中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在宋代大多以宋院體畫(huà)風(fēng)格為主，提倡“形似”，多寫(xiě)實(shí)，畫(huà)家筆下的自然景物造型精準(zhǔn)，栩栩如生且不失畫(huà)境，力求表現(xiàn)出最自然的形態(tài)，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)要有嚴(yán)格的法度，藝術(shù)形象要生動(dòng)逼真，以其獨(dú)特的美學(xué)魅力在中國(guó)畫(huà)的發(fā)展中占有舉足輕重的地位！后人將這個(gè)時(shí)代主要呈現(xiàn)的繪畫(huà)境界稱之為“無(wú)我之境”。

宋以后以文人士大夫?yàn)閯?chuàng)源的文人畫(huà)為主流，以元四家為代表的文人畫(huà)盛行一時(shí)，為中國(guó)畫(huà)翻開(kāi)了新的篇章，這也是中國(guó)畫(huà)區(qū)別于其他繪畫(huà)獨(dú)特存在的一種繪畫(huà)形式，以其獨(dú)有的氣質(zhì)吸引了眾多的畫(huà)家和文人的追捧。文人畫(huà)的興起深深的影響著后來(lái)中畫(huà)畫(huà)的創(chuàng)作，直到明清時(shí)期文人畫(huà)取得了輝煌成就。文人畫(huà)主要以水墨寫(xiě)意為主，通過(guò)這種繪畫(huà)形式來(lái)表達(dá)自我，抒發(fā)心境，很多繪畫(huà)作品可以說(shuō)是畫(huà)家自身的一種映射，這種“有我”的繪畫(huà)意境：“以我觀物，故物皆著我之色彩”以情感，以人格取勝的浪漫主義，即是一種以“我”為中心的繪畫(huà)藝術(shù)；然而“我”在這里就顯得尤為重要，這里體現(xiàn)了畫(huà)家自身在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。

在如今信息發(fā)達(dá)的時(shí)代，各種各樣思潮、主義中的“藝術(shù)”層出不群，中國(guó)畫(huà)作為其中的一種藝術(shù)表達(dá)形式也面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。當(dāng)然我們不能狹意的批判某種“藝術(shù)”存在的形式，因?yàn)檎l(shuí)也無(wú)法真正界定藝術(shù)，這也是藝術(shù)的魅力所在，無(wú)形、無(wú)邊、無(wú)法。中國(guó)畫(huà)發(fā)展到現(xiàn)在，有從傳統(tǒng)求新者，有追現(xiàn)代意識(shí)者，都在追尋一種“新”的畫(huà)境，然而從某種意義上講傳統(tǒng)、現(xiàn)代之說(shuō)何嘗不是“重生，畫(huà)境”的表面之因素，風(fēng)格或新或舊都只是繪畫(huà)藝術(shù)存在的表面形態(tài)，這種表面形態(tài)不過(guò)是短暫的刺激或愉悅到我們的視知覺(jué)而已，從本質(zhì)上講我認(rèn)為藝術(shù)家要想“重生”一種新的畫(huà)境，須在畫(huà)家本人的自身修養(yǎng)中求變。

變法不如修身。石濤在《變化章》中說(shuō)“師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也”，闡明了學(xué)習(xí)古人之技法，不如學(xué)習(xí)古人之創(chuàng)作之心；又說(shuō)“我之為我，自有我在，古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安人我之腹腸”，體現(xiàn)了他在繪畫(huà)創(chuàng)作中主張強(qiáng)調(diào)的“有我”，這種“有我”的境界也表現(xiàn)了畫(huà)家自身在繪畫(huà)創(chuàng)作中的重要性。

自古，儒家提倡忠恕之道和三綱五常，以道德倫理“約束”人們以修正身；道家追求道法自然以“無(wú)情”、“無(wú)己”、“無(wú)為”高雅脫俗的精神追求以修身，其皆是修身之道，可見(jiàn)修身二字在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的地位，在中國(guó)古代文人思想中的地位。當(dāng)然，中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)與中國(guó)畫(huà)也是息息相關(guān)，相互的影響可以說(shuō)是相當(dāng)之大。古代文人畫(huà)多以山水題材為主，這與儒家的“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”的思想追求緊密相連；在看文人畫(huà)的意境大多幽靜、平遠(yuǎn)、孤寂乃至無(wú)人之境，這與禪宗的“無(wú)”或“空”也與道家“大音希聲，大象無(wú)形”中的“靜”和“虛”相互對(duì)應(yīng)，這種對(duì)相應(yīng)的產(chǎn)生絕非偶然，它們可謂彼此滋養(yǎng)依賴而生，然而事實(shí)也證明了這一點(diǎn)。老子說(shuō)“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發(fā)狂，難得之貨，令人行妨”，中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)中追求樸素的、“單一的”水墨表現(xiàn)方式，道家強(qiáng)調(diào)回歸自然的“樸拙”，是古今中國(guó)畫(huà)畫(huà)家們用筆、用墨的典范，它們皆深受其哲學(xué)思想的影響。可以說(shuō)中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)和中國(guó)傳統(tǒng)的儒、釋、道三家的哲學(xué)思想是密不可分的，這也并非我一個(gè)人的觀點(diǎn)。而中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的不同之處是將繪畫(huà)藝術(shù)歸納為修身之中，其主要表現(xiàn)在畫(huà)家多寄情于筆墨意境，用繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)陶冶情操，用繪畫(huà)作品來(lái)修身養(yǎng)性，又以自己至誠(chéng)、至真之心對(duì)待自然，對(duì)待藝術(shù)，這樣不斷地良性循環(huán)，既是對(duì)自身的修行也是對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的再創(chuàng)造。許多大家皆在這種文化氛圍中滋養(yǎng)修心，其作品意境中“有我”的藝術(shù)境界早就超越凡人。

自古以來(lái)這些文人墨客們多將自己的作品稱之為“墨戲”，“筆墨游戲而已”！盡顯其對(duì)繪畫(huà)的態(tài)度。古人作畫(huà)并非為創(chuàng)作而創(chuàng)作，并不受創(chuàng)作之累。其大多為抒發(fā)心境，在筆墨趣味中尋求自由，此乃修身養(yǎng)性之道，這種富有強(qiáng)烈的“個(gè)人”特色的繪畫(huà)藝術(shù)具有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。綜上所述，古今國(guó)畫(huà)大師們的作品所呈現(xiàn)的畫(huà)境皆因自身的修行而獲得“重生”，這種“重生”是一種自然的創(chuàng)造，是由心而露的至高境界?？芍^修身修心至何境界，才能創(chuàng)造出同等境界的藝術(shù)作品！這兩者并非等價(jià)關(guān)系，而是以前者為必要條件。

“立身者，立天下之大本也”自身的修養(yǎng)才是立世之根本，不立于世何來(lái)立世之藝術(shù)！何談“重生”、“畫(huà)境”！

作者簡(jiǎn)介：王旭明，1994年出生于甘肅省隴南市，漢族，現(xiàn)就讀于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系。