【摘要】：油畫人物表現(xiàn)是油畫繪畫中的一種創(chuàng)作形式，很對(duì)的油畫家對(duì)于畫人物都是極為擅長(zhǎng)的，但是這就導(dǎo)致很多油畫家在追求人物表現(xiàn)形式上產(chǎn)生了不同的理解和認(rèn)識(shí)。因此本文主要以研究油畫人物繪畫中對(duì)于形式美的理解，主要是以發(fā)表自身的理解為主。

【關(guān)鍵詞】：油畫；形式美；概述

對(duì)于現(xiàn)代的青年油畫家來(lái)說(shuō)，油畫人物的形式美其實(shí)就是藝術(shù)家對(duì)于繪畫的理解，不同的人對(duì)于繪畫有不同的理解那么也就會(huì)產(chǎn)生出不同的形式美來(lái)。我所認(rèn)為的形式美除了要遵循相應(yīng)的繪畫與視覺(jué)法則外，更需要重注的是油畫家所要表達(dá)的內(nèi)容是什么，這種繪畫內(nèi)容是不是可以表達(dá)作者的內(nèi)在情感，基于情感抒發(fā)的基礎(chǔ)上油畫人物的表現(xiàn)是不是又具有了一定的形式美。

一、油畫藝術(shù)形式美的概述

對(duì)于油畫的繪畫來(lái)說(shuō)人物繪畫是比較難以表達(dá)的內(nèi)容，這主要是因?yàn)槿宋锸且粋€(gè)生命單位，無(wú)論是在現(xiàn)實(shí)生活中還是在油畫的創(chuàng)作畫面里，要想把人物畫好都是極為困難的，很多時(shí)候一不小心就容易把人物畫的生硬、死板、缺乏活力，那么對(duì)于現(xiàn)代的油畫家來(lái)說(shuō)，如何才能把油畫人物畫好，并且把他表現(xiàn)的好，表現(xiàn)的充滿活力和特點(diǎn)便是現(xiàn)代油畫家所需要考慮的問(wèn)題了。在創(chuàng)作中畫家需要時(shí)刻注重人物的身體形態(tài)、外形造型、內(nèi)在神態(tài)、精神表達(dá)等多方面的，同時(shí)還需要通過(guò)繪畫來(lái)表達(dá)出人物的精神世界。那么這么多需要我們?nèi)ケ磉_(dá)的事情，怎么才能把人物繪畫的更加具形式美感呢，如何去看待這個(gè)油畫人物創(chuàng)作中的形式美。油畫的繪畫形式與中國(guó)畫是不同的，油畫通過(guò)筆觸、線條、材料、色彩、肌理等多個(gè)方面來(lái)表現(xiàn)繪畫中的特點(diǎn)的，對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)首先需要考慮的便是繪畫語(yǔ)言上是不是具有藝術(shù)美感，另外便是處理人物中的形式美是不是符合整個(gè)畫面的需要。一般在創(chuàng)作中，作者首先需要表達(dá)的是構(gòu)圖、造型、色彩三方面，一幅好的油畫作品首先你需要一個(gè)良好的構(gòu)圖形式，在空間中把相關(guān)的內(nèi)容都安排的十分的合理，協(xié)調(diào)好畫面中的局部與整體的關(guān)系，并且在創(chuàng)作中還需要增加空間處理上的一致性。然后考慮到人物比例與造型上的關(guān)系，這部分在繪畫中需要作者又很強(qiáng)的造型處理能力和對(duì)人體繪畫的把控力。其次便是色彩的需求了，要想把畫面設(shè)計(jì)的更加具有藝術(shù)形式美感，那么色彩便是不可或缺的，處理色彩中要把握好整體的色調(diào)和局部的色彩關(guān)系，要使得整體色彩處理的更加的和諧統(tǒng)一，當(dāng)然，形式美的諸多法則不該成為限制油畫創(chuàng)作的條例，對(duì)于這些法則而言，應(yīng)當(dāng)取其精華，去其糟粕，并不斷創(chuàng)新。

二、油畫人物中形式美的表現(xiàn)

1.構(gòu)圖的形式美

對(duì)于油畫人物作品而言，其構(gòu)圖則指畫家根據(jù)自身的需要，對(duì)表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行構(gòu)造，從而創(chuàng)作出一幅具有和諧的畫面的油畫作品。在開(kāi)始構(gòu)圖時(shí)，畫家會(huì)從畫面的視點(diǎn)、比例、分割線等方面進(jìn)行精準(zhǔn)的把握，由此來(lái)進(jìn)行整幅作品的構(gòu)圖。在油畫創(chuàng)作中，通常有以下幾種構(gòu)圖方法：金字塔形構(gòu)圖、“V”字型構(gòu)圖、鋸齒形構(gòu)圖等，這些構(gòu)圖方法能夠產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果。例如：藝術(shù)家安格爾在年邁時(shí)期所創(chuàng)作的作品《泉》便是通過(guò)構(gòu)圖的形式美，將女性的身體之美表現(xiàn)得淋漓盡致，在藝術(shù)家安格爾看來(lái)，相比直線更為溫柔的圓弧線能夠減小人們心理視覺(jué)上受到的阻力，在很大程度上讓觀賞者在觀賞過(guò)程中感到舒適，因此，藝術(shù)家安格爾便講這種形象美運(yùn)用在更多的作品中，極大程度上增加了作品的整體美感。

2.造型的形式美

對(duì)于油畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，人物的造型是極為重要的，很多時(shí)候造型上的形式美是可以直接表現(xiàn)出整體畫面的效果的，另外許多大油畫大師在創(chuàng)作人物造型的時(shí)候也都是需要去不斷的思考與研究，力求在畫中達(dá)到人物造型上的最佳的美感，例如油畫家達(dá)芬奇，在他的《巖間圣母》作品中我們可以看出人物比例動(dòng)態(tài)與整體的畫面構(gòu)圖都是具有十分和諧的效果的，另外在繪畫人物的時(shí)候無(wú)論是體態(tài)還是神態(tài)，哪怕是一丁點(diǎn)的細(xì)節(jié)也都是在作者考慮中，在這幅作品中我們可以看到整個(gè)的人物比例、形態(tài)、神態(tài)都是近乎于完美的，并且在創(chuàng)作中作者更加注重整體的造型比例和藝術(shù)表現(xiàn)上的形式美感。因此來(lái)說(shuō)現(xiàn)代的一些油畫家在繪畫的過(guò)程中首先也是需要考慮到整體的人物造型，并且把人物造型設(shè)計(jì)的更加符合藝術(shù)的美感，把美感與藝術(shù)性結(jié)合在一起。

3.色彩的形式美

色彩是油畫創(chuàng)作中的第一要素，很簡(jiǎn)單的說(shuō)：“如果油畫失去了色彩那么它便不在是油畫了”，色彩對(duì)于油畫創(chuàng)作是極為重要的，一副優(yōu)秀的油畫在創(chuàng)作中首先要考慮的就是你需要用什么顏色去畫，整體的畫面采用什么顏色，然后在根據(jù)不同的局部來(lái)添加顏色，在局部色彩的過(guò)程中還需要時(shí)刻兼顧到整體的色彩性。對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)，要有很強(qiáng)的藝術(shù)觀察力和繪畫表現(xiàn)力，把自身需要的色彩可以在畫面中完美的呈現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于油畫人物在表現(xiàn)色彩的形式美上，我個(gè)人認(rèn)為其實(shí)就是色彩的和諧統(tǒng)一，豐富變化，其實(shí)只有搭配的有道理，符合色彩規(guī)律那么每一種色彩的搭配方式都是正確的，同時(shí)要想體現(xiàn)出色彩的形式美來(lái)，更好多的是需要把色彩與作者的情感進(jìn)行融合，用色彩來(lái)表達(dá)作者的情感和內(nèi)涵。另外色彩還可以根據(jù)所繪畫的人物的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。

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