【摘要】：盧西安·弗洛伊德一直堅持富有自己獨特風(fēng)格的表現(xiàn)主義繪畫，奮斗在繪畫的前沿直到生命最后一刻。這篇以盧西安·弗洛伊德的表現(xiàn)主義繪畫為主題的文章將從繪畫風(fēng)格表現(xiàn)、繪畫手法技巧表現(xiàn)、繪畫表達思想和表現(xiàn)內(nèi)容三個方面來探究弗洛伊德早期、中期、晚期的繪畫發(fā)展史以及深刻揭露他的表現(xiàn)主義繪畫的獨特性及為何能立足于當(dāng)今思想重于內(nèi)容的美術(shù)界且占有自己的一席之地。

【關(guān)鍵詞】：盧西安·弗洛伊德；表現(xiàn)主義繪畫；風(fēng)格演變

無論是繪畫還是為人，孤僻、封閉的弗洛伊德一直奉行我行我素，遠離喧囂的潮流，他一直堅持富有自己獨特風(fēng)格的表現(xiàn)主義繪畫，奮斗在繪畫的前沿直到生命最后一刻。弗洛伊德身上那種對美術(shù)深入骨髓的狂熱，甚至為此獻出自己一生時光的倔強讓人震撼。

經(jīng)過多番的考察研究我整理出這篇以盧西安·弗洛伊德的表現(xiàn)主義繪畫為主題的文章。接下來我將從繪畫風(fēng)格表現(xiàn)、繪畫手法技巧表現(xiàn)、繪畫表達思想和表現(xiàn)內(nèi)容三個方面來探究弗洛伊德早期、中期、晚期的繪畫發(fā)展史以及深刻揭露他的表現(xiàn)主義繪畫為何能立足于當(dāng)今社會且占有自己的一席之地且屹立不倒。

從盧西安·弗洛伊德小時候的繪畫作品中便隱約可以看出他的個性孤僻怪誕沒有同齡人的天真無邪，從而對以后整體的繪畫基調(diào)產(chǎn)生了深遠影響。此外他的外祖父心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德的精神分析學(xué)說及對小弗洛伊德童年的教育也放大了他性格中懷疑、好奇與孤獨的心理，讓他形成了自己獨特的思維方式與表達能力，并酣暢淋漓地體現(xiàn)在他的繪畫作品中。

（一）早期：含蓄冷漠

盧西安·弗洛伊德早期的繪畫方法得益于北歐的尼德蘭畫風(fēng)，是一種以堪培拉技術(shù)為主的薄畫法，其畫面帶有平面裝飾趣味，整體風(fēng)格嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。此外，他的畫面空間層次較弱，人物體積感不明確。畫面整體色調(diào)偏冷，透露出的冷漠孤寂跟他童年的經(jīng)歷密不可分。

早期風(fēng)格比較晚期成熟的風(fēng)格而言缺少了對人物明暗對比的探索，畫面構(gòu)圖略微呆板、干澀，人物表情形態(tài)也略顯冷漠。人和背景的關(guān)系在形式感上沒有緊密相連的感覺及人物與背景融為一體，而像是兩兩分離的圖片為了達到一定的效果貼合在一起的。盡管色調(diào)統(tǒng)一，但畫面整體給人的感覺更像是印刷出來的圖片，缺少人情味。

不由得想到了當(dāng)時英國正籠罩在二戰(zhàn)的陰云下，人們在心理上普遍具有一種憂患意識，而弗洛伊德尤甚，他在作品中有意或無意的顯露出人生的無常與生命的脆弱，透過現(xiàn)象看本質(zhì)正是他作品存在的價值所在。

（二）中期：探索轉(zhuǎn)變

50年代左右，盧西安·弗洛伊德的繪畫風(fēng)格經(jīng)歷了一個非常重要的過渡期，從早期的冷漠空洞到中期的自然，落落大方，像擺脫稚氣的孩子變得逐漸成熟起來，更加情緒化。情感表達也由含蓄到露骨，但仍沒有徹底地從早期的情感表達中擺脫出來。人的生存本質(zhì)就是精神上的孤獨，還時常伴隨著身體上的痛苦，這是弗洛伊德和他同時代的人共享的一種狀態(tài)，也是他試圖通過自己的繪畫和大家分享的感覺。

中期的繪畫作品大多省去刻畫繁瑣背景的時間，而著重刻畫人物面貌，構(gòu)圖簡單的變成以人物為主體并添加簡單的背景的形式。人物的創(chuàng)作更加自由化更加有人情味，物體的體積感較早期也有提升，人物不再柔弱無力而是充滿了生命力。色彩也由單一色變得逐漸豐富起來，充滿光影。弗洛伊德的畫像可能從外表來看并不是最像模特的，但從內(nèi)心情感的表達，臉部的情緒刻畫，不經(jīng)意間留下的筆觸光影也能撓得你心癢癢的，與模特內(nèi)心深處的自己相似無疑。

（三）晚期：飽滿成熟

度過了近十年的準備期，弗洛伊德的繪畫方式轉(zhuǎn)變成了以多層覆蓋為主的直接畫法，這種風(fēng)格的轉(zhuǎn)變促使他失去了一大批重要的擁護者，但是弗洛伊德十分尊崇內(nèi)心，不似一個以賣畫為生的商人，為了討顧客的喜改變自己的堅持。與其他畫家相比，弗洛伊德的畫作都帶有自傳性質(zhì)。幾乎所有的畫中人物都講述了一個關(guān)于他自己及其價值觀的故事。他很少受委托而畫畫，也不會聽從委托人的要求，只會遵從內(nèi)心，畫出他眼中的美感，絕不妥協(xié)。

到了晚期，他的畫風(fēng)變得更加自由，每一個筆觸或有意或無意都帶有了創(chuàng)作般的激情，并且造型基礎(chǔ)堅實的弗洛伊德在刻畫物體形象時，用筆果敢肯定，用色堅實有力，從不拖泥帶水，強調(diào)人體的骨骼、肌肉、血管。此外他的筆觸看似雜亂無章但沒有一筆是多余的，都與人體的形體結(jié)構(gòu)貼合的很好。雖然到了晚期弗洛伊德的繪畫方式采用了直接畫法，以不透明色厚涂為主，但看得出他的一些作品并非一次畫完，而是在底層色干后，再用干厚的筆觸覆蓋，使上下顏色形成交錯的重疊和干濕的對比。

藝術(shù)評論家Martin Gayford曾說：“弗洛伊德作品中的笨拙難看都是故意為之的。因此他從不粉飾畫中人物的缺陷而是會將它放大，別人畫美，而他畫“丑”。他很多作品中的主人公并沒有大眾能接受與認可的美感，例如《沉睡的救濟金管理人》里的模特休·蒂利，她的體重重達120公斤，刺有紋身，即使這個紋身被厚重的色彩掩蓋了，你還是很難從她的身上看到任何美感。在原本就不具美感的肉體上，弗洛伊德又不加修飾，以直白的目光、老辣的用筆，沉醉地描繪著模特充滿曲線的輪廓，每一個斑駁陸離的色塊，肉體和肌膚上的瑕疵、脂肪的顫動，松弛的贅肉。他說：“他想讓整個畫面看上去更像一具真實的肉體。”

從弗洛伊德的畫像來看，你第一感覺可能是懷疑的，否定的，但隨著你仔細的觀察與深入的了解，你會發(fā)現(xiàn)你看到了模特的內(nèi)心世界，你感覺到了他的情緒，或悲傷，或矛盾，或孤寂，但不管是對生活的迷茫，還是對活在當(dāng)下的渴望，都是人性最深入的體現(xiàn)。就像弗洛伊德自己說過的那樣：他試圖以為每個主體寫自傳的方式來處理他的畫作，它們是關(guān)于希望、記憶、愉悅與真實感知的結(jié)合。

弗洛伊德有些傲嬌，比起畫一些權(quán)貴，他更喜歡畫市民階級甚至是底層階級的模特，因為只有這些人才能反映出一個社會最基本的面貌。對于去世前一天仍在繪畫的大師，他曾說過時間是他最寶貴的東西，但是他仍愿意花大量的時間去與模特相處，去了解他作品中的主人公，只有自己了解模特，才能讓觀者了解。與此同時，弗洛伊德對模特的要求是近乎無理的嚴苛，隨著進程的開展，模特會逐漸被他的認真所折服不自覺的投入到作品的創(chuàng)作中來，變成了參與者，而不只是旁觀者。

盡管在二十世紀，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)藝術(shù)主流，但是弗洛伊德作為一位值得尊敬的藝術(shù)家一直堅持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當(dāng)代畫家之一。此外他對中國不少藝術(shù)家也產(chǎn)生了深遠的影響，如：陳丹青、劉小東、朝戈、毛焰。劉小東曾說：“能有弗洛伊德的影子，是我的榮幸?！?/p>

他很少參加采訪，把自己封閉起來，遠離外界的紛紛擾擾，專注于作品的創(chuàng)作；他創(chuàng)作的率真、性感、充滿力量感的裸體、肖像繪畫具有超強的表現(xiàn)性與精神價值，也為這個世界留下了一筆燦爛的瑰寶。此外，不管是作為普通人還是藝術(shù)家，弗洛伊德都被認為是不好相處的，他的一生充滿傳奇色彩，出色的相貌，優(yōu)越的家境，封閉的性格，且與卡羅琳·布萊克伍德有過的傳奇愛戀都給他貼上了神秘感的標簽。一千個讀者眼中有一千部哈姆雷特，對一個人有褒有貶才能體現(xiàn)出他活得成功，不管是任性的他，被人罵賭徒、變態(tài)的他還是渾身散發(fā)出藝術(shù)氣息與人格魅力的他都阻擋不了世人對他的贊美與追求。

這就是弗洛伊德，即使在當(dāng)今想法重于內(nèi)容的美術(shù)界仍能脫穎而出，占據(jù)一席之地的偉大匠人！

參考文獻：

[l]孫周萍. 淺析不同時期盧西安·弗洛伊德的繪畫風(fēng)格演變[D]. 南京師范大學(xué)， 2014.

[2]藝術(shù)史中的那些“豐乳肥臀”[J]藝術(shù)中國，2015.

[3]mzd001弗洛伊德油畫技法簡析[J]華夏綜藝網(wǎng)，2017.

作者簡介：華雪（1996-），女，漢族，江蘇宿遷人，學(xué)士學(xué)位，揚州大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)。