【摘要】：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間，繪畫種類繁多，范圍廣泛。從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點。隨著時代的發(fā)展，東西方文化的交融和碰撞，傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)方法和造型觀念隨著時代意識的變遷呈現(xiàn)活躍的姿態(tài)。西方的繪畫和中國的繪畫有著明顯的區(qū)別，中國的繪畫更注重\"寫意\"，西方的繪畫則更注重視覺效果的寫實性，它以科學(xué)原理的具象繪畫方式去研究焦點透視、三維空間、色彩、光影和人體結(jié)構(gòu)等內(nèi)容。本文主要以造型藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)為基點，淺議了西方繪畫對傳統(tǒng)中國畫造型方式的影響。

【關(guān)鍵詞】：繪畫；西方繪畫；中國畫

一、西方繪畫的淵源

西方繪畫是造型藝術(shù)的一種，西方繪畫從古希臘羅馬開始，經(jīng)歷了中世紀的基督教藝術(shù)時期，在13世紀至16世紀文藝復(fù)興時期日趨繁榮。意大利文藝復(fù)興初期的著名畫家，雕塑家喬托，創(chuàng)作了許多具有現(xiàn)實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖。西方美術(shù)史常常將16世紀到19世紀中葉的油畫概稱為古典油畫，其共同特征是無論畫面大小，都有一種很完美的情境。古典油畫中具體的作品，從主題題材到風(fēng)格樣式也都具有各自不同的時代特征。被稱為文藝復(fù)興時期畫壇三杰的達芬奇，拉斐爾和米開朗基羅更是創(chuàng)作出許多舉世聞名的不朽杰作。17到18世紀，歐洲美術(shù)有長足的發(fā)展，繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫，風(fēng)景畫，風(fēng)俗畫，靜物畫，動物畫都獲得了極大的發(fā)展。19世紀，歐洲進入近代史階段，啟蒙運動和資產(chǎn)階段大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為了歐洲美術(shù)的中心。這個時期法國畫壇涌現(xiàn)出許多美術(shù)流派和著名畫家，其中有新古典主義，浪漫主義美術(shù)，現(xiàn)實主義美術(shù)，印象主義美術(shù)，新印象主義，后印象主義等。20世紀以來，西方畫壇出現(xiàn)了現(xiàn)代主義美術(shù)的各種思潮和流派，其中包括野獸派，未來派，立體派，抽象主義，表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義等，在形式上不斷翻新，在手法上標(biāo)新立異，形成一種十分復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象。所有的一系列變化的根源來源于造型藝術(shù)所給的鋪墊，造型藝術(shù)是運用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。

二、中國繪畫的淵源

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經(jīng)濟的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

三、中西方繪畫的不同之處

1.題材的選取。國畫所選擇的題材一般以自然山水為主。西方繪畫藝術(shù)自從希臘時期開始，長期以來所選取的題材主要是人物。中世紀大部分的宗教畫均選取群眾為題材。比如米開朗基羅的壁畫《最后的審判》中的人物非常眾多。直到十九世紀，楓丹白露派的興盛，才開始出現(xiàn)獨立的風(fēng)景畫。其后人物畫也當(dāng)仁不讓，時至今日裸體畫仍然為西方繪畫所選擇的主要題材。受到這種影響，國畫也很快突破了主次之分，產(chǎn)生了山水、人物以及花鳥等各種特色的題材。

2.構(gòu)圖的特征。中國畫構(gòu)圖的主要特征是注重平面化的效果，最終實現(xiàn)多種構(gòu)圖元素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，十分注重平面上各種元素相互之間的關(guān)系。比如賓主關(guān)系、開合對應(yīng)、藏露虛實、動靜結(jié)合、繁簡相宜、疏密相間、縱橫交錯、奇正以及向背等是國畫當(dāng)中十分常見的構(gòu)圖手法，是調(diào)整畫面當(dāng)中不同構(gòu)圖元素之間關(guān)系的基本準(zhǔn)則。后來由于受到西方繪畫寫實手法的直接影響，也開始注重空間效果。而其中山水畫與人物畫以及花鳥畫相比較，山水畫的空間感更強，人物畫其次，花鳥畫的空間感最差。國畫中運用的三遠法就能夠有效的反映構(gòu)圖中空間的概念。比如徐悲鴻的《群馬》正是巧妙運用了寫實的手法，充分展現(xiàn)了三遠的關(guān)系。

3.造型藝術(shù)。中國畫非常重視神韻。善于運用線條造型，并且大部分的線條并非原有的物象，是畫家用來表示兩物象的一種境界。由于受到素描透視法在平面當(dāng)中表達立體物的影響，此后人們在開始學(xué)習(xí)國畫的時候也非常注重形似，然而才追求神似。運用西方繪畫的技法使得中國人物畫的表現(xiàn)技法得到了進一步的豐富與提高。這些新一代的中國人物畫家，其主要的代表是二十世紀四十年代以“流民圖”而聞名畫壇的蔣兆和，其后繼者比如黃胄、周思聰以及劉文西等人物畫家使得這種技法得到進一步發(fā)揚光大。

4.色彩的運用。和西方藝術(shù)中的色彩相比較，中國畫的色彩顯得更加含蓄。比如國畫中的水墨畫。后來畫家陳之佛在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中融入了裝飾藝術(shù)中的色彩，畫家張大千則吸取了西方抽象表現(xiàn)主義的部分技法，創(chuàng)造了潑彩畫法，從而進一步豐富了國畫的色彩。

四、西方繪畫在造型藝術(shù)的角度對中國畫的影響

傳統(tǒng)中國畫在圍繞形的似與不似的基礎(chǔ)上達到傳神效果，是繪畫中的形象是否符合客觀事物的外部特征，畫家憑借著這種主觀能動性，按照美的規(guī)律，通過想象、提煉、概括來創(chuàng)造自己想得到的畫面效果。二十世紀以來，隨著西方文化交流的不斷深入，西方繪畫的造型語言被逐漸引入中國繪畫的創(chuàng)作領(lǐng)域，使得中國繪畫得到前所未有的繁榮。

西方素描與傳統(tǒng)筆墨的結(jié)合賦予了中國畫新的生命源泉，也成為改良中國繪畫的重要途徑。素描中對形體的把握和科學(xué)的分析方式，使新一代傳統(tǒng)中國畫家對結(jié)構(gòu)和造型都有了全新的理解和突破。在學(xué)院派的教育中，傳統(tǒng)中國繪畫一改古人的散點透視的創(chuàng)作特點，強化了西式的寫實造型能力，通過畫靜物、石膏和人體模特等訓(xùn)練來把握人體的比例和解剖透視是否合理。把素描作為各專業(yè)的基礎(chǔ)，對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，給困境中的中國畫注入了新的生命力。

總得來說，第一，增強了中國畫造型的準(zhǔn)確性；第二，加強了傳統(tǒng)中國畫中的空間透視感；第三，西方繪畫中明暗調(diào)子對傳統(tǒng)中國畫的影響?，F(xiàn)代中國畫發(fā)展受到西方藝術(shù)思潮的深刻影響。中國畫參考、借鑒以及吸收、西方藝術(shù)是必然的趨勢。所以，我們在參考、借鑒以及吸收西方藝術(shù)的問題上，不能盲地照搬照抄，而應(yīng)當(dāng)揚長避短有所選擇。創(chuàng)造出的藝術(shù)作品不僅繼承了中國畫的民族特色，同時還能充分體現(xiàn)當(dāng)今社會人們的共同審美情趣。

作者簡介：薛嘉慧（1993—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院2016級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向是油畫。