孔少波

摘 要：中國畫作為帶有較強地域和民族特征的繪畫形式，在中國歷史中占有重要地位。一直以來，中國畫作為一種審美需求滿足了社會各階層的需要。隨著社會的發(fā)展，觀眾的審美需求也在不斷發(fā)生著變化，作為審美的載體，中國畫必然要發(fā)生相應(yīng)的調(diào)整，這種調(diào)整是以社會背景和觀眾作為坐標的自我調(diào)整。為此，藝術(shù)家有必要了解當下新生代群眾的審美變化，以此來調(diào)整繪畫，從而做到繪畫體現(xiàn)時代特征，反映群眾需求。

關(guān)鍵詞：中國畫；審美形式

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0017-01

一、引言

中國畫是一個帶有較強地域特征和民族特征的藝術(shù)門類。它的發(fā)展在整個人類藝術(shù)門類中既有共同性，也有獨特性，而在中國藝術(shù)中，又具有很強代表性。對于一個藝術(shù)門類而言，決定其發(fā)展變化的往往有以下幾個因素：（1）社會背景的變化；（2）觀眾的審美需求；（3）材料工具的變化。本文重點就目前新生代對于中國畫的認知做初步解析。

二、中國畫的傳統(tǒng)審美方式

中國畫的起源理論界傾向于三種：（1）神靈啟發(fā)、圣賢創(chuàng)造；（2）起源于象形文字；（3）由勞動中起源。在中國畫發(fā)展中，支持其進步的理論基礎(chǔ)則是中國文化的基礎(chǔ)：儒、道、釋。其中，道是核心。在以上兩個因素之下，中國畫在具體發(fā)展歷程中，又形成了三個創(chuàng)作方向：（1）文人畫；（2）院體畫；（3）民間畫。早在先秦時期，以孔子為代表的儒家就在大力倡導(dǎo)繪畫的社會教化功能，而到了唐代，繪畫創(chuàng)作則以張彥遠的“成教化，助人倫”為代表思想，這種思想，為后期中國畫的審美構(gòu)建了理論方向?？偟膩砜?，古代中國畫的審美方式均沿著這個方向發(fā)展：觀氣息、賞筆墨。

三、西方藝術(shù)的審美方式

在西方藝術(shù)的發(fā)展中，繪畫的重要性遠不如中國畫在中國藝術(shù)中的地位。縱觀整個西方繪畫的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)，由于西方?jīng)]有類似中國儒、道、釋這種對全民族精神面貌產(chǎn)生長久影響的情況，因此，在藝術(shù)的發(fā)展上，少了較多的制約，這就導(dǎo)致西方的審美和藝術(shù)創(chuàng)作更多地傾向于觀眾或藝術(shù)家個體，這種特征導(dǎo)致西方藝術(shù)的發(fā)展有較強的跳躍性，藝術(shù)家、觀眾、媒介、社會等在整個作品的信息傳輸鏈中經(jīng)常發(fā)生位置變化。貢布里希在《藝術(shù)的故事》一書，開篇講到“沒有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已……”就有這個意思，對比一下波洛克的藝術(shù)和文藝復(fù)興時的風(fēng)景，這個道理就顯而易見。

四、新生代對于中國畫的理解方式

中、西方繪畫藝術(shù)對于架上繪畫作品理解方式的巨大差異，實際上是同其藝術(shù)所處的社會密不可分的。西方的文化更多地是在質(zhì)疑、批判、建立這種模式下前進的。因此，文化更加多元，所帶來的藝術(shù)作品也就必然多樣化。中國的文化則更傾向于直線式發(fā)展，更多地是一種繼承、解讀的模式，近乎于“自產(chǎn)自銷”，這兩種模式實際上都是可行的。

可是，中國社會的發(fā)展從“五四運動”之后，實際上逐步在接受西方式的發(fā)展模式，社會文化的發(fā)展也正向西方式的開放系統(tǒng)前進。在這個進程中，傳統(tǒng)的發(fā)展模式勢力仍十分強大，這種矛盾就使社會發(fā)展有了斷層。這個斷層隨著世界范圍內(nèi)信息流通速度的加快和人口流動速度的增加，在中國新生代中變得非常明顯。

2006年，在廣州美術(shù)館舉辦過《明清人物畫展》。同時，館內(nèi)還有一個廣州市兒童美術(shù)展。對比這兩個展覽，可以更明晰地看到這個文化斷層?！睹髑迦宋锂嬚埂分谢旧虾苌倏吹缴倌?、兒童去觀看，他們更關(guān)注兒童美術(shù)作品展。在展場中，《明清人物畫展》所展出的是南京博物館明清人物畫的精品和力作。兒童美術(shù)作品展中除了少部分紙本作品之外，大量的是Video和攝影。聯(lián)系現(xiàn)在發(fā)達城市中小學(xué)美術(shù)課的開展方式，可以了解到新生代創(chuàng)作藝術(shù)作品的方式和手段發(fā)生了巨大的變化：以前的毛筆及宣紙的創(chuàng)作手段發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)折。這就導(dǎo)致了新生代在觀看中國畫時，只會從作品的外在面貌出發(fā)。在解讀一張作品時，無法以傳統(tǒng)中國畫的氣韻、筆墨、涵養(yǎng)等去理解中國畫。這種對于中國畫的審美方式，在不久的將來一定會刨掉中國畫的根基。

但是，中國社會向西方靠近又是完全不可逆的，因此，所帶來的文化轉(zhuǎn)型和思想轉(zhuǎn)型也是不可逆的。這種思考方式和價值觀的改變就會直接導(dǎo)致中國畫的審美方式會發(fā)生必然的變化，逐步轉(zhuǎn)向藝術(shù)風(fēng)格多元化、創(chuàng)作手段多樣化、作品面貌模糊化。這種由于社會變化所導(dǎo)致的新生代對于中國畫審美方式的變化有兩個方面的影響：

1.傳統(tǒng)的中國畫作品逐漸變成博物館的藝術(shù)，這是由于文化斷層所帶來的必然結(jié)果；

2.新生代創(chuàng)作的中國畫是復(fù)合型的中國畫，僅僅只是掛著中國畫名字的繪畫作品而已。

以上兩種情況在一方面造成了傳統(tǒng)中國畫審美到表現(xiàn)的斷代，另一方面也造成了中國畫的多元化發(fā)展，增加了中國畫的自主選擇性。

五、結(jié)語

綜上所述，新生代對于中國畫的理解和掌握實際上已無可能具備強烈的“中國范”，對于這種變化，所采取的唯一態(tài)度只能是“物競天擇”。

參考文獻：

[1]樊波.中國畫藝術(shù)專史.人物卷[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2008.

[2]E.H.貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.endprint