【摘要】：中國(guó)油畫(huà)民族化是近些年當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界的重要課題。而中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的寫意化則是油畫(huà)民族化的一個(gè)重要現(xiàn)象。文章從透視與構(gòu)圖、中國(guó)傳統(tǒng)色彩審美和技法三方面淺析中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)油畫(huà)風(fēng)景民族化的影響。

【關(guān)鍵詞】：中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景；油畫(huà)民族化；風(fēng)景畫(huà)

當(dāng)新的藝術(shù)形式被引進(jìn)，都會(huì)經(jīng)歷從模仿學(xué)習(xí)到融合創(chuàng)新這樣的過(guò)程，油畫(huà)風(fēng)景也不例外。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)可以分為水墨畫(huà)、年畫(huà)、壁畫(huà)等，其中以水墨畫(huà)最具有代表性。油畫(huà)在傳入中國(guó)后，與水墨畫(huà)的相互影響就沒(méi)有停止過(guò)。清朝晚期的“外銷畫(huà)”算是中國(guó)最早的一批風(fēng)景油畫(huà)，“外銷畫(huà)”的畫(huà)工不少人本身就是畫(huà)水墨出身，自然而然的將水墨畫(huà)的習(xí)慣帶入到油畫(huà)的繪制中。這可算是中西方繪畫(huà)技法與審美情趣在風(fēng)景畫(huà)中的最初融合?！巴怃N畫(huà)”中的中西結(jié)合是畫(huà)工們的無(wú)意而為之。到了20世紀(jì)特別是新中國(guó)成立以后，油畫(huà)“民族化”的問(wèn)題在學(xué)術(shù)界被多次提出，藝術(shù)家們開(kāi)始主動(dòng)地進(jìn)行探索和研究東西方藝術(shù)的結(jié)合：如何在油畫(huà)這門來(lái)自西方的藝術(shù)中體現(xiàn)東方的美學(xué)思想、如何相互借鑒油畫(huà)與水墨的繪畫(huà)語(yǔ)言、如何將民族的與傳統(tǒng)的藝術(shù)以現(xiàn)代的形式表現(xiàn)等。風(fēng)景畫(huà)在文革結(jié)束后被重新重視起來(lái)，油畫(huà)風(fēng)景的民族化也加速了發(fā)展的過(guò)程。八十年代“油畫(huà)山水”這個(gè)專業(yè)術(shù)語(yǔ)的提出，開(kāi)啟了中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的新樣式。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景的影響可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行探討。

1.散點(diǎn)透視與山水畫(huà)構(gòu)圖在油畫(huà)風(fēng)景中的運(yùn)用

西方寫實(shí)油畫(huà)風(fēng)景的空間觀念是“科學(xué)的空間”，即根據(jù)透視法則對(duì)自然存在的空間的認(rèn)知。西方風(fēng)景畫(huà)所描摹的自然就是在二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實(shí)感。鑒于西方油畫(huà)風(fēng)景傾向再現(xiàn)真實(shí)的這種審美觀，在透視構(gòu)圖方面，畫(huà)家則主要采用了體現(xiàn)其科學(xué)性的焦點(diǎn)透視法。西方繪畫(huà)以焦點(diǎn)透視為基本原理的構(gòu)圖形式，因此畫(huà)中的人與物、天空、房屋等都是一種重疊的關(guān)系，并利用重疊中的透視原理和虛實(shí)變化來(lái)表現(xiàn)三維空間關(guān)系的縱深感與空間感。

中國(guó)畫(huà)的意境是在有限的畫(huà)面中表現(xiàn)無(wú)限的空間，這里的空間觀體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)家尋求的“神游”的意境。為了表達(dá)出這種感覺(jué)，中國(guó)畫(huà)家以散點(diǎn)透視法代替了焦點(diǎn)透視，散點(diǎn)透視指的是在同一畫(huà)面中有多個(gè)透視點(diǎn)的存在，既平視、仰視、俯視可以出現(xiàn)在同一畫(huà)面中。這種在中國(guó)文化背景和思想中形成的視覺(jué)上的心理空間，被稱之為“心視”。與西方繪畫(huà)表現(xiàn)空間以“重疊”的方法不同，中國(guó)畫(huà)則采取的是“連接”的方法。

吳冠中在70-80年代所作的一些大型油畫(huà)風(fēng)景作品，如《長(zhǎng)江三峽》、《魯迅故鄉(xiāng)》、《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》等全景式風(fēng)景畫(huà)，在構(gòu)圖上就才用了中國(guó)山水畫(huà)的構(gòu)圖形式，也只有用散點(diǎn)透視才能將更多的內(nèi)容布局在同一個(gè)畫(huà)面中。這些作品其實(shí)更像是用油畫(huà)材料所畫(huà)的山水畫(huà)?！堕L(zhǎng)江三峽》這幅作品如果用焦點(diǎn)透視去構(gòu)圖，就很難表現(xiàn)出山川的氣勢(shì)。因?yàn)樵趰{谷中人的視野會(huì)受到局限，無(wú)法看到遠(yuǎn)處起伏的山脈；如果以高處的視角看峽谷，那種絕壁的氣勢(shì)又弱了許多。而不受空間限制的山水畫(huà)構(gòu)圖則可以將多視角的畫(huà)面組合起來(lái)。畫(huà)面中近景的視平線較低，是以仰視的視角體現(xiàn)右側(cè)高聳的絕壁；遠(yuǎn)景則以俯視的角度畫(huà)出了連綿的遠(yuǎn)山；遠(yuǎn)景近景交匯處以云霧遮掩，用的是山水畫(huà)留白的手法，給人遐想的空間。《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》所包含的內(nèi)容更多，它表現(xiàn)的是長(zhǎng)江從青藏高原的源頭一直到上海入?？诘木吧?。如果以西方風(fēng)景畫(huà)焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法是絕無(wú)可能將這些內(nèi)容組織進(jìn)畫(huà)面的。

2.中國(guó)傳統(tǒng)色彩審美的影響

西方油畫(huà)風(fēng)景的色彩強(qiáng)調(diào)的是再現(xiàn)自然，是較為客觀的觀察方式。中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)色彩多是使用固有色，象征意義較強(qiáng)，注重自己的主觀感受。和西方寫實(shí)繪畫(huà)相比較，中國(guó)畫(huà)追求所謂的“意足而神現(xiàn)”，在色彩上并不追求視覺(jué)上的真實(shí)，這種特點(diǎn)和中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)重結(jié)構(gòu)，重本質(zhì)，重意象的表現(xiàn)一致，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，色彩只是墨和線的從屬，是線和墨的補(bǔ)充。傳統(tǒng)山水畫(huà)中分為青綠，金碧，淺絳等著色方法，是典型的“隨類賦彩”，而非真實(shí)的大自然的色彩，這與古代中國(guó)視色彩為艷俗有關(guān)，同時(shí)與中國(guó)繪畫(huà)的工具材料的不宜涂改有關(guān)。

通過(guò)一些畫(huà)家的作品不難發(fā)現(xiàn)，他們的風(fēng)格各不相同，但都在畫(huà)作中大量使用黑色。喜用黑色既是受到中國(guó)水墨畫(huà)以墨代色的影響，也融入了當(dāng)代繪畫(huà)色彩心理學(xué)的因素，追求一種深沉的視覺(jué)效果。

當(dāng)然中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)也有色彩非常艷麗的作品，如水墨畫(huà)中的青綠山水與金碧山水、敦煌壁畫(huà)、楊柳青與桃花塢的年畫(huà)等。起源于隋唐的青綠山水和以敦煌壁畫(huà)為代表的中國(guó)古代壁畫(huà)，甚至古代建筑的裝飾彩繪都大量的使用石青、石綠、朱砂和金泥等鮮艷的傳統(tǒng)顏料，這些具有象征意義的色彩是古代人民長(zhǎng)期的審美經(jīng)驗(yàn)。我們欣賞一些當(dāng)代畫(huà)家的作品時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)這些傳統(tǒng)色彩對(duì)其的影響，如黃菁的風(fēng)景畫(huà)，以青綠色為畫(huà)面基調(diào)，再以濃黑色穩(wěn)住畫(huà)面，往往喜點(diǎn)綴幾處明黃艷紅制造出畫(huà)面的對(duì)比沖突。

年畫(huà)和農(nóng)民畫(huà)是中國(guó)的民間藝術(shù)，它們和文人的宮廷的藝術(shù)有著本質(zhì)上的區(qū)別，對(duì)于色彩的運(yùn)用也有著極大的差異。文人畫(huà)講究高雅脫俗，多用墨做畫(huà)?；始遗c宗教的東西追求富麗堂皇，又講究等級(jí)尊卑，所以宮廷藝術(shù)、唐卡藝術(shù)的色彩是具有象征意義的，它們的用色是有制度可循的。而民間藝術(shù)則沒(méi)有那么多的講究，年畫(huà)和農(nóng)民畫(huà)多體現(xiàn)節(jié)日的喜慶熱鬧，用色當(dāng)然鮮艷大膽。王克舉的風(fēng)景畫(huà)就用色十分地大膽，有意思的是他很多風(fēng)景畫(huà)都是寫生完成的，但他基本不依據(jù)客觀的自然色彩，只憑自己的主觀感覺(jué)施以顏色。

3.水墨畫(huà)技法與油畫(huà)技法的結(jié)合

由于油畫(huà)和水墨畫(huà)各自材料的特性，衍生出各具特點(diǎn)的繪畫(huà)技法。水墨畫(huà)的顏料與紙的關(guān)系是吸收滲透，所以它的筆觸和肌理都是平面的。水墨畫(huà)不可以覆蓋修改，所以有時(shí)候它的效果是美麗的意外。油畫(huà)的顏料層與顏料層之間、顏料層與畫(huà)布之間的關(guān)系是粘合，油畫(huà)顏料干后體積不變的特性，使油畫(huà)的筆觸與肌理是立體的。油畫(huà)可以反復(fù)修改覆蓋，各種媒介劑的使用，使得油畫(huà)比水墨畫(huà)有著更豐富的肌理效果。在油畫(huà)中大量的使用松節(jié)油等稀釋劑也能實(shí)現(xiàn)類似水墨畫(huà)的效果。水墨畫(huà)和油畫(huà)所使用的繪畫(huà)材料不同，也意味著作畫(huà)的技法也有很大的差異，但是他們之間也有一些相同點(diǎn)，畫(huà)家將這些技法上的相同之處放大就形成了新的獨(dú)具中國(guó)特色的繪畫(huà)語(yǔ)言。例如在油畫(huà)中運(yùn)用近似水墨畫(huà)的筆法，或者模仿水墨畫(huà)的效果。

“寫意”本是水墨畫(huà)的術(shù)語(yǔ)，指通過(guò)簡(jiǎn)練放縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對(duì)象的意態(tài)風(fēng)神的畫(huà)法。如今“寫意”這個(gè)詞不再僅限于水墨畫(huà)，我們?cè)谡f(shuō)油畫(huà)、雕塑作品的時(shí)候通常也會(huì)用到“寫意”這個(gè)詞。指的是輕松、概括、簡(jiǎn)練、求神韻的藝術(shù)風(fēng)格。“寫意油畫(huà)”的一大特征就是書(shū)寫感，“寫”應(yīng)該是一種狀態(tài)，即熟練的掌握了繪畫(huà)技法，畫(huà)畫(huà)就像平常寫字一樣自然，而不是刻意的去描摩對(duì)象。也可以理解為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式和技術(shù)手法，作畫(huà)不反復(fù)修改，講究一氣呵成。張冬峰、楊誠(chéng)、趙開(kāi)坤、任傳文等人寫意式的風(fēng)景畫(huà)不難看出水墨畫(huà)筆墨的影響。

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作者簡(jiǎn)介：蔣德賽（1985—），男，廣西全州縣人，研究方向：繪畫(huà)、藝術(shù)史論。