外銷而出現(xiàn)的，因此遺留在國(guó)外的自然不少，故宮博物院陶瓷鑒定專家耿寶昌先生曾在美國(guó)的白宮和華盛頓博物館里見(jiàn)到其收藏的廣彩瓷器，香港中文大學(xué)副校長(zhǎng)鄭德坤教授亦談到廣彩于土耳其的“伊斯丹堡博物館”、英國(guó)的“大英博物館”中的收藏，廣彩于歐洲各國(guó)，可謂是遺存不少。

原道文化總經(jīng)理黃湉說(shuō)：“廣彩并不被大眾熟知，很多廣東本地的老百姓甚至以為它們是現(xiàn)代西洋畫(huà)作品，其實(shí)這些被出口的國(guó)粹已經(jīng)有三百多年的歷史了。早十年我們就意識(shí)到了這一類別的收藏性，其一它還不被大眾熟知，價(jià)格沒(méi)有炒高；其二在國(guó)外能看到大量品相精良的作品，貨源非常充足。于是我們就開(kāi)始在國(guó)外大量地搜羅，想讓這類收藏形成一個(gè)體系，也淘到了不少珍寶。近幾年廣彩價(jià)格起來(lái)了，而我們的藏品數(shù)量和質(zhì)量在全國(guó)是最高的，任何廣彩展覽都會(huì)從我們這里借一些，它代表的是中西方文化交融的藝術(shù)，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的貿(mào)易流通情況?！?/p>

在收藏廣彩之前，原道文化還收藏了不少字畫(huà)和雕塑，它們隨著原道博物館版圖的擴(kuò)張而漸漸浮上水面。這些私人珍藏就像是一種機(jī)緣，因?yàn)檫@種機(jī)緣人們才能與這些古董見(jiàn)面，觀賞它們留下的氣質(zhì)符號(hào)。收藏是“寂寞之道”，世間的一切都是平衡的，經(jīng)得住多少寂寞，就經(jīng)得起多大歡愉。常聞好古愛(ài)藏人士嗟嘆：收之已遲，時(shí)不予我。其實(shí)一切都是相對(duì)的，賞古藏古從來(lái)不遲，從來(lái)不早，盛世下古玩行業(yè)只有蓬勃，不會(huì)消亡。

原道制器的匠與物

器玩未得，則講購(gòu)求；及其即得，則講位置。位置器玩與位置人才，同一理也……見(jiàn)物物皆非茍?jiān)O(shè)，事事具有深情……未聞?dòng)蓄嵉蛊浼?，而能整其?guó)也。——清·李漁《閑情偶寄》若說(shuō)收藏古董用于陳列博物館是屬于高山仰止的情懷，那尋訪匠人造工藝重器便是腳踏實(shí)地的傳承了，原道文化的核心不僅是喜歡器物、展示古董，同時(shí)進(jìn)行的還有古技法造物。

在橫琴香洲埠的原道雅生活館里，所有空間里的家具、案幾上貴重的擺設(shè)、墻上的木雕裝飾都是出自原道制器，它們被從蜀地運(yùn)來(lái)，那些傳統(tǒng)技法里的頂尖工藝：金銀平填花絲、東陽(yáng)木雕、翡翠玉雕、銀燒琺瑯……被互相結(jié)合運(yùn)用。平頭案上擺著一對(duì)紫檀嵌銀絲的翡翠葫蘆，細(xì)看那紫檀雕花玲瓏剔透，底座鑲滿了密密麻麻祥云圖案的銀絲，葫蘆造型內(nèi)嵌著青翠欲滴的各式翡翠，細(xì)節(jié)里的銀燒琺瑯色彩清澈，銀絲從不發(fā)黑——唯有一次成型的燒制技法才可做到。

大件家具亦是如此，黃湉喜歡簡(jiǎn)潔如流水的明式家具，但也欣賞清式家具里精美繁復(fù)的雕花，因此在原道制器里能看到暗色烏木里鑲滿了銀色的紋路，冰冷發(fā)光的顏色壓住了如墨般高調(diào)的木材，顯得沉穩(wěn)尊貴。而金絲楠配以小葉紫檀，讓一沉如水的色澤多了幾分金碧輝煌。黃楊木雕刻的山水栩栩如生，點(diǎn)綴在桌椅花架的邊角中尤為溫潤(rùn)。文房中的陳設(shè)則多用通透美玉配以珍稀木材，文氣素雅。

金銀平填花絲起源于漢代，成熟于唐，明清時(shí)期達(dá)到鼎盛。其特點(diǎn)在于外觀細(xì)密如絲，而內(nèi)里透空。將寶石鑲嵌其中富麗堂皇，盛唐稱此為“金筐寶鈿”。扶風(fēng)法門(mén)寺地宮的金銀絲茶具、明萬(wàn)歷的皇冠都是其中精品，如今只有四川還保留此工藝，但也接近失傳。

還有那些數(shù)不勝數(shù)的木雕，有山水、節(jié)氣、人物和美景，用的是傳統(tǒng)的東陽(yáng)木雕技法，而板材卻比一般的木雕板材厚，這是黃湉以西方浮雕造型改良的成果，他希望用更厚的板材，雕刻出更加立體豐富的層次，山巒和流水要有遠(yuǎn)有近，有深有淺，這樣做出來(lái)的效果很好，而且并不西化，反而有種中國(guó)畫(huà)的跳躍靈動(dòng)。雕出這樣的作品，需要用到東陽(yáng)木雕里的傳統(tǒng)雕刻技法，比如圓雕、鏤空雕、透雕、浮雕、精微透雕等等。

清嘉慶廣彩錦地人物紋銅鎏金座湯盆 高30cm 口徑53cm 26cm 清嘉慶（1796～1820）

對(duì)于有經(jīng)驗(yàn)的大匠來(lái)說(shuō)，難度并不在于雕刻，從平面到立體，在木頭上雕出來(lái)屬于二次創(chuàng)作。中國(guó)繪畫(huà)采用散點(diǎn)透視，有近景、中景、遠(yuǎn)景，而木頭空間有限，如何在有限的空間里呈現(xiàn)它的無(wú)限，則是設(shè)計(jì)師們要提前做好的圖紙。原道制器聘請(qǐng)了許多老手藝人來(lái)工作，也訓(xùn)練了一批年輕的學(xué)徒，但他們的雙手僅僅用于制造，物件的設(shè)計(jì)與構(gòu)造則全部由設(shè)計(jì)師把控，這也是近年來(lái)與中國(guó)工藝品行業(yè)相悖之處。

在我國(guó)的歷史中，工匠一直是以傳統(tǒng)工藝及民藝傳承物質(zhì)文明的重要階層。宋代以降，文明發(fā)展至一定高度，文人開(kāi)始研究更精致的生活情趣，因此也參與日常物件的設(shè)計(jì)與制作，因文人缺少動(dòng)手做的經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)，所以必須仰賴工匠制作文房、家具等物件，再融合進(jìn)自己的審美趣味，無(wú)論是生活所需或樂(lè)趣所致，皆可見(jiàn)到兩者合力的成果。而在工業(yè)革命后，西方在設(shè)計(jì)發(fā)展史上占據(jù)了獨(dú)斷優(yōu)勢(shì)話語(yǔ)權(quán)與絕對(duì)影響力，曾經(jīng)是屬于中華民族高度文明的傳統(tǒng)“民間設(shè)計(jì)”在過(guò)去百年間多被遺忘甚至消亡。人們很少把設(shè)計(jì)和工匠聯(lián)系起來(lái)，似乎一個(gè)太過(guò)新潮，另一個(gè)又太過(guò)老舊。

烏木雕鑲銀花絲嵌寶旅度母掛屏 高1.22m 寬0.9m

“千百年來(lái)，中國(guó)的設(shè)計(jì)一直都是工匠們和文人士大夫一同完成的。文人追求更富有情調(diào)的生活，但是缺乏動(dòng)手能力；而匠人掌握技術(shù)，卻被文人的審美主導(dǎo)。這兩者融合，通過(guò)口耳相傳的模式，不斷把工藝往前推進(jìn)，最終登峰造極，無(wú)論是工藝還是美學(xué)上，都有著極高的價(jià)值，中國(guó)的民藝體系便在他們的手中逐漸完善?！秉S湉如是說(shuō)，設(shè)計(jì)師出身的他，從理念設(shè)計(jì)到圖紙繪制，再到全程監(jiān)督工匠的制作，一做便是十多年。因此他雖然不會(huì)手工制作，但卻明白所有的流程，得益于原道制器里嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的檔案庫(kù)，設(shè)計(jì)師需要在每個(gè)細(xì)節(jié)都陪同、監(jiān)督匠人完成圖紙上的設(shè)計(jì)，每一個(gè)物件都被拆分至許多負(fù)責(zé)人。他知道每一件家具的每一條桌腿是由哪個(gè)工匠做的，也知道一座雕花屏風(fēng)的花鳥(niǎo)是由誰(shuí)打磨光滑的。再資深的工人，若不是他在現(xiàn)場(chǎng)盯著選料、配料，也定不得主意。板壁的厚薄、牙條的寬窄、腿足的粗細(xì)，差之毫厘謬以千里，這些細(xì)節(jié)直接決定了作品的成敗。而其中，“匠”很重要，卻不是最重要的。

工藝的傳承與斷代

工匠因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間地從事某項(xiàng)技藝，會(huì)發(fā)展出一套做事的準(zhǔn)則、方法，從而衍生成一種紀(jì)律及自我要求，這指的并非是一種指示的規(guī)定，而是希冀他每一次做的東西，經(jīng)過(guò)手工能達(dá)到最高的標(biāo)準(zhǔn)，這是他必須要追求而又不能確定的事，紀(jì)律或說(shuō)是工匠精神因此而生。

工藝制作總監(jiān)倪成玉、國(guó)家級(jí)玉雕大師吳立華、國(guó)家級(jí)木雕大師馬良、八級(jí)金銀技工王明儒，這四位國(guó)家級(jí)大匠，是原道制器主要的負(fù)責(zé)人，他們分別負(fù)責(zé)家具、金銀絲裝飾、木雕、玉雕、銀燒琺瑯等工藝的藝術(shù)監(jiān)督。此外原道制器還聘請(qǐng)了大量年輕的學(xué)徒、去各省的偏僻角落尋找到許多老匠人，他們才是原道制器的靈魂，那些精美的工藝品亦是因此而來(lái)。

黃湉與這些匠人共事已久，他很明白一個(gè)擁有獨(dú)門(mén)技法的大師最想要的是什么——突破自己的瓶頸，尋找工藝制造的另一種可能。包括原道文化在橫琴打造的香洲埠，都將匠人們之間手工藝的交流考慮了進(jìn)去，他作為一個(gè)藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師，很明白什么才能吸引這些年近古稀，對(duì)名利已然不太追求的匠人們遺憾而不滿足的心理。藝術(shù)若不被傳承則不能發(fā)展成體系，久而久之便會(huì)悄悄地逝去，徒留在它們的廢墟上新建文明的祭奠。

雖然經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，手工藝的消亡卻是所有的工藝廠家不得不面對(duì)的事實(shí)。黃湉很平靜地說(shuō)，自他進(jìn)入原道文化工作至今，親眼見(jiàn)到的其中三位師傅的離世，那些跟隨著他們的記憶和手法也被帶入了無(wú)邊的沉默。“手工藝的精髓就是手口相傳，文字和圖像都無(wú)法替代，需要徒弟跟著師傅經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)才能傳承。改革開(kāi)放初期因?yàn)樾枰谱鞔罅砍隹诠に嚻?，培養(yǎng)了許多老師傅，他們或多或少是從舊時(shí)候繼承了些底子和手藝，后來(lái)經(jīng)濟(jì)急速發(fā)展，國(guó)家已經(jīng)不再那么需要外銷品，工廠紛紛倒閉，師傅們也另謀出路了，這門(mén)手藝就荒廢下來(lái)，無(wú)人學(xué)習(xí)了，我們當(dāng)時(shí)去尋找這些老師傅的時(shí)候，他們大都退休了，年齡都很大，身體狀況很難說(shuō)，我們幫他們招了徒弟，能學(xué)多少是多少吧?！?/p>

亂世茍活，盛世收藏?；厥讱v史，一切像在不斷地重復(fù)，歷享長(zhǎng)盛世必先經(jīng)磨難，如經(jīng)秦入漢、經(jīng)隋入唐、經(jīng)五代入宋。故近有論，歷時(shí)前段國(guó)運(yùn)坎坷，時(shí)下正步向長(zhǎng)治久安。皇帝是富貴極了的人，自然不看重黃金，舍得為薄薄的一片窗紗貼幾層金箔，任由潑天錦繡閑置成遍地冷灰，但在手藝人看來(lái)，制造珍寶的技藝是比黃金還要貴重的東西——他們永不腐朽，且能換來(lái)千擔(dān)金。