她堅持以意驅(qū)筆，拓展更多的語言張力，探索塊面在情感和精神空間上的融合。尤其是通過對人物眼神的刻畫，以表現(xiàn)歲月的風霜、情感的變化、人物的滄桑經(jīng)歷和生存態(tài)度。

文秋燕的藝術(shù)來源于自幼的良好教育和她對藝術(shù)的執(zhí)著追求。幼時，她便隨父親畫畫。因父親是一位軍人，特別愛好書畫及音樂，母親是一位民間藝人，擅長工筆花鳥、剪紙與刺繡，故而她從小耳濡目染，受到了良好的藝術(shù)熏陶。后來跟隨川美教授王家友老師系統(tǒng)習畫數(shù)年，受到嚴格的專業(yè)訓練與指導，為她以后從事藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。后又拜多位名家為師。蘇軾說過：“古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志?！彼煌夂跏翘熨x和勤奮的統(tǒng)一。數(shù)十年如一日，筆耕不輟，全身心地投入到她熱愛的繪畫之中。她知道，今天的藝術(shù)家要想有自己的立足點，必須在前人已經(jīng)完成的地方開始，同時在別人止步的地方挖掘。她對描繪的對象靜觀默察，一點都不含糊。除了全身心投入藝術(shù)創(chuàng)作，她還吸收各種流派的精華，創(chuàng)出屬于自己獨特的創(chuàng)新形式。她早期創(chuàng)作的《啊，故鄉(xiāng)》《山那邊》等一批作品深受馬來西亞、新加坡等國外收藏者喜愛并被收藏。

近年來，她主要鉆研人物畫。人物畫是繪畫學科中最難的一門。因為人物姿態(tài)千變?nèi)f化，人物表情豐富多彩，加上人們對人物畫的欣賞標準尤其苛刻，如果沒有扎實的人物畫造型基本功，畫好人物畫實為不易。功夫不負有心人，幾年下來，我們看到了她深厚的繪畫功底，既有西畫寫實觀念與透視、比例等技巧的運用，又有中國畫的“書寫性”、“意象性”。在寫實的基礎(chǔ)上，把個性化的語言融入細節(jié)之中，把素描形質(zhì)引入塊面的提煉之中，以形取意，以情造魂，彰顯了人物的內(nèi)心世界，給人留下甚多甚濃的思考和回味。

如《藏族風情》系列，《高原紅》《凈土》《盼》等作品，她用嫻熟的手法表現(xiàn)出了高原人民的淳樸憨厚、凝重與期盼，突出了人物畫的心象反映及精神內(nèi)涵，增強畫面的韻味，達到形神的統(tǒng)一?！兑图绎L情》系列組畫，則用拙澀的線條和單純的繪畫語言來表現(xiàn)少數(shù)民族同胞身上特有的氣質(zhì)和風貌。同時又閃現(xiàn)出深諳人生真諦的平淡坦然的笑靨，使平凡無奇的生活彌漫了幾分真幻交織、甘苦并存的詩意，使尋常人物仿佛有了不尋常的韻味。

這些作品表達了她對勞動人民的深情，以及悲天憫人的動人力量。她堅持以意驅(qū)筆，拓展更多的語言張力，探索塊面在情感和精神空間上的融合。尤其是通過對人物眼神的刻畫，以表現(xiàn)歲月的風霜、情感的變化、人物的滄桑經(jīng)歷和生存態(tài)度。這種人物的“靈魂附體”和“畫外之音”，是畫家欲求而最難求的境界，而她做到了。

她還追求不同的形式美感，大膽融入現(xiàn)代畫派的藝術(shù)技巧到新作中，與現(xiàn)代人回歸自然和親近自然的心態(tài)相吻合。她始終把高雅的作品格調(diào)作為藝術(shù)創(chuàng)作的價值取向。從她的《牧歌》《曙光》《深秋》《日出》等作品，不難看出她的創(chuàng)作是緊緊圍繞美學思想進行的。這些作品中的人，或端莊、或渴望、或夸張、或簡約清秀，個個都有與眾不同的外貌和個性，鮮活生動，意趣盎然。她認為：“人的冷、暖、繁忙、休閑都有不同的動作和神態(tài)，必須要了解題材才能畫得生動，不能只是一種姿態(tài)，沒有思想，沒有境界，那不是藝術(shù)。所以，美在對人物眼神的把握；美在對人物舉手投足那一瞬間姿態(tài)、動作、表情的把握；美在對人物發(fā)式甚至是衣著裝束、佩飾的把握?！?/p>

最近，她創(chuàng)作的《午后》，給人以耳目一新的感覺。畫面中妙齡少女，在秋風拂動的河邊，在晴空萬里之間，那身姿、神態(tài)，是期待、是向往、是夢境、是回想？縷縷情思，織就了生命的憧憬和大自然的美妙！她筆下的這些人物“真而不俗，美而不艷”，脫離了世俗之容，總是傳遞給人們一種社會理想和美學理念。

這些作品，都是取材于普普通通平平常常的人，就在她身邊，是再熟悉不過了。她的每幅作品都是經(jīng)過深思熟慮，并且是帶著思想感情來創(chuàng)作的。正如她所說：“如果你心中沒有畫，沒有真情，怎么能把美好的情感表現(xiàn)出來，去打動觀者呢？”“生活是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與動力”。通過這些言語能感受得到她內(nèi)心深處對藝術(shù)是多么的贊嘆與摯愛。她的每一次創(chuàng)作都是胸有成竹、激情滿懷、全身心的投入。所以，她的用筆時而厚重、時而輕淡、時而冷靜、時而灑脫，在細節(jié)處又不失精美。比如，她在畫人物的皮膚時既借鑒了西畫的畫法，又吸收當代一些大家的用色技巧，使女人、小孩的皮膚著色各有不同。既增加了人物的逼真性與立體感，也傳遞給人們某種特殊的美的享受，蕩起人們心中美好的漣漪和向往。

從畫畫起步到今天，她一直保持著平和樂觀的心態(tài)。正如她的作品《荷思》，畫面中一片殘荷隨風而舞，姿態(tài)優(yōu)美，在生命最后的歷程，依然出污泥而不染。前面有一個身影，默默的遠望著，仿佛化成一朵“將要枯萎的小花”， 還散發(fā)著余香，感悟著生命，營造出了人們向往回歸的精神家園。而我又看到她的另一些畫面，如《暗香》將生命的豐饒與美妙盡情地呈現(xiàn)在觀者眼前。人的生命就是這樣，有生長的韻美，又有凋零的悲壯。畫家把生命各個時期的狀態(tài)奉獻在觀者面前，似乎在告訴我們，既然能知道命運的結(jié)局，就一定要珍惜眼前的時光。

在談到自己對藝術(shù)的認識時，她說：“自古以來，只有在錯綜中求變，繼承中發(fā)展才能收到效果。模仿客觀物色是有限的。既符合生活真實又不是鏤空臆造，需要情景結(jié)合，懂得繼承再求通變?！痹谒乃囆g(shù)成長歷程中，對于專業(yè)知識的嫻熟掌握，對于生活實踐的體驗，對于情與意的真切表達，她達到了自覺、盡情和敬業(yè)的純真境界。

她一直很單純地從事著繪畫與教學工作，潛心畫自己的畫，盡情盛開在自己的枝頭。她說對自己的現(xiàn)狀并不滿意，在沿著傳統(tǒng)技法行走的同時，也在不斷探索著當代的表現(xiàn)形式。或許不久后，她會用更好的作品，給世人以驚喜。我們期待著。