藝術(shù)貴有感覺。倘若畫家不是深深地被自然所感動，不是在藝術(shù)表現(xiàn)中超越自我，又怎么能以天地之心而為，舍其小我，寫自然之美之象。畫家張國亮直接面對龍門石窟的自然風(fēng)光和人文景觀，通過細致入微的觀察，獨特的個人感受，在歷史與現(xiàn)實的撞擊、理論與實踐的探索、責(zé)任與能力的考量的矛盾體系中尋找到既屬于自己，又吻合形象藝術(shù)表達的語言和方式。作品以水墨為主，打破傳統(tǒng)繪畫的一些成規(guī)，強化了“筆隨氣運，隨機生發(fā)”的一面，從心靈深處抒發(fā)自然物象，表達出一個色彩斑斕的自然世界。在用筆上，中鋒側(cè)鋒兼用，時而追求圓潤厚重的質(zhì)感，時而追求粗獷毛糙的機理。虛實相應(yīng)，繁簡有度；在用墨上，以水為上，水墨淋漓，揮灑自如，隨意天成，強化干濕濃淡之變化，營造耐人尋味的筆墨情趣，以使畫面獲得最佳視覺效果，使作品更有生命活力，更有藝術(shù)感染力。

——馬國強（中國美術(shù)家協(xié)會理事、河南美術(shù)家協(xié)會主席）

近年來，張國亮從傳統(tǒng)中成功地揭示出一種有別于傳統(tǒng)而又更貼近現(xiàn)實，具有現(xiàn)代審美意識藝術(shù)語言的繪畫語言。他的作品所創(chuàng)造出的意境、思想和美感形式，集中反映了畫家對歷史文化的認識和對現(xiàn)實生活的感受；他的風(fēng)格逐漸從陰柔走向陽剛，從淡雅走向濃烈，從古代形態(tài)走向中國畫自身的現(xiàn)代形態(tài)，氣勢開張，情韻散朗，淋漓奔放，蒼古樸拙，藝脈純正，卓然不群，達到畫面滿而不塞，著色艷而不俗，用筆穩(wěn)而不浮，師古意而不板的藝術(shù)境界。

——任惠中（著名畫家、解放軍藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師）

張國亮是極具才華與想法的畫家。他在繼承倪云林、石濤、黃賓虹、劉海粟的筆墨精髓上，又“行萬里路，讀萬卷書”，他泛舟漓江，云海觀濤，敦煌尋夢。同時，他又化景物為情思，完成詩意，即由畫境進入詩境。唐代王維的詩詞大多寫出山林寂然、花落鳥啼的奇美之境，而陶淵明與謝靈運的悠然又不同于稽康所領(lǐng)悟中的空靈。這倒又使我想到宗炳的“撫琴動操，欲令眾山皆響”的境界的和諧與具有音樂節(jié)奏的回響！張國亮似乎在創(chuàng)作上對意境的追索慎于對筆墨的講究，一切都詩意化了。再一便是筆墨傳統(tǒng)的純粹，筆墨的自由運用，不矯飾，無習(xí)氣，一筆一畫均能見匠心獨運，渾厚而博大，可見其在渾厚的傳統(tǒng)功底上傳達了他對繪畫藝術(shù)的深度理解。

我很清楚，張國亮始終以“一往情深”的藝術(shù)豪情在張揚著其思想中的藝術(shù)個性。天真幽淡的倪云林、渾厚華滋的黃賓虹、禪意盎然的劉海粟都在表述這“山水質(zhì)有而趣靈”的悠然與宇宙觀。而在張國亮的畫中，同樣也以超然物外的精神自由，充滿平淡的清新自然、淳厚的文化氣息，使我們看到了他在傳統(tǒng)的繪畫語言之后，作品又富有“意境中的山水”的清新雅逸、筆墨意趣和詩意化的審美境界。

——胡忠伉（正大藝術(shù)雜志、藝術(shù)界畫刊主編）

他是學(xué)者型的畫家，但在他身上我們感覺不到學(xué)究氣，猶如他揮灑于紙上的筆墨，坦率真誠，卻直指藝術(shù)的真諦。他的藝術(shù)的精妙之處，便是懂得如何將天地神韻通過其一招一式精深的畫筆功底，呈現(xiàn)于世人“生命”與“愛”，把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質(zhì)的筆墨轉(zhuǎn)換為“神韻”的活力，逐漸的，滌清人們的精神世界，使之回歸寧靜、安詳?shù)淖匀恢?。同是一葉一花，他的一筆一墨，有穿透畫紙的功力，讓觀者不自主的尋覓那畫作背后久遠、曠達的自然世界。細察他的作品，可以發(fā)現(xiàn)他小心謹慎地區(qū)別著寫意揮灑與粗野空泛的界限，審慎地區(qū)別著含蓄與含糊的界限，簡練與簡單的界限。

還說他的荷花，既有筆墨的內(nèi)在張力，又注重唯美，精致耐看，整體透射出怡人怡己的華麗與高貴，這是他性情深處表達對生命最深沉的愛。觀其畫，每每能調(diào)動起人們潛意識中那種自由浪漫，不愿羈絆于無知與無聊束縛的人性渴望，如吟詩，如欣賞音樂，又如品茶聊天，那種心靈自由方能逍遙于天地的天然之風(fēng)，讓人浮想聯(lián)翩。

——金玉甫（美術(shù)學(xué)博士、安陽師范學(xué)院教授）

我讀國亮的中國畫，給我印象很深，他的中國畫中所蘊涵的筆墨背后的人文情懷——關(guān)于家鄉(xiāng)的土地中的五谷芳香、池塘中白蓮紅荷的清逸、高潔，農(nóng)家庭院五谷豐登的喜悅、安逸舒適的自然生活和八百里伏牛山的血脈與人脈旺盛。

或許是未能進高等藝術(shù)學(xué)院深造的遺憾，國亮山水畫從一開始即師法古人傳統(tǒng)筆墨形式，造景圖像，精神氣韻，又尋求大自然的天然造化之神工與孕育萬物之靈氣。一手深入古典、傳統(tǒng)，一手深入自然之山水脈象，師法古人，會心自然。其山水畫遠者可見黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)“三干”“一濕”的筆墨情韻，近者能窺黃賓虹、林散之的簡遠與清逸。中國畫中，簡筆最難得。黃賓虹老云：“簡筆畫非凝神靜氣，興會淋漓，不可奏功，潤含春雨，干裂秋風(fēng)，乃不蹈臃腫之習(xí)。”以此高論相衡，國亮山水畫靜氣可得，簡遠初成，興會相向而淋漓未得，含潤方評而春雨欠缺，干裂秋風(fēng)更是潤含春雨中之化境。國亮山水畫，常用書法筆意寫，得見林散老“逸”“清”之象，當(dāng)可貴。

國亮花鳥畫，草木花鳥均能。以我拙眼，最善者當(dāng)為荷。是否是因了“出淤泥而不染”的君子之象，國亮特別鐘情荷之描寫。我之歡喜荷，得于自孩童時村東大片荷塘炎炎夏日帶給童年的自由歡快與夢想。行走在人生四十的風(fēng)景中，卻更傾情冬日池塘中殘荷、枯荷的境界：淡淡地悲壯著，孕育一個童年之夢。我不知道國亮的童年，是否也有過荷塘、荷塘之夢。但在他的筆下，卻分明訴說著生命的寬度與亮色，繁中寓簡的筆墨，簡潔的圖像構(gòu)成，淺淺的綠，淡淡的白，若似晨曦中的一抹紅，中、側(cè)并用的書法用筆，構(gòu)成一幅和諧、恬靜的生命狀態(tài)。

——張韜（曲阜師范大學(xué)教授、碩士生導(dǎo)師）