【摘要】：戲曲表演中的“韻律”主要表現(xiàn)在內(nèi)在品質(zhì)，全部藝術(shù)形式均反映在表演風(fēng)格中的特殊形式的具體體現(xiàn)。戲曲表演中的“手勢(shì)、腳位、唱”等形式都已遵循了東方色彩的藝術(shù)體系，從表演者腰部中軸、神經(jīng)末梢就能感覺(jué)到運(yùn)動(dòng)，進(jìn)而使戲曲表演自身具有獨(dú)特的“韻律”美。下面分別從戲曲表演動(dòng)作、戲曲表演節(jié)奏及戲曲表演情境三方面探討“韻律”，展現(xiàn)其撼人心魄的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵字：戲曲表演；審美要求；研究

一、戲曲形體表演的法則

戲曲的形體語(yǔ)言具有一定的法則，正是通過(guò)這些法則，戲曲的形體表演才能使人感受美，傳遞戲曲的獨(dú)特魅力。戲曲形體表演的法則主要有以下幾點(diǎn)：

（一） 平衡對(duì)稱(chēng)

從人的生理結(jié)構(gòu)來(lái)看，以身體為中線(xiàn)，兩臂兩腿，頭部有兩耳兩眼，兩兩相對(duì)，平衡一致。對(duì)稱(chēng)作為人類(lèi)最基本的審美要求，在戲曲的形體表演中尤其值得注意，雙手雙腿的擺放要協(xié)調(diào)一致，使整體動(dòng)作處于平衡狀態(tài)，這樣擺出來(lái)的舞臺(tái)姿勢(shì)才能優(yōu)美到位。由于生活中的肢體動(dòng)作不可以時(shí)時(shí)做到對(duì)稱(chēng)平衡，在戲曲表演中就要注意解決這個(gè)問(wèn)題。以雙抖袖、整冠為例，雙臂形態(tài)動(dòng)作一致，左右呼應(yīng)，這就形成了對(duì)稱(chēng)關(guān)系。然在戲曲表演中對(duì)稱(chēng)不是要求絕對(duì)一致，形態(tài)由于位置而有差異，而在差異中尋求平衡點(diǎn)，也叫做“對(duì)稱(chēng)不等”。

（二） 對(duì)比協(xié)調(diào)

戲曲表演中的形體動(dòng)作，包括形體的上下、左右、前后的方位變化，而形體的方位變化則又有動(dòng)作幅度的大小、移位路線(xiàn)的直曲、速度快慢、力量的強(qiáng)弱差異。在對(duì)比中尋求動(dòng)作的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，即要側(cè)重戲曲表演中動(dòng)作的緩急快慢，大小圓曲的獲得整體動(dòng)作程式的和諧。在對(duì)比，在差異中強(qiáng)化動(dòng)作形體，通常的戲曲動(dòng)作表演中，舒緩的形體動(dòng)作多以調(diào)和為主，激烈的形體動(dòng)作則以對(duì)比為主，根據(jù)具體的情景，“欲剛先柔”，“欲進(jìn)先退”，“欲放先收”，在對(duì)比協(xié)調(diào)中實(shí)現(xiàn)形體動(dòng)作的統(tǒng)一。

（三） 節(jié)奏掌控

節(jié)奏是一個(gè)物體有序能夠有規(guī)律運(yùn)動(dòng)的參考標(biāo)準(zhǔn)，縱觀世間萬(wàn)物，無(wú)論是自然的夏花冬雪，日夜更迭，還是人類(lèi)的生老病死，朝代變遷，都是在一定規(guī)律下有節(jié)奏地進(jìn)行著。事物的運(yùn)動(dòng)需要一定的節(jié)奏，戲曲創(chuàng)作也同樣如此。戲曲是一種歌舞形式的藝術(shù)，是人類(lèi)社會(huì)生活的歌舞化，戲曲的形體動(dòng)作以音樂(lè)為橋梁，通過(guò)聲樂(lè)的節(jié)奏將生活動(dòng)作通過(guò)夸張、渲染、修飾的再創(chuàng)造，使歌與舞和諧地連貫起來(lái)。

二、戲曲表演動(dòng)作的“韻律”美

戲曲表演是由“動(dòng)源”向“動(dòng)端”的連續(xù)表演，其中“動(dòng)源”是指表演動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)，即腰，稱(chēng)之為中軸。腰不僅僅是舞蹈、戲曲動(dòng)作的發(fā)力位置，也是生活中的一切發(fā)力源。戲曲表演者在舞臺(tái)上以腰部中軸為發(fā)力點(diǎn)，與眼睛神態(tài)緊密聯(lián)系起來(lái)，同時(shí)還需要樂(lè)隊(duì)的配合，完成一系列戲曲動(dòng)作。最終形成一種默契，而“動(dòng)端”則是指戲曲表演者身上神經(jīng)末梢的某一位置，因人而變、因情而異。在表演中不斷變換及移位，并不僅僅限制于某一章內(nèi)容。梅蘭芳作為我國(guó)著名戲曲表演家，“一指”動(dòng)端是在二拇指尖上。然而，有的學(xué)者認(rèn)為動(dòng)端表現(xiàn)為二拇指上端的尾部。正是因?yàn)閮烧咧g的關(guān)聯(lián)及制約，進(jìn)而形成了戲曲藝術(shù)獨(dú)特的韻律感。表演者在舞臺(tái)上所表現(xiàn)出身段無(wú)論是“S”形還是圓形線(xiàn)，都是一種依賴(lài)情感及矛盾沖突而使這條線(xiàn)充滿(mǎn)生機(jī)及規(guī)律。戲曲表演者身段是規(guī)范化的表演，注重動(dòng)作的規(guī)矩性及速度的快慢、姿態(tài)的方位等。表演者舞蹈身段的規(guī)律在整體上注重圓形及曲線(xiàn)美。有學(xué)者形象將武戲曲表演者的動(dòng)作“云手、翻身、虎跳等”稱(chēng)為“一體轉(zhuǎn)旋”的妙舞，甚至還有部分教學(xué)者在展示這些動(dòng)作時(shí)，盡量放慢鏡頭讓觀看者感受表演動(dòng)作的形體美。

三、戲曲表演節(jié)奏的“韻律”美

節(jié)奏是戲曲表演者最為基本的要求，不僅是審美主體的音響，而且還是戲曲表演韻律美的魂魄，在整體上體現(xiàn)這節(jié)奏及表演的同一性。在舞臺(tái)創(chuàng)作過(guò)程中，戲曲表演者往往是根據(jù)節(jié)奏的快慢、急徐等展現(xiàn)出一種和諧及均衡的美。此外，戲曲表演的節(jié)奏性還體現(xiàn)在逆反對(duì)應(yīng)性上，此種逆反對(duì)應(yīng)在五法及四功上體現(xiàn)《挑滑車(chē)》中高寵的“槍下場(chǎng)”了較為明顯。如：“急急風(fēng)”等均是根據(jù)高王爺?shù)淖鲬?zhàn)情緒而變換動(dòng)作，使動(dòng)作表現(xiàn)出濃重感、威武感等。戲曲表演過(guò)程中，無(wú)論是踢腿還是搬花等動(dòng)作都必須實(shí)現(xiàn)穩(wěn)中求狠、陽(yáng)剛氣等。在我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)中，往往是以演員為中心的藝術(shù)。演員的口齒、腳趾及裙角都是表演節(jié)奏的“中樞”也可說(shuō)成是節(jié)奏的指揮。縱觀我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，節(jié)奏的快慢等都有著過(guò)渡性，而對(duì)于戲曲表演則不以為然。戲曲主要是根據(jù)表演者的情感變化而改變節(jié)奏，這種節(jié)奏的變化是即興表演的，并不是隨意處理的。節(jié)奏調(diào)節(jié)過(guò)程中并不是僅僅依據(jù)表演者情感，還有其他因素。如： 表演者情感、情境及人物； 觀眾對(duì)演員的評(píng)價(jià)； 演員自身的聲譽(yù)等，這些因素都會(huì)影響著韻律。通常情況下，表演者由于受到情感影響，煥發(fā)出節(jié)奏的主動(dòng)性，進(jìn)而使表演規(guī)律與此相協(xié)調(diào)，最終產(chǎn)生抑揚(yáng)有致及頓挫分明的韻律感。

四、戲曲表演情境的“韻律”美

戲曲表演創(chuàng)作中往往講究“意境美、意態(tài)美、意象美”，在每一位置都應(yīng)充分體現(xiàn)出“意味”，使觀眾感覺(jué)到心意氣合。意也，意送丹田，氣歸丹田神上

我國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)家曾指出“氣者，心拿?！北硌菡咝氖趾吓c不合都不在于孤立的心，而是在于氣，氣相聯(lián)，才能夠?qū)崿F(xiàn)心動(dòng)。氣在于戲曲表演中不僅僅體現(xiàn)在唱念的發(fā)聲上，還體現(xiàn)在打與做的舞蹈動(dòng)作中。對(duì)于戲曲表演者而言，實(shí)現(xiàn)人物心意及意念的結(jié)合是非常重要的，將所產(chǎn)生的幻覺(jué)及憧憬與無(wú)形之物中，并通過(guò)外部可賞的儀態(tài)動(dòng)作，深刻揭示出人物的內(nèi)心世界，呈現(xiàn)出神形的意象。如：《福壽鏡》中所塑造的胡氏，由于受到過(guò)都驚嚇進(jìn)而成瘋，在她神志不清的精神世界里，常將侍女當(dāng)做自己的兒子，偶爾還能夠看見(jiàn)兒子在天上與壽星飲酒作樂(lè)等。在這個(gè)戲曲表演中，尚先生通過(guò)水袖舞蹈與腿的基礎(chǔ)功相結(jié)合，在舞臺(tái)上崗形象的勾畫(huà)出瘋婦的藝術(shù)形象。通過(guò)這一表演活動(dòng)，可將表演者的內(nèi)心世界與藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)融為一體，實(shí)現(xiàn)意氣并用，使表演動(dòng)作展現(xiàn)出韻律美。

戲曲表演作為我國(guó)藝術(shù)瑰寶，無(wú)論是從戲曲表演的動(dòng)作、節(jié)奏及情境上都能夠體現(xiàn)出韻律美，使一個(gè)個(gè)經(jīng)典的藝術(shù)形象上深入人心。在觀眾記住這些人物形象的同時(shí)，也將表演者深深印在心理。正是這些戲曲表演者通過(guò)生動(dòng)形象的表演，促進(jìn)了我國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

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