【摘要】：中華民族具有著千百年悠久文明史，在時(shí)間的沉淀作用戲曲表演是在舞臺(tái)之上進(jìn)行的一種表演，中國戲曲藝術(shù)成為了中華民族的寶貴文化財(cái)富，凸顯著我國獨(dú)一無二的中華民族文化特色。時(shí)至今日已經(jīng)上升至了一個(gè)全新的高度，成為了我國一類具有著較高藝術(shù)鑒賞水平的舞臺(tái)藝術(shù)在社會(huì)文明不斷進(jìn)步的當(dāng)前時(shí)期。戲曲表演形式的多元化發(fā)展已經(jīng)成為了大勢所趨。本文以江西撫州采茶戲?yàn)槔?，淺談戲曲表演的技巧探索與藝術(shù)思考。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；藝術(shù)鑒賞；表演形式；采茶戲

采茶戲是江西著名的地方戲曲之一，源遠(yuǎn)流長，至今已有三百多年的歷史。其表演的高度技巧性，行當(dāng)?shù)膭澐趾腿宋锏念愋突褪沁@一特點(diǎn)的鮮明體現(xiàn)，且每個(gè)行當(dāng)都有其一定的表演技巧。我們常說的“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）”就是戲曲表演的藝術(shù)手段，也是戲曲演員必備的基本藝術(shù)修養(yǎng)。戲曲藝術(shù)表演需要具備一定的天賦，不僅包括外型和聲音，還包括豐富的想象力，內(nèi)心情感的表達(dá)，都要運(yùn)用恰當(dāng)?shù)膽蚯硌菁记杀疚木筒刹钁虻谋硌菁记蓙磉M(jìn)行探討。

一、戲曲表演的技巧性

（一）戲曲表演中“唱”的技巧

在戲曲表演中，所謂的唱，就是唱腔，它在戲曲表演中具有很重要的作用?！俺笔菓蚯硌菡咛貏e是主角在舞臺(tái)上的主要表演動(dòng)作之一，是戲曲表演者塑造人物形象、推動(dòng)戲曲情節(jié)的主要技巧手段之一，它和別的表演手段一起，共同推動(dòng)劇情的發(fā)展。唱腔可以體現(xiàn)一個(gè)演員的吐氣習(xí)慣，不同的演員具有不同的唱腔，唱腔技巧掌握得好的演員可以形成自己的特色。一個(gè)演員想要具有自己獨(dú)特的唱腔，除了需要有一定的天賦，自身具有一副比較好的嗓子之外，還需要進(jìn)行長期的刻苦訓(xùn)練，這絕不是一朝一夕就能成功的事。

（二）戲曲表演中“念”的技巧

戲曲中的“念”主要指的是富有音樂性的念白，它和唱彼此配合，相互補(bǔ)充，而且，在某些場景中，念白更能夠體現(xiàn)人物性格，充分地抒發(fā)角色的情緒，讓角色的人物形象更加豐滿。念白一般分為兩種；一是比較接近民間白話和地方方言的“散白”，二是韻律感比較強(qiáng)的、更接近書面語的“韻白”。不管是這兩種中的哪一種，都需要經(jīng)過藝術(shù)的加工和錘煉，首先是口齒的力度和亮度，表演者必須吐字清晰，聲音洪亮，讓聽眾聽清想要表達(dá)的內(nèi)容。其次，還需要按照待表演劇目中的情節(jié)和人物的特點(diǎn)妥善處理揚(yáng)抑頓挫、輕重緩急的節(jié)奏強(qiáng)弱、快慢的變化，只有這樣才可以收到很好的藝術(shù)效果。

（三）戲曲表演中“做”的技巧性

“做”主要是指一些具有特定性的形體動(dòng)作和舞蹈動(dòng)作，是戲曲和別的藝術(shù)表現(xiàn)形式最主要的區(qū)別所在。在戲曲中表演中，“做”是程式規(guī)范要求最為嚴(yán)格的，其主要講究“五法”，也就是手、眼、身、法、步，這五法對表演者的手、腿、腰、臂、頸、頭的各種基本功的要求都比較嚴(yán)格。所以，在表演的過程中，需要根據(jù)戲劇中的情節(jié)和人物的不同，更加形象生動(dòng)地表現(xiàn)人物的形象。

（四）戲曲表演中“打”的技巧性

“打”主要是指翻跌和武術(shù)方面的技藝，是戲曲形體表演中不可缺少的部分，是對生活中打斗場面的藝術(shù)提煉和總結(jié)，“無情不動(dòng)人，無技不驚人”，戲曲表演者想要在舞臺(tái)上吸引觀眾、感動(dòng)觀眾，必須盡心地揣摩角色的性格和情感，靈活地使用表演技巧來展示角色的心理變化和情感起伏，這樣塑造出來的人物形象才更具有靈性，才能真正達(dá)到深化主題、增強(qiáng)人物藝術(shù)魅力效果。

二、戲曲表演形式的藝術(shù)分析

（一）現(xiàn)代和傳統(tǒng)相結(jié)合的舞美設(shè)計(jì)

張庚在《戲曲美學(xué)》中寫道：“舞臺(tái)美術(shù)是戲曲表演的延長、綜合的擴(kuò)大。舞臺(tái)美術(shù)首先是服裝和人物造型。服裝作為表演藝術(shù)的延長，它仍然是為了表現(xiàn)人物，為了使人們角色認(rèn)識(shí)得更清楚，觀眾從不同演員的化妝和臉譜上就能夠區(qū)別其角色行當(dāng)。正旦有正旦妝容，小生有小生的臉譜，不同的臉譜也表現(xiàn)了不同的性格。在舞臺(tái)美術(shù)上不僅有傳統(tǒng)性因素的繼承，而且加入了很多現(xiàn)代性的因素。撫州采茶戲班通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的舞美設(shè)計(jì)更好地塑造人物形象。要達(dá)到更好的舞臺(tái)效果，舞臺(tái)的氣氛要被渲染得更濃一些，還必須從新的藝術(shù)手段中吸收更多的養(yǎng)料，運(yùn)用更多有用的方式來增強(qiáng)表演的氣氛。

（二）民俗審美的表演形態(tài)

撫州采茶戲中的聲腔曲牌大多來自古代文人創(chuàng)作的南戲和明清傳奇。每句字?jǐn)?shù)相同，一般四句為一段。曲詞講究壓韻，節(jié)奏感很強(qiáng)，具有很明顯的雅化傾向。而在角色與扮演上又呈現(xiàn)出民俗傾向性。陳多在他的《戲曲美學(xué)》中寫道：“戲曲長于‘直取心肝’表達(dá)人們的情感和內(nèi)心狀態(tài)而拙于描繪行動(dòng)細(xì)節(jié)和敘事；以‘動(dòng)人以情’為藝術(shù)特征?！睋嶂莶刹钁虻目瓢着c舞韻詼諧，趣味性強(qiáng)。撫州地方方言式科白，鄉(xiāng)村俗語、俚語、調(diào)侃語等的穿插，再加個(gè)夸張的舞臺(tái)動(dòng)作，使撫州采茶戲充滿了詼諧和風(fēng)趣的特性。撫州采茶戲在表演形態(tài)上的這種傾向性是在迎合民眾審美心理的過程中逐漸形成的。

（三）混融性的劇目結(jié)構(gòu)

采茶戲的劇目結(jié)構(gòu)一般是吸吶多種經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目的因素糅和而成。劇目《千里尋夫》，它的劇本結(jié)構(gòu)就容納了高明《琵琶記》的開頭，《孟姜女》中的千里尋夫情節(jié)，《秦香蓮》中的斬夫的情節(jié)，最后用明清傳奇慣用的大團(tuán)圓作為結(jié)局。這一本劇目中就雜合三個(gè)劇目的情節(jié)。劇本情節(jié)的這種混融感在觀眾無意的預(yù)料中，“預(yù)料而中，自然發(fā)生一種快感”撫州采茶戲劇目的創(chuàng)新之處在于對傳統(tǒng)劇目結(jié)構(gòu)養(yǎng)分汲取的基礎(chǔ)上，融人撫州的采茶歌，地方方言以及一些當(dāng)?shù)氐拿袼滋厣?，使它成為了富有地方特色的民間藝術(shù)形式。

三、結(jié)束語

撫州采茶戲是中國的一個(gè)傳統(tǒng)戲曲樣式。戲曲表演技巧是在熟練基本功和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上的一種自我感悟能力，它需要靠戲曲表演者的感覺和悟性；作為一種感知藝術(shù)，還需要實(shí)踐和交流，在不斷的實(shí)踐和交流的過程中，不斷創(chuàng)新，與時(shí)俱進(jìn)，才能滿足觀眾較高的鑒賞水平的要求，更能順應(yīng)時(shí)代精神提高的要求。

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