張碩

摘 要：作為承前啟后的海派巨匠，吳昌碩在近代中國藝術(shù)史上留下了光輝的一頁。他學(xué)習(xí)古人，并借古開今，他繪畫創(chuàng)新，使他成為二十世紀(jì)初畫壇了最具有創(chuàng)新精神的畫家。同時(shí)，他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)新構(gòu)筑了中國文人寫意畫的又一高峰，并對現(xiàn)代畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：筆墨老辣；金石之氣；菊花

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）33-0070-01

吳昌碩，晚清民國時(shí)期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

“琴棋書畫”古意指文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，即“文人四友”。今常表示個(gè)人的文化素養(yǎng)。初入“書畫”，最早接觸的便是四君子“梅蘭竹菊”了。談起菊花的學(xué)習(xí)，最早期接觸的便是《芥子園畫譜之菊譜》一書中對于繪畫菊花時(shí)的技法認(rèn)知。而后期的我卻深深的迷戀上了吳昌碩先生的菊花繪畫風(fēng)格。

吳昌碩先生繪畫藝術(shù)特點(diǎn)是筆墨淋漓、筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強(qiáng)的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊(yùn)豐富、氣象萬千。他用筆采用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。我偏愛吳昌碩筆下的菊花，有書中記載：“吳昌碩特別偏愛畫菊，他的故鄉(xiāng)蕪園、他所住的廳堂外的籬邊，都種滿了菊花?！眳遣T筆下的菊花線條凝練遒勁，剛?cè)岵?jì)；墨色濃淡相間，不落俗格?；虬橐陨綆r、野石、溪水，或插入孤高細(xì)瘦的古瓶，皆與秋菊幽獨(dú)淡雅、冷逸傲世的情態(tài)相映成趣，畫幅留白處大量的題詠也使咫尺空間洋溢著抒情的人文氣息。吳昌碩畫菊基本有兩個(gè)階段。在中年畫菊時(shí)多為雙勾，到晚年出現(xiàn)了雙勾瓣和點(diǎn)瓣兩種。在用筆方面吳昌碩更為辛辣、蒼虬?！毒帐幽辍芳匆宰瓡P畫寫菊花之枝干，以草書作菊花的花瓣與葉，一氣呵成，筆力老辣，布局新穎，作對角斜勢，虛實(shí)相生。作品在設(shè)色厚重的葉片，襯托之下，菊花紅嬌艷，讓人賞心悅目。

而《菊石圖》是吳昌碩晚年的大寫意精品之作，該作繪籬柵后聳立著一方巨石，巨石旁挺立著數(shù)枝堅(jiān)瘦的菊花，頂部為一叢深色的紅菊，中部為粉菊，整個(gè)畫面節(jié)奏控制張弛有度，顯得極有氣勢。畫面左下方為一叢橫臥著的黃白相等各色菊花，與右上角的直立的紅菊相互呼應(yīng)。整個(gè)畫面施墨渾厚沉穩(wěn)而酣暢又淋漓，構(gòu)圖不拘陳法，巧于設(shè)陳布勢。畫中秋菊自上而垂，風(fēng)姿綽約，揮灑之中妙趣橫生。菊花是吳昌碩喜歡的題材，因?yàn)榫栈ň哂邪了牵苡诒姺贾x后迎風(fēng)盛開，五色繽紛。菊花枝干用筆融草篆于一爐，渾勁老辣，雜而不亂，線條“篆籀之氣”最能體現(xiàn)其書畫相通之長。老干挺拔，新枝矯健，花團(tuán)錦簇，芬芳之氣撲人眉宇。觀整幅畫面，吳昌碩對畫面位置經(jīng)營別具匠心，疏密俯仰，穿插虛實(shí)，氣韻乃生。吳老缶的繪畫擅于布局造險(xiǎn)而破險(xiǎn)。《菊石圖》一畫他采用了虛實(shí)相生，奇穩(wěn)相濟(jì)的表現(xiàn)方式，一方面實(shí)破前人畫菊的窠臼，自成格局；另一方面在筆意墨色上，以他獨(dú)有的掌控能力和嫻熟的表現(xiàn)手法使畫面形成了筆、墨、水的相滲相融，達(dá)到了豐富變化與多種對應(yīng)的統(tǒng)一和諧，不僅體現(xiàn)了菊花的生機(jī)煥發(fā)之貌，更表達(dá)了物我兩忘、形神兼?zhèn)涞脑娗橐馊?。《菊石圖》畫中題詩云：“年年頭白東籬叟，種得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳歲十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吳昌碩。” 左側(cè)長款題跋，這些即興題詩不但豐富了整幅畫面的完整性，同時(shí)兼?zhèn)洚孆堻c(diǎn)睛的妙用與魅力，畫意主詣?dòng)腿欢l(fā)，使觀賞者不禁浮想連翩，書畫相映，穩(wěn)重端莊。吳昌碩通過畫菊和題詩表達(dá)了自己不愿寄人籬下的高傲精神，同時(shí)吳老缶筆下的菊花不是表現(xiàn)陶淵明式的超脫，而是來祝頌人們的健康。

如此觀之，吳昌碩菊花作品的筆墨有其自己獨(dú)到的繪畫角度。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響。單從菊花角度看，我所理解的吳昌碩的菊花筆墨老辣干脆，一幅作品中筆墨不失濃淡干濕之變化，臨摹過程中從花瓣的走向到花朵的大小都有所取之處。仔細(xì)觀之，吳昌碩的菊花時(shí)而仰面向上，時(shí)而含羞向下，時(shí)而整朵大開，時(shí)而含苞待放；而提及吳昌碩的墨菊畫法，不得不想起他變幻多端的葉子的墨色變化，雖然葉子墨色變幻無常，但畫面又顯得整體而統(tǒng)一，我所理解的吳昌碩的葉子的畫法大多圍繞菊花開放緊密相聯(lián)。

學(xué)習(xí)了吳昌碩的菊花畫法，筆者深深的意識(shí)到畫面內(nèi)容注重對比的重要性，菊花顏色濃淡的對比，菊花筆墨干濕的對比，菊花大小形態(tài)的對比，菊花組合面積的對比，葉子的大小、多少、濃淡干濕、筆觸方向，手中所下每筆，筆尖所到之處，無不為對比而產(chǎn)生描繪對象對整體節(jié)奏的把控。