馮燕 整理

“中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展”之一，由中國美術(shù)館、清華大學(xué)、中國美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合主辦的“尋歸自然——鐘蜀珩繪畫作品展”于2017年10月20日在中國美術(shù)館揭開帷幕。開幕式之后的學(xué)術(shù)研討會在中國美術(shù)館七層學(xué)術(shù)報告廳舉行。中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)致開幕辭，桂林師范專科學(xué)校美術(shù)系教授、云南現(xiàn)代重彩畫派創(chuàng)始人之一劉邵薈，鳳凰衛(wèi)視主持人王魯湘，中國作家協(xié)會創(chuàng)聯(lián)部副主任馮秋子，北京航空航天大學(xué)人文高等研究院院長蔡勁松，中央美術(shù)學(xué)院教授孫景波，《中國藝術(shù)報》副社長朱虹子，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授翁劍青，著名藝術(shù)家張大力，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系主任陳岸瑛，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授奚靜之、祝重壽、陳池瑜、盧新華、島子、王玉良，著名油畫家趙友萍等出席研討會。與會專家們從人品與畫品、師承與發(fā)展、童年經(jīng)歷和家庭角色、作品的藝術(shù)特征、審美體驗等多方面探討了鐘蜀珩的繪畫藝術(shù)，中國美術(shù)館研究與策劃部主任邵曉峰、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授陳岸瑛主持了研討會。

人品與藝品

趙友萍談到，中國的藝術(shù)傳統(tǒng)講人品和畫品的統(tǒng)一，在鐘蜀珩的身上可以看得很清楚?？此漠?，你的心也就干凈和沉淀下來了，所有邪的東西都進不來了。

奚靜之認(rèn)為，劉巨德、鐘蜀珩夫婦是非常正派、正直的人，從來沒有表現(xiàn)自己的時候，都是很安靜的人。他們兩人互相關(guān)懷、互相支持。鐘蜀珩扮演了多重家庭角色，她是劉巨德最主要的藝術(shù)上的支持者。即便在最困難的情況下，她也表現(xiàn)得非常堅強，這是非常難得的。

翁劍青說他在學(xué)校有很多機會跟鐘蜀珩老師接觸。鐘老師給他的感覺是非常的溫和、低調(diào)，又非常溫暖。鐘老師和劉老師的溫暖，給他很大的信心和力量。

師承與發(fā)展

盧新華談到，劉巨德和鐘蜀珩伉儷是從不同的人生起點來到中央工藝美術(shù)學(xué)院的。在中央工藝美術(shù)學(xué)院這個20世紀(jì)中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大家云集的地方，他們受到了藝術(shù)的洗禮，特別是在龐薰琹、吳冠中兩位大家的帶領(lǐng)下走到今天，這對于他們兩個來說是機遇，也是幸運。他們二人在藝術(shù)道路上可以說是以真心、善心，向著美的終極境界探尋。他們把藝術(shù)的創(chuàng)造和探索精神作為一種美的信仰，可以說是宗教般的虔誠。他們青出于藍(lán)，他們的藝術(shù)成就追溯和延續(xù)了一代藝術(shù)大家龐薰琹先生、吳冠中先生的藝術(shù)理想和精神探索。他們二人的展覽是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一道盛宴，將引起美術(shù)界的深思，思考什么是藝術(shù)大家，什么是藝術(shù)的創(chuàng)新和探索，什么是藝術(shù)大家的作品。

陳池瑜認(rèn)為，鐘蜀珩是吳冠中先生唯一的研究生，受到吳冠中先生比較大的影響。她繼承了吳冠中先生的學(xué)術(shù)思想，將如何探索油畫的形式，探索油畫語言的表現(xiàn)力作為學(xué)術(shù)追求和繪畫創(chuàng)作的根本點。鐘蜀珩在油畫創(chuàng)作中取得了重要成果，也很好地傳承了吳冠中先生的繪畫形式語言以及藝術(shù)思想。

劉邵薈談到，劉巨德、鐘蜀珩伉儷經(jīng)過非常艱苦的努力，在1979年考上了中央工藝美術(shù)學(xué)院第一屆研究生，直接受教于大師級的導(dǎo)師龐薰琹、吳冠中、張仃諸先生，經(jīng)過幾十年的努力，雙雙成為了杰出的藝術(shù)家。

島子認(rèn)為從龐薰琹而來的現(xiàn)代藝術(shù)精神，到了劉巨德、鐘蜀珩他們這一代，基本上能夠完整地或者超越性地得到承襲和發(fā)揚。

祝重壽提到，劉巨德是龐薰琹先生的研究生，鐘蜀珩是吳冠中先生的研究生。能有這兩位頂級的老師，是他們成功很重要的因素。鐘蜀珩早期的作品，基本上是模仿吳先生，后來受到龐先生的影響。龐先生又受到巴黎畫派的影響，所以能看出鐘蜀珩的作品里有很多地方是受到了巴黎畫派的影響。

王玉良談到，吳冠中先生在藝術(shù)創(chuàng)作上很看重鐘蜀珩的意見，鐘蜀珩的眼力和判斷力對吳冠中繪畫的變革起到了積極的推動作用。他回憶說，上世紀(jì)80年代中，有一次吳先生讓他們?nèi)タ串嫞娛耒褚黄鹑?。吳先生?dāng)時在苦惱當(dāng)中，因為他在具象和抽象之間徘徊。當(dāng)時社會輿論有很多說法，因為吳先生寫過一篇文章而引發(fā)爭議，他在躊躇未決當(dāng)中。當(dāng)時鐘蜀珩看了畫以后，很直率地說：“吳先生，改抽象，該放開?！辈痪?，吳先生的畫風(fēng)很快變革，完全脫離了具象，變得抽象了。

童年經(jīng)歷和家庭角色

王魯湘談到了鐘蜀珩的童年經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，揭示了鐘蜀珩神秘色彩世界的源泉。他提到，鐘蜀珩的家庭有信教背景，她北京的家附近就是一個教堂。所以從小鐘蜀珩就有著和大多數(shù)中國人不同的童年經(jīng)歷，就是她會在教堂里聆聽唱詩班的人唱圣歌，在教堂那種彩色玻璃的光和色的環(huán)境中度過她的童年。這種經(jīng)歷與她長大以后決定要用色彩來和上帝對話是有很重要的關(guān)系的。盡管鐘蜀珩不會承認(rèn)自己是一個信徒，但是她確實在某種意義上是在用色彩在和上帝對話。

盧新華談到了鐘蜀珩作為女性藝術(shù)家的家庭角色。他說鐘蜀珩作為母親和妻子，她相當(dāng)于這個家庭的藝術(shù)總監(jiān)。雖然她作品不多，但每一件都是很精彩的。在她和劉巨德伉儷二人展覽開幕的同時，他們的孩子劉商英的油畫展覽也即將舉行。他們?nèi)叶加凶穼っ赖木辰绲男叛?，又和而不同，這種家庭并不多見。

劉邵薈認(rèn)為鐘蜀珩是純凈的母性藝術(shù)家，她的偉大之處就是她用自己在藝術(shù)追求方面的犧牲，成就了另外一個大師級的藝術(shù)天才劉巨德。就鐘蜀珩本人的藝術(shù)潛質(zhì)來說，她也是非常有天分、非常有發(fā)展前途的。但是，為了支持丈夫劉巨德的事業(yè)，她長期以來處理家庭事務(wù)，犧牲了自己的時間和精力，劉巨德才能有時間、有精力創(chuàng)作這么一批輝煌的作品。她成就了另一位藝術(shù)大師的誕生，在這一點上，這種母性的偉大，為了愛情的犧牲精神是值得我們感佩的。劉巨德也表示，不管家里出現(xiàn)任何難題、辛苦和難關(guān)，都有她承擔(dān)，有鐘蜀珩這樣一位妻子，對他來講是幸運的。

藝術(shù)特征

翁劍青認(rèn)為鐘蜀珩的藝術(shù)有幾個基本的特性：一是裝飾性。她是吳冠中先生的高徒，色彩、造型、畫面的構(gòu)圖非常有形式美。二是表現(xiàn)性，也就是繪畫性。所謂“繪畫性”，是她的繪畫自由、自我心性的獨立表達(dá)，在形式以外還有很多自我的、率性的內(nèi)容。三是詩性。所謂詩性，是對凡俗世界的凝練和超越。在她的寫生當(dāng)中，有很多是對表現(xiàn)的超越。最后就是自然。這個“自然”不是自然主義的自然，而是“尋歸自然”。自然對她有無窮無盡的啟迪， 她發(fā)現(xiàn)自然，在對話自然中發(fā)現(xiàn)大美。她在表面的具象當(dāng)中，有很多上升到精神的東西。

蔡勁松認(rèn)為鐘蜀珩的創(chuàng)作帶有非常濃郁的文學(xué)性和詩性。展覽主題是“尋歸自然”，她的作品就是從自然中走來，又向自然深處走去。她的作品中有一種非常樸素的自然哲學(xué)的詩性和人文情懷，有溫暖的詩意，同時又是安寧的、平和的、穩(wěn)重的、明亮的，透著一種沉靜的力量。如果將她的作品連貫起來看，會覺得她是繪畫領(lǐng)域的瓦爾德，筆筆閃光，幅幅清澈，超凡入圣，沁人心脾。她的藝術(shù)是能夠真正打動人心的藝術(shù)，是呼喚自我的圣潔的藝術(shù)，是真正有大情懷和具有真正的正大氣象的藝術(shù)創(chuàng)作。觀眾面對她的作品的時候，真的好像受到了圣潔的藝術(shù)生命精神的洗禮。

劉邵薈談到，鐘蜀珩的作品有一種天然的母性、詩性與和諧之美，給人感覺非常養(yǎng)眼，尤其是她的色彩。她能夠很自如地運用色彩來表現(xiàn)，一方面是靠她的天分，她具備天然的色彩感，保持著對色彩那種強烈的新鮮的感受；另一方面得益于她對色彩內(nèi)在規(guī)律的深入研究。

陳池瑜認(rèn)為鐘蜀珩沒有停留在既有的繪畫形式和風(fēng)格上，在不斷創(chuàng)新，不斷追索。她的色彩表現(xiàn)力特別強，用色彩來造型是很大的特點。她上世紀(jì)80年代畫了一些肖像畫和風(fēng)景畫，基本上是用寫實的語言，很樸實，很有詩意和情調(diào)。她還畫了一些比較大的畫，帶有表現(xiàn)性，有些畫的筆觸比較粗獷。自90年代和新世紀(jì)以來，她主要畫風(fēng)景和花卉，充滿了表現(xiàn)主義的特點，也是她探索出來的新的帶有表現(xiàn)性的形式。

王魯湘用獨特的詩性的語言揭示了鐘蜀珩對灰色世界的探索。他認(rèn)為鐘蜀珩中年以后把她的灰色色相定位于含灰的灰調(diào)。她總是在中明度和弱明度的對比中尋找柔和、安穩(wěn)、明朗和含蓄。在她中年以后的油畫中，前景與背景之間，在整個畫面的各個色區(qū)和色平面之間都不存在沖突。她不讓色彩表現(xiàn)讓位于光影的明暗表現(xiàn)，這就等于在她的畫和傳統(tǒng)的油畫語言之間畫了一道鴻溝。這樣所謂的高光、陰影、明暗交界線這些油畫的金科玉律就全部弱化到若有若無的狀態(tài)，主要靠大大小小的色平面區(qū)分畫面的層次來表達(dá)空間。看起來是單純了，但更加微妙，猶如中國雕塑中菩薩的臉，微妙的單純中藏有智慧。鐘蜀珩總是在暗灰和亮灰之間擺渡，她深知這個領(lǐng)域有無數(shù)的層次。在柔和的過濾中把對抗消解在和諧的對比和過渡之中。她體驗著溫潤如玉的含蓄和豐富，就像一葉扁舟，滑行在秋水微瀾的湖面。

島子認(rèn)為鐘蜀珩對光非常敏感，她把天光、水光、月光、燈光引入了畫面。在她的風(fēng)景畫中，她把光和大的空間融為一體。她的彩墨畫《海港之夜》通過光來表達(dá)夜色。正是有這樣一種對光的深刻表現(xiàn)，使她的作品有一種透明性，呈現(xiàn)出一種女性繪畫陰柔和寧靜的特質(zhì)。

審美體驗與感受

劉邵薈肯定，“震撼”兩個字可以概括劉巨德和鐘蜀珩的展覽。首先是視覺的震撼，其次是心靈的震撼。鐘蜀珩和劉巨德是一對藝術(shù)伴侶，天作之合，他們在藝術(shù)風(fēng)格上也形成了互補的協(xié)調(diào)關(guān)系。劉巨德的作品給人的感覺是一種陽剛的磅礴之美，鐘蜀珩的作品給人的感受是非常純凈的陰柔之美，是母性和詩性的非常柔和的體驗。

翁劍青談到他看鐘老師畫的四點感受，就是真誠、純凈、溫存、大美。上世紀(jì)70年代到80年代，她的畫表現(xiàn)豐富、敏銳、熱情。90年代到新世紀(jì)初，她的畫更加內(nèi)秀、沉穩(wěn)、精煉。2014年到現(xiàn)在，她的畫更加大氣，她對很多問題的考慮更加深邃，她的美學(xué)主張和審美判斷更自覺了，從感性走向更為內(nèi)在的理性。比如她畫的草原、荷塘這一類的題材和符號化的東西，大家畫得太多了，但在她的筆下，表面上波瀾不驚，實際上非常有內(nèi)涵、有詩性。

孫景波認(rèn)為，鐘蜀珩每到一個地方或觸及一個題材，她都把很細(xì)膩、很別致的感受，用一種近乎宗教般虔誠的情感表現(xiàn)出來。這是她和很多人的不同，這要有一種靈性，而且要有一種真正的信念。實際上還有來自于上帝賦予她的一種詩性的心靈，那種女性的細(xì)膩。

陶詠白認(rèn)為鐘蜀珩作品色調(diào)的配搭很高雅，尤其是迷茫的蒙眬的畫，畫得很美。在她的心里充滿了美的感覺，她的畫確實是詩。她畫畫的時候不要稿子，上去就畫，就是從一點發(fā)展到一幅畫，的確是天才。

邵大箴談到，鐘蜀珩的作品比較蒙眬。蒙眬實際上講的就是藝術(shù)要從現(xiàn)實中來，吸收生活的資源，但是，又要和現(xiàn)實不一樣，要超越現(xiàn)實。詩性就是提煉的夢幻現(xiàn)實，是內(nèi)在的，是深入的。鐘蜀珩表現(xiàn)的不是我們眼睛看到的真實，而是她心中的真實、夢幻的真實，是一種理想的真實。

朱虹子認(rèn)為鐘蜀珩的每一件作品都體現(xiàn)了她生命的靈光。整個作品就像春蠶吐絲，表現(xiàn)出她內(nèi)在的堅守。鐘蜀珩始終保持了赤子之心，以真正的感情來面對藝術(shù)。鐘老師在跟吳冠中學(xué)習(xí)時進行了對形式感和形式風(fēng)格的探索，但是她沒有被形式風(fēng)格所拘束，也沒有刻意追求自己的某種面貌，而是始終以自己的情感發(fā)現(xiàn)和表達(dá)藝術(shù)，這是鐘老師作為藝術(shù)家的力量所在。

張大力談到，鐘蜀珩老師教會了他們看到這個世界的抽象性和思想性，看到有形世界的本質(zhì)，讓他們了解藝術(shù)的精神性，給他們開辟了一條通往現(xiàn)代藝術(shù)的道路。他覺得鐘老師和劉老師的畫是有抽象性的。

展覽評價

孫景波作為劉巨德、鐘蜀珩的老朋友，熟悉他們的作品。他認(rèn)為無論是劉巨德，還是鐘蜀珩，今天的很多作品都是他前所未見的，他有一種刮目相看的興奮，尤其是鐘蜀珩2016年以來創(chuàng)作的這一批作品。他認(rèn)為這是他近些年來在中國美術(shù)館看到的最好的兩個個展，也是這些年來他所感受到的美術(shù)界夫婦共同舉辦的展覽中最好的展覽。

奚靜之認(rèn)為鐘蜀珩和劉巨德的展覽確實是這幾年以來最好的展覽之一。展覽的布局非常好，看得出他們的互相協(xié)作，看得出劉巨德對鐘蜀珩的感情，也看得出鐘蜀珩對劉巨德的支持和愛。這是美術(shù)史上將來不得不提到的展覽，不得不提到的一段佳話。

邵曉峰認(rèn)為這次展覽的安排是煞費苦心的，能充分體現(xiàn)鐘蜀珩老師不同于其他藝術(shù)家的特色。在大師的感召之下，她勇于在材質(zhì)、風(fēng)格、元素上作多方面的探索，而且不同時期有不同的面貌。早在1976年，鐘蜀珩就已經(jīng)創(chuàng)作出了《瀘沽湖少年》這樣充滿詩意的、凝聚才氣的水粉畫作品。80年代以后，她創(chuàng)作了以云南為題材的《傣家女》等系列人物畫作品、充滿滄桑感的具有強烈油畫筆觸的作品《黃河》、酣暢淋漓的彩墨畫作品《漁港之夜》，以及夢幻般的具有強烈個人特色的巨幅油畫作品《荷》。這些作品幫助我們認(rèn)識到深受大師洗禮的藝術(shù)家在藝術(shù)道路探索中的成長，為年輕藝術(shù)家的學(xué)習(xí)提供了一種借鑒。鐘蜀珩還擅長理論的表達(dá)，有很多業(yè)界的理論書籍是鐘老師這輩人撰寫的。勤于理論思考，加上長期的藝術(shù)實踐，使得劉巨德、鐘蜀珩這一對畫壇伉儷在互融互勖的過程中取得了了不起的成就。