海欣

世界第一舞劇《大河之舞》在這個(gè)飄雪的冬季撼臨泉城。

2017豪華升級(jí)版《大河之舞》，是視聽的升級(jí)、是舞蹈的升級(jí)、是舞臺(tái)藝術(shù)的升級(jí)、是巔峰的突破與再造。坐在舞臺(tái)下的中國(guó)觀眾，不僅是觀賞一場(chǎng)表演，更是見證一個(gè)傳奇舞劇不斷突破自己的決心與奇跡。

1994，技驚四座的七分鐘

論電視史上最吸睛的大型比賽節(jié)目，除一年一度美國(guó)超級(jí)杯外，1956年舉辦至今的歐洲歌唱大賽每年也吸引著數(shù)億眼球。歐洲歌唱大賽的中場(chǎng)秀雖不如前者星光璀璨，但或許你有所不知，早在1994年，那里便誕生過一場(chǎng)劃時(shí)代的中場(chǎng)表演。

當(dāng)年比賽在都柏林焦點(diǎn)劇院舉行，中場(chǎng)休息期間，美國(guó)愛爾蘭裔編舞家 Michael Flatley 與 Jean Butler 帶領(lǐng)一眾舞者，在全球三億觀眾眼前呈現(xiàn)了一場(chǎng)技驚四座的踢踏舞表演。

這段富有節(jié)奏感與視覺沖擊力的表演，讓整個(gè)歐洲印象深刻，傳統(tǒng)踢踏舞幾乎被顛覆，從都是單人舞的踢踏舞形式變?yōu)闅鈩?shì)宏大的群舞，從表情呆板、上身紋絲不動(dòng)的沉悶、只能在單曲循環(huán)的重復(fù)單一動(dòng)作變成手舞足蹈情緒充沛，從軟底鞋到硬底鞋的愛爾蘭踢踏舞仿佛在這7分鐘中獲得了新生。

當(dāng)時(shí)愛爾蘭踢踏舞職業(yè)化程度尚不高，加上主流審美仍偏向傳統(tǒng)，成熟的原創(chuàng)舞寥寥無幾。身為主創(chuàng)之一，舞壇金童 Michael Flatley 十一歲開始習(xí)舞，十七歲成為首位在世界愛爾蘭舞蹈大賽中奪冠的美國(guó)人。除此之外，他精通笛藝，對(duì)節(jié)拍韻律敏感非常。

Michael 與舞伴 Jean 在這場(chǎng)表演中身兼編舞及領(lǐng)舞，一改愛爾蘭踢踏舞只注重下肢動(dòng)作的傳統(tǒng)，強(qiáng)化節(jié)奏、身體幅度與視覺編排，再配合二十四名情緒充沛、神態(tài)俊逸的群舞演員，當(dāng)中的視聽沖擊可想而知。

表演結(jié)束后，現(xiàn)場(chǎng)四千觀眾全數(shù)站立鼓掌，一股凱爾特文化風(fēng)潮自此在全球不脛而走。

大河效應(yīng)亦逐步蔓延至樂壇，由愛爾蘭音樂家 Bill Whelan 創(chuàng)作的同名配樂當(dāng)即盤踞愛爾蘭單曲榜首位18周之久。

面對(duì)好評(píng)，制作人莫亞·多赫蒂萌生了一個(gè)想法，她希望能夠?qū)⑦@7分鐘的表演擴(kuò)充為長(zhǎng)達(dá)兩小時(shí)的舞劇，莫亞·多赫蒂的團(tuán)隊(duì)希望這一舞劇不僅是有史以來最偉大的踢踏舞表演，更能涵蓋整個(gè)愛爾蘭文化的前世今生。

但是這個(gè)想法萌生以來，團(tuán)隊(duì)不斷受愛爾蘭文化界和舞蹈界的批評(píng)，他們認(rèn)為這是“對(duì)傳統(tǒng)舞蹈輕浮的篡改”，“用好萊塢的制作方法只追求視覺效果會(huì)扭曲舞蹈本身的藝術(shù)美感”，甚至認(rèn)為“這是徹頭徹尾消費(fèi)和玷污愛爾蘭文化的行為！”

“如果文化沒有進(jìn)步，就無法傳播，而無法傳播的文化注定要消亡”，《大河之舞》的導(dǎo)演約翰·麥科爾根這么回應(yīng)道，“如何讓傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化，讓民族文化國(guó)際化，這才是真正對(duì)文化的一種挽救。”？

1995年《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演，各界轟動(dòng)，一舉成功。媒體紛紛打出五星好評(píng)，認(rèn)為“愛爾蘭終于出現(xiàn)了一個(gè)真正的文化符號(hào)！”從此，《大河之舞》的奇跡之旅正式啟程。

在世界舞臺(tái)劇的版圖里，倫敦西區(qū)和百老匯是兩個(gè)特別的地點(diǎn)，分別代表著歐洲和美國(guó)的舞臺(tái)劇最高平臺(tái)。這兩個(gè)地方經(jīng)典劇目林立，擁有最虎視眈眈的評(píng)論家、最吹毛求疵的媒體和最較真的觀眾。

在《大河之舞》團(tuán)隊(duì)從愛爾蘭啟程前往倫敦之前，倫敦的媒體紛紛發(fā)出質(zhì)疑：從來沒有一個(gè)來自愛爾蘭的舞劇在這里成功過，《大河之舞 》是否只是愛爾蘭人自?shī)首詷返墓?jié)目？

質(zhì)疑之外，《大河之舞》愛爾蘭編舞和領(lǐng)舞邁克·弗萊特利，還因?yàn)槭欠裨僭黾犹咛の璨糠侄鴾p少其他舞種表演的比重問題一直爭(zhēng)執(zhí)不下。導(dǎo)演約翰·麥考根這么形容當(dāng)時(shí)的情況，“你越來越焦慮，不知道觀眾會(huì)更接受哪一個(gè)！”這種“選擇困難癥”一直持續(xù)到演出前的最后一個(gè)小時(shí)。

“后來我們想通了，《大河之舞 》需要呈現(xiàn)的是一部偉大的音樂舞蹈作品，而不是自我沉浸自我驕傲的愛爾蘭文藝專場(chǎng)，這不能只靠某一部分的舞蹈表現(xiàn)，而是各類藝術(shù)風(fēng)格的完美融合，我們不應(yīng)該為了迎合任何市場(chǎng)的口味而改變藝術(shù)的品位?！睂?dǎo)演約翰·麥考根這么總結(jié)道。

最后在倫敦首演時(shí)，團(tuán)隊(duì)改用了由科林·唐恩擔(dān)任舞王。他們以愛爾蘭人遷徙史為敘事線索，嘗試在異鄉(xiāng)的文化碰撞中尋求藝術(shù)突破。除愛爾蘭踢踏舞外，《大河之舞》中逐漸出現(xiàn)了佛拉明戈、爵士樂、美式踢踏、斯拉夫舞蹈甚至中國(guó)民歌的蹤影。

《大河之舞 》在倫敦的演出大獲成功，并且迅速接到了來自美國(guó)百老匯的邀約。整個(gè)團(tuán)隊(duì)在紐約駐演三個(gè)月，場(chǎng)場(chǎng)爆滿，勇奪“格萊美最佳音樂劇”稱號(hào)。時(shí)至今日，《大河之舞》獨(dú)霸21年全球票房冠軍，親臨現(xiàn)場(chǎng)的世界級(jí)明星超過1000位，成為名副其實(shí)的全球舞劇經(jīng)典之冠。

同時(shí)，作為“愛爾蘭國(guó)禮”，它不僅伴隨愛爾蘭國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人出訪，也成為每一位到訪愛爾蘭的他國(guó)領(lǐng)袖必看劇目。endprint