【摘要】：聲樂作品中的鋼琴伴奏大多都是輔助歌唱者演唱，為演唱者提前進入歌唱狀態(tài)，歌曲情感的一個重要組成部分。在諸多聲樂作品的中，鋼琴伴奏和聲樂演唱者的密切配合為聽眾帶來了美妙的視聽感受。鋼琴伴奏在中西方不同聲樂作品、不同藝術歌曲中的應用雖然有異曲同工之妙，但也有很多不同的地方。但是在對待鋼琴伴奏的重要性這一點上，無論是作曲家還是鋼琴伴奏者或者歌唱者都認識到這一點的重要性。因此，在藝術表演的舞臺上兩者應該緊密結合，相互依存。

【關鍵詞】：鋼琴伴奏；舒伯特；趙元任

鋼琴伴奏是聲樂作品的重要構成部分，只有使鋼琴伴奏與歌唱的旋律融為一體，歌唱者才能得到更完美的呈現(xiàn)。鋼琴伴奏可以烘托作品的情緒，完整呈現(xiàn)作品內容，并于演唱者共同塑造一個完整的藝術形象。在一首歌曲的簡譜中，只有簡單的旋律，伴奏者能夠根據調號及時配出一個完整簡單的伴奏體系，演唱者就可以聽到自己演唱歌曲的風格，才能夠更好的把握歌曲的風格，才能夠達到更好的演唱，對尋求完美的音質有積極地作用，歌聲也能夠得到充分的支持。

一、鋼琴伴奏在西方聲樂作品中的應用

在西方的浪漫主義時期，舒伯特無論是鋼琴作品還是藝術歌曲都十分突出，他的鋼琴伴奏更是將詩歌與音樂的內容完美融合。舒伯特的藝術歌曲不僅旋律優(yōu)美、音樂性格鮮明、音樂形象生動，鋼琴伴奏在其中占據了很重要的部分，他給歌曲提供了很重要的音樂訊息，對人們理解音樂內容、了解音樂形象有著十分重要的作用，給予鋼琴伴奏以音樂形象，使歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體。舒伯特也經常運用和聲上的色彩變化、伴奏手法的形象性及伴奏力度來表達歌曲感情。

在舒伯特的藝術歌曲中，描述大自然的題材占據了很重要的一部分。在他的藝術歌曲的鋼琴伴奏中，可以看到豐富多標的伴奏音型，甚至一首作品中都要變化多次，他常用三連音、六連音和分解和弦的音型來塑造形象。例如舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》 ，為了表現(xiàn)小溪中的鱒魚自由自在游動的形象，左手分解和弦跳音要輕巧又靈活，手指輕輕點一下，不用很刻意去演奏這個音就可以，表現(xiàn)鱒魚的活潑。彈奏時右手采用靈活、均勻的方法使音色更加干凈。它的前奏常用六連音和分解和弦來表現(xiàn)出小河潺潺流水，小魚在水中嬉戲，這些豐富的音型變化起到了為演唱者后來的演唱提供了情感的變化，演唱者在演唱前可以擺出扭動的姿勢來表現(xiàn)出小魚的游動。后來轉為關系小調，音色明顯就變得暗沉，雙手和弦的同時進行表現(xiàn)了漁夫為了捕獲這些可愛活潑的鱒魚不擇手段，節(jié)奏的快速變化表現(xiàn)了作者的生氣憤慨的感情。結尾又會到了初始的旋律，歡快的旋律再一次的展現(xiàn)了小鱒魚活潑的形象，只不過河水雖然平靜，但小鱒魚已經落入漁網。歌者面對這一景象實屬無奈。這首藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅僅是簡單襯托歌唱者的演唱，更多的是通過多種手法來渲染氣氛。舒伯特創(chuàng)作這首歌曲將統(tǒng)治者喻為漁夫的形象你，表達了對反對統(tǒng)治者的厭惡憎恨和對當時社會的無奈。因此在伴奏過程中，伴奏者只有真正體會到舒伯特的創(chuàng)作感情才可以更好地演繹這個作品。

二、鋼琴伴奏在中國作品中的應用

在西方最為著名的是舒伯特創(chuàng)作的藝術歌曲，鋼琴伴奏凸顯著重要的作用。趙元任也借鑒了舒伯特的這一大特點，用鋼琴伴奏來襯托聲樂以及補充歌曲內容。鋼琴伴奏在藝術歌曲中有著非常重要的烘托渲染氣氛的作用，所以在趙元任在寫作鋼琴伴奏織體、音型上相當重視，把鮮活的音樂形象通過鋼琴伴奏的節(jié)奏、旋律、伴奏來呈現(xiàn)出來。這可以使鋼琴伴奏在歌曲中盡情發(fā)揮，從而更好地展現(xiàn)作品表達的情感。趙元任譜寫的鋼琴伴奏中有很多都是在塑造不同的形象，鋼琴伴奏通過前奏的帶動事歌唱者提早進入狀態(tài)，中間的停頓和呼吸也用鋼琴伴奏來巧妙的補充完成。在歌曲達到高潮的時候，鋼琴伴奏使得歌曲的意境可以得到更好地表達。

趙元任的《海韻》這首大型合唱曲中將鋼琴伴奏運用的淋漓盡致。無論是在前奏、間奏還是尾奏把少女不同的心理特征刻畫地十分形象。在歌曲高潮的部分，鋼琴有將近20小節(jié)的獨奏，雙手三連音節(jié)奏交織在一起快速地流動，表現(xiàn)了在狂風暴雨中，大海波濤洶涌，少女在大海中掙扎呼喊，最終聲音連帶人被吞噬在大海中。鋼琴伴奏的表現(xiàn)形式豐富多彩，運用豐富的伴奏織體，有民族特色的節(jié)奏來塑造其藝術歌曲的形象。歌曲剛開始是由四三拍進行的，在伴奏織體上也運用了四三拍的節(jié)奏組合。之后將節(jié)奏轉變了八六拍來表現(xiàn)少女翩翩起舞的場景。前奏右手和弦的進入，左手八度的震音，馬上展現(xiàn)了大海波濤洶涌的場景。情境性十分強的《海韻》運用豐富的伴奏織體，將少女每個階段的心理特征描述的淋漓盡致。

三、鋼琴伴奏在中西方聲樂作品中的對比

筆者認為從舒伯特和趙元任創(chuàng)作的藝術歌曲鋼琴伴奏來看，他們都十分注重鋼琴伴奏的應用，強調鋼琴伴奏無論是在前奏還是間奏、尾奏都要起到帶動歌唱者情緒的作用。前奏要描寫出這首藝術歌曲表達的感情，帶動歌唱者提前進入狀態(tài)；間奏不僅僅是停頓，而是對歌曲的補充，他的不是歌曲的結束，而是給演唱者一個緩沖的階段，或者是進入另外一種感情；尾奏也不是結束，對演唱者演唱的一種補充，使聽眾也會感到意猶未盡。

中西方聲樂作品中鋼琴伴奏的不同，筆者認為最大的不同是中國大量的聲樂作品比較情緒化，注重自己感情的抒發(fā)，大量運用和弦連接在歌曲高潮的地方以抒發(fā)感情；相對來說西方的聲樂作品無論是藝術歌曲還是歌劇，他們的鋼琴伴奏的相對來說偏理性，比較嚴謹，尤其是在演唱部分，很少有讓你自由發(fā)揮的片段，除了一些歌劇片段和宣敘調，大部分是一個節(jié)奏唱下來沒有太大的改變；而中國作品相對來說注重感情的地方比較多，有很多可以讓你自由發(fā)揮的地方。中國聲樂作品的鋼琴伴奏講究一個意境，往往去實就虛，講究傳神，西方的聲樂作品就比較注重寫實，比較注重具體的。從鋼琴伴奏在西方藝術歌曲的地位中來看，鋼琴伴奏緊跟演唱，對演唱表達的藝術形象起到加強、深化的作用，注重寫實，例如格魯克《我懷著滿腔熱情》 ，它的鋼琴伴奏有一段就像人聲跟鋼琴在對話，十分優(yōu)美好聽；中國的藝術歌曲更多地加入獨立演唱中，作為一種烘托和補充。西方藝術歌曲的聲樂作品忠實于歌唱部分所創(chuàng)作的音樂形象與性格特征，演奏的特點也是規(guī)范、傳統(tǒng)、注重和歌唱融為一體，音色要求圓潤優(yōu)美，力度要控制得當，節(jié)奏嚴謹。

結語

整體來說，鋼琴伴奏無論是在中國還是西方的聲樂作品都占據很重要的地位。雖然中國的聲樂作品有很多地方注重情感的抒發(fā)，不是特別嚴謹，但是例如黃自、趙元任等大師在寫作品時對于伴奏也十分看重，我國聲樂作品的鋼琴伴奏也在不斷地發(fā)展。伴奏和歌唱兩者是緊密結合，只有兩者的完美結合才能達到作品演繹的統(tǒng)一和圓滿，好的歌唱者與好的伴奏者，如果能彼此激勵，是可以達到很好的音樂境界；好的歌唱者可以可以啟示好的伴奏者，好的伴奏者也可以帶動好的歌唱者，兩者相得益彰。因此，無論是中國還是西方的藝術歌曲，雖有差異，但都很注重它的發(fā)展。

作者簡介：陳凱琪（1996—），河南大學藝術學院在讀本科生。