【摘要】：藝術(shù)與設(shè)計(jì)都為推動(dòng)人類社會(huì)進(jìn)步發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，分清二者的關(guān)系，可以讓二者有著長遠(yuǎn)的發(fā)展。在歷史發(fā)展的不同階段中，設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系也隨之發(fā)生著巨大變化。在這些變化中，二者時(shí)而融合，時(shí)而對立，這些關(guān)系的不斷變化，使得藝術(shù)與設(shè)計(jì)的界限變得模糊。藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系還在爭論之中，本文意在通本質(zhì)、創(chuàng)作過程與認(rèn)知心理學(xué)的角度，來梳理藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系，以便更加清晰地看到藝術(shù)與設(shè)計(jì)的異同。

【關(guān)鍵詞】：設(shè)計(jì)；設(shè)計(jì)目的；認(rèn)知心理學(xué)

1、美是人的基本需求

談?wù)摰剿囆g(shù)與設(shè)計(jì)就不得不說到對美的追求，本文并不認(rèn)為對美的追求是藝術(shù)與設(shè)計(jì)所獨(dú)有的。對美的追求是人的基本需求，每個(gè)人對于美的定義各不相同。比如，對于旅行的人來說，每天的黃昏是美的；對于工匠來說，一件精美的工藝品是美的；對于研究人員來說，一本思路清晰的學(xué)術(shù)報(bào)告是美的。從這些對于美不同的定義中，可以看到對于美的追求是人本能的驅(qū)使，不能單獨(dú)拿出來定義藝術(shù)與設(shè)計(jì)。同時(shí)，對于非美的藝術(shù)作品是否為藝術(shù)品，1907年德索瓦就提出了將美學(xué)與藝術(shù)分化。認(rèn)為美學(xué)是討論美學(xué)的方法，而藝術(shù)則是探索藝術(shù)的創(chuàng)造性。烏迪茨在《一般藝術(shù)學(xué)原論》中讓美學(xué)與藝術(shù)徹底分離。這也象征著藝術(shù)將“丑”的藝術(shù)品也涵蓋進(jìn)了藝術(shù)的門類。同時(shí)，對美的追求也不能被看做是設(shè)計(jì)的目的，設(shè)計(jì)的目的在于解決問題，美觀但不實(shí)用的設(shè)計(jì)會(huì)被束之高閣，這違背了設(shè)計(jì)最初的目的，而不太美觀但實(shí)用的設(shè)計(jì)則會(huì)被每天使用。所以本將文不會(huì)以對比對美的不同追求來對比藝術(shù)與設(shè)計(jì)。

2、從本質(zhì)的角度看待藝術(shù)與設(shè)計(jì)

設(shè)計(jì)被認(rèn)為主要解決的是人與物的關(guān)系。其中最本質(zhì)的是人性與物性的關(guān)系。設(shè)計(jì)是從人性出發(fā)，利用甚至規(guī)范物性，使得物為人用，物適其用，物盡其用。設(shè)計(jì)由人的需求所驅(qū)使。需求即指人對于物質(zhì)或情感的欲望或渴望，而為了達(dá)到滿足欲望的目的，所遇到的客觀困難則可以被看為問題。設(shè)計(jì)往往被看作是一個(gè)過程而非結(jié)果，所以也可以認(rèn)為設(shè)計(jì)的本質(zhì)是解決問題的過程。需求又可分為個(gè)體需求和群體需求，隨著社會(huì)的進(jìn)步，解決群體需求的商業(yè)與社會(huì)意義逐漸增大，于是設(shè)計(jì)便從工匠式的手工業(yè)向著批量生產(chǎn)的工業(yè)化邁進(jìn)。在這樣的過程中，誕生了許多解決群體需求的方法（即設(shè)計(jì)方法），又延伸出各類開發(fā)研究問題的工具，如市場調(diào)研、用戶定位、用戶模型、使用情景、內(nèi)容清單等創(chuàng)造約束性參考的工具。

對于藝術(shù)本質(zhì)的說法有很多，比較公認(rèn)的有“宇宙學(xué)說”“主觀精神學(xué)說”和“模仿說或再現(xiàn)說”等，但總體上離不開藝術(shù)對于人精神上的滿足，通過調(diào)動(dòng)感官和情感的方式，來讓受眾與之共鳴。同時(shí)也可以看到藝術(shù)為了引起更多人的精神共鳴，也需要挖掘受眾的情感需求，以讓作品達(dá)到勾起受眾情感共鳴的作用。

從本質(zhì)上我們看到藝術(shù)與設(shè)計(jì)的相同之處，即滿足人們未被滿足的心理或情感需求。所用方式不同，但最終目的都出于發(fā)現(xiàn)情感需求，并為之滿足。不同之處在于，出發(fā)點(diǎn)的不同，藝術(shù)，雖然呈現(xiàn)在受眾面前的是一件藝術(shù)作品，但初衷是通過藝術(shù)作品，創(chuàng)造人與人之間的精神溝通與共鳴。而設(shè)計(jì)則在于構(gòu)建人與物之間的和諧關(guān)系，物是與人溝通的對象。

3、從創(chuàng)作過程的角度看待藝術(shù)與設(shè)計(jì)

如何判斷一件作品是否為藝術(shù)品？這個(gè)問題一直有著不斷的爭議，而通過最終作品來區(qū)分藝術(shù)與設(shè)計(jì)有著過多的主觀性。所以本文選擇將視角拉回到促使藝術(shù)與設(shè)計(jì)完成作品的過程上，來看待藝術(shù)與設(shè)計(jì)的不同。

不可否認(rèn)的是，藝術(shù)在形式創(chuàng)新與視覺表現(xiàn)方面的探索價(jià)值要遠(yuǎn)大于探索結(jié)果的實(shí)用價(jià)值。而設(shè)計(jì)在實(shí)用價(jià)值、探索形式與視覺創(chuàng)新之間，更加側(cè)重于實(shí)用價(jià)值。在絕大多數(shù)生活中所接觸的設(shè)計(jì)中，形式或視覺的創(chuàng)新都不是講究實(shí)用性、有效性的設(shè)計(jì)所關(guān)注的重點(diǎn)。評判一個(gè)宣傳海報(bào)的標(biāo)準(zhǔn)絕不是創(chuàng)新的視覺表現(xiàn)形式，而是是否符合受眾需求，并帶動(dòng)所宣傳事件的關(guān)注度。雖然形式與視覺創(chuàng)新會(huì)帶來更多附加的宣傳效果，但主次關(guān)系卻是先發(fā)現(xiàn)需求或問題，而后選擇是否通過創(chuàng)新的形式與視覺表現(xiàn)來解決問題。

藝術(shù)，如今已變?yōu)槿藗儫o拘無束表現(xiàn)自我思想的方式。約束對于藝術(shù)來說是扼殺，但從客觀來說，約束對于設(shè)計(jì)是必須的。在沒有約束的情況下，設(shè)計(jì)很難被完成。對于約束設(shè)計(jì)的來源有很多。首先設(shè)計(jì)從工業(yè)時(shí)代開始，既是為了平衡人性需求和工業(yè)化生產(chǎn)。符合工業(yè)化的生產(chǎn)要求，對于設(shè)計(jì)來說就是必須遵循的約束。一個(gè)無法接入正常生產(chǎn)線的設(shè)計(jì)，怎么能算是一個(gè)合格的設(shè)計(jì)。同時(shí)還有著不同的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)約束著設(shè)計(jì)，一個(gè)不能兼容標(biāo)準(zhǔn)電池的遙控器，可能會(huì)激怒很多的使用者。來自于設(shè)計(jì)開發(fā)的約束對于設(shè)計(jì)來說也非常重要，解決問題的方式有千萬種，什么樣的方案才是最合適的？這需要充分的市場調(diào)查、清晰的用戶定位等客觀數(shù)據(jù)的約束。約束，對于設(shè)計(jì)來說是必要的，沒有約束的設(shè)計(jì)會(huì)無從下手，隨意為之會(huì)讓它變得既不是藝術(shù)也不是設(shè)計(jì)。

在藝術(shù)與設(shè)計(jì)的創(chuàng)作過程中，最不可忽視的是主體的不同。藝術(shù)的主體是藝術(shù)家自身，藝術(shù)注重自我的表達(dá)，藝術(shù)家自身的特點(diǎn)即是其藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，如果不存在某位藝術(shù)家，也就不存在他的藝術(shù)風(fēng)格。而設(shè)計(jì)的主體是受眾，滿足受眾的需求是設(shè)計(jì)的目的。一個(gè)忽視受眾需求的設(shè)計(jì)，就如同給你定制家具的設(shè)計(jì)師，在沒有和你溝通的情況下，將已經(jīng)“設(shè)計(jì)”好了的家具郵寄給你，并告知你會(huì)為此感到驚喜。

4、從“意象”的角度看待藝術(shù)與設(shè)計(jì)

至此，藝術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別已經(jīng)愈發(fā)明顯。而面對藝術(shù)和設(shè)計(jì)的作品，卻還有著一些模糊的界限。區(qū)分這樣的模糊，本文將會(huì)引入認(rèn)知心理學(xué)的“意象”原理作以解釋。

意象，魯?shù)婪颉ぐ⑺购Ｄ氛J(rèn)為，在任何一個(gè)認(rèn)識領(lǐng)域中，真正的創(chuàng)造性思維活動(dòng)都是通過“意象”進(jìn)行的。意象人對是色彩、造型、材質(zhì)等多種因素的綜合心理表現(xiàn)，其中各個(gè)因素的變化會(huì)直接影響到我們對于眼前事物的理解。即身邊所有的物體都再向我們傳達(dá)著意象，我們會(huì)對不同的物品有著不同的感知。對于借物來表達(dá)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)，意象是操縱受眾感知的工具，但是藝術(shù)與設(shè)計(jì)對于創(chuàng)造意象的目的有著不同意圖。

對于藝術(shù)作品而言開放度是不可被忽視的，對比設(shè)計(jì)，可以理解為將盡可能多的意象通過“散射”的方式傳達(dá)，受眾們對同一件藝術(shù)作品可以有著不同的理解，這也是藝術(shù)的魅力所在。而設(shè)計(jì)的受眾是被確定的一類人群，需要控制準(zhǔn)確的意象被準(zhǔn)確的傳達(dá)。比如，門把手的造型所傳遞的意象就必須明確，突出的門把手為“拉”，而與門表面齊平的則為“推”。

5、總結(jié)

通過上述多角度的對比，我們可以看到藝術(shù)與設(shè)計(jì)即密不可分，同時(shí)又不可相同看待，這讓藝術(shù)與設(shè)計(jì)常常混淆。區(qū)分藝術(shù)與設(shè)計(jì)對于設(shè)計(jì)的進(jìn)步意義極大，混淆所帶來的對于設(shè)計(jì)最直接的影響就是：創(chuàng)造無用的設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)并非藝術(shù)，藝術(shù)作品大多不可批量生產(chǎn)，而設(shè)計(jì)卻有著批量生產(chǎn)的命運(yùn)。無用設(shè)計(jì)的誕生，帶來的不僅是一件不好用的商品，更是社會(huì)資源和自然資源的極大浪費(fèi)。因此，我們需要從區(qū)分藝術(shù)與設(shè)計(jì)的不同，來樹立明確的設(shè)計(jì)目的，從而對設(shè)計(jì)的最終結(jié)果負(fù)責(zé)。

同時(shí)，對比的過程中，二者有不同自然也有著相同。在相同之處可以看到，藝術(shù)對于視覺表現(xiàn)方面的表現(xiàn)形式與情感傳達(dá)對設(shè)計(jì)有著借鑒意義。從歷史發(fā)展上看，正是在工業(yè)化生產(chǎn)的初期，將藝術(shù)性的花紋印于初期的工業(yè)產(chǎn)品上，才使得工業(yè)化生產(chǎn)的產(chǎn)品有了人文氣息，使得原本冰冷的工業(yè)產(chǎn)品變得溫和。藝術(shù)的魅力在于強(qiáng)體驗(yàn)性、情感的傳達(dá)等，這些同樣也是設(shè)計(jì)達(dá)到目的所需要的。綜合來看，藝術(shù)與設(shè)計(jì)有著可以相互借鑒的地方，同時(shí)需要清楚二者本質(zhì)的區(qū)別。即有相似又有不同，才不至混淆二者，作出優(yōu)秀的設(shè)計(jì)。

作者簡介：張海超（1991.11—），男，漢族，籍貫：甘肅張掖人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，15級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計(jì)，研究方向：視覺傳達(dá)。