【摘要】：中國傳統(tǒng)的文人畫是中國畫中很重要的一個分支，自宋代蘇軾提出“文人畫”這一概念，一直發(fā)展到元四家，文人畫的風格基本形成。倪瓚為元四家之一，他筆下的畫作與其他三家的繪畫風格大相徑庭，我個人非常喜歡他的繪畫作品和他的藝術(shù)風格。本文主要淺談倪瓚的繪畫意境。

【關(guān)鍵詞】：變故；遭遇；道；意境；影響

倪贊，字元鎮(zhèn)，號幼霞、云林子等，浙江無錫人。出生富豪之家，其兄為道教上層人物，其早年可謂生活無憂無慮，并享有很多特權(quán)，是當時的社會中上層人物。其優(yōu)越的家庭環(huán)境養(yǎng)成了他清高、傲立于世的性格，這種性格與他后來的藝術(shù)風格息息相關(guān)。后其父兄、生母、老師相繼離世，家庭遭遇了很大的變故，把倪瓚從“理想”的生活狀態(tài)拉回了支離破碎、無親無食的現(xiàn)實中來。然而理想與現(xiàn)實總是相違背，活在人世間難以保全自身的精神品質(zhì)，清高自傲的他晚年選擇隱逸山林，寄情于山水間，陶醉于詩畫中，其以畫為趣，以畫為“心”的態(tài)度，值得現(xiàn)代藝術(shù)工作者們學習。這種顛覆性的人生遭遇，使得倪瓚的心更“冷”，所以他的作品呈現(xiàn)出極簡的意境，這種“簡”即是生活之簡，又是思想之簡，他把困擾自己的“世俗”、“人事”全部丟棄，向往自由，重返自然，在自然中修身修心，這是一種對自我的超脫，也是一種只為心照宣的高深境界！倪瓚一生并未出士，其身在元末亂世，元朝統(tǒng)治者的政權(quán)搖搖欲墜，民怨四起，人民生活動蕩不安，本就自視清高的倪瓚更不愿與世俗同流合污。他歸隱山林后，把對現(xiàn)實的不滿“發(fā)泄”在詩書畫之中，因此隱約我們能夠從倪瓚的作品里，三三兩兩、空蕩無人的意境中感受到其厭世、孤寂的心境。這種心境皆與其遭遇、時局有關(guān)。

在此不可不談的是道家思想對倪瓚繪畫意境的影響。之前說到其兄是元代道教高層人物，其父早逝，其兄對他的影響頗大！老子說“大音希聲，大象無形”，希聲是靜，無形是虛，通過虛、靜卻可以觀照或反映“道”，體現(xiàn)道家的至高美學境界，以取得藝術(shù)的最高造詣。在其后莊子也從虛、靜來談“道”；“虛者，心齋也。”心齋即心境。他又說：“靜而虛，虛則無為而無不為?！币蕴撿o合一獲取人生的自由或逍遙，這樣的人生態(tài)度叫“循道以趨”。道家這種哲學恩想，對倪瓚的影響是內(nèi)在而深刻的，道家希望世人的心靈得到凈化，這與倪瓚清高自傲性格基本一致，這也與當時社會的“文人氣節(jié)”相一致。以至其后歸隱山林，在自然中尋求“理想”，尋找一份安靜，去靜攝宇宙的變幻。從倪瓚的作品中不難看出道家思想對他的影響。后人總結(jié)他的繪畫作品中幾乎程式化的布局“近處山坡一兩垛，上立茅屋，草亭一兩間，空蕩無人，傍列樹木三五株；中景空白以示水面，遠處山包一兩座”，這樣的布局，不禁讓人聯(lián)想到畫者自身的流寓。這樣的藝術(shù)作品是寶貴的也是不可多得的。其作品中大量的應(yīng)用干筆，側(cè)鋒，極其簡潔明了，呈現(xiàn)出的山石如“玉”一般“透”，表現(xiàn)出來的樹木皆有孤獨自傲之氣，畫面筆墨極少且留白處較多，所突顯出來的“空”又有幾分禪意，可謂達到了實處有味，空處迷人的至高境界，表現(xiàn)出了道家思想所崇尚的空靈與澹泊。他作品中的筆墨關(guān)系和筆墨意境所呈現(xiàn)出來的空寂與荒冷，將道家的“靜”與“虛”體現(xiàn)的淋漓盡致，在這里我之所以花很多文字來說道家思想，因為傳統(tǒng)中國畫確實受道家思想的影響很大，可以說中國畫的發(fā)展與道家的思想那是密不可分的，而在元代是中國畫由“寫實”轉(zhuǎn)變到“寫意”的過程，在元代中國畫畫家中倪瓚的山水畫意境也是最貼近道家哲學思想。

倪瓚筆墨意境的形成，不僅在元代填補完整了文人畫的風格意境，對后世文人畫的發(fā)展及中國畫的創(chuàng)新也具有很大的積極影響！后人常說的“寫意精神”，則也是從元代這一批文人畫家開始盛行，之后的中國畫皆推崇一種自我的表達，即一種“有我”的繪畫意境，也是一種寫意的精神。倪瓚是中國古代畫家中我非常欣賞的畫家之一，最能打動我的不僅是他本人清高自傲的品性，也不光是他對繪畫藝術(shù)至真、至誠的心境和態(tài)度，還有其變化萬千、極其高深的筆墨意境。

作者簡介：王旭明，1994年出生于甘肅省隴南市，漢族，現(xiàn)就讀于四川大學藝術(shù)學院國畫系。