編者按：

金茂對(duì)版畫“間接性”的探索與實(shí)踐往往使得觀者無意識(shí)的忽略技術(shù)上的難度系數(shù)和精心打磨，立刻投入畫面的情境之中。這樣的原因，一是由于金茂長期以來對(duì)意象審美的研究與實(shí)踐；二是因?yàn)樗趶挠彤嫷桨娈嫷霓D(zhuǎn)換過程中對(duì)材料、技法、肌理等要素不斷的探索和調(diào)整；三是漸漸改變的生活狀態(tài)帶來的內(nèi)心沉淀。

版畫的間接性是我迷戀它的根本原因。

以繪畫為基礎(chǔ)，傳統(tǒng)手工技術(shù)相結(jié)合的版畫創(chuàng)作實(shí)際是一個(gè)思維轉(zhuǎn)換的過程。從制版到印刷，由“版”本身散發(fā)出的獨(dú)特韻味到印痕的多樣性，其間的每個(gè)環(huán)節(jié)都需要嚴(yán)密的工序、精確的數(shù)據(jù)以及完美的手工參與，且時(shí)時(shí)伴有不可預(yù)知的偶然性。這樣的創(chuàng)作過程，看似處處局限，但真正進(jìn)入便會(huì)發(fā)現(xiàn)，曾經(jīng)漫天飛舞的思緒被收集精煉，感性的枝丫得以理性地修剪，真正的創(chuàng)作意識(shí)也由此變得真實(shí)可見。

“版畫思維”改變了我的創(chuàng)作模式，“間接”的介入使我對(duì)理性有了一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)，它不再是捆綁，更不是限制，而是創(chuàng)作路上的有力保障。

《十字系列》組畫是初探版畫時(shí)對(duì)形式語言與木刻技法的嘗試。它的靈感來源于四川美術(shù)館舊館展廳的地磚。這些地磚雖然終年被觀眾踩踏，卻同時(shí)見證著文化的傳承，承載著個(gè)體的記憶，時(shí)間在其表面留下截然不同的肌理形態(tài)，賦予了它們極富魅力的生命力。在這組作品的創(chuàng)作中，我有意強(qiáng)調(diào)形式的內(nèi)在轉(zhuǎn)換，通過似是而非的內(nèi)容所構(gòu)成的獨(dú)特形式感，使畫面散發(fā)出一種視覺的矛盾感與精神的不確定性，而這正是我對(duì)個(gè)體與社會(huì)關(guān)系的解讀，是對(duì)歷史與經(jīng)驗(yàn)記憶的理解。

《無邊系列》組畫是我在對(duì)水印技法進(jìn)行了一段時(shí)間研究后的實(shí)驗(yàn)作品。在實(shí)驗(yàn)的過程中，水印對(duì)于技術(shù)的要求之高、耗力之巨、邏輯之嚴(yán)密、過程之繁復(fù)、不可控之偶然讓我對(duì)版畫的“間接性”有了更為深切的感受，更讓我對(duì)理性的認(rèn)識(shí)有了根本性的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)作的過程十分艱難，痛定思痛之后，我卻忽然懂得了藝術(shù)創(chuàng)作的反向推理，懂得了形式表層與內(nèi)容深處的邏輯關(guān)聯(lián)，并最終在理性與感性間找到了平衡點(diǎn)。

經(jīng)過一系列的技術(shù)語言探索后，我將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)入了畫面本身——一種契合我內(nèi)在審美需求的表現(xiàn)意識(shí)不斷在心中滋長，這便是《贊美系列》。它們是我對(duì)青春的詮釋，對(duì)生命過程的感知，對(duì)生命本質(zhì)的激情。我一直迷戀石版畫的細(xì)膩潤澤，但卻苦于設(shè)備缺失?！顿澝老盗小芬恢了脑瓰槭娈嫷膭?chuàng)作稿，每張繪稿半月有余，希望通過各種途徑以求達(dá)到石版畫技術(shù)語言與意涵表達(dá)高度的契合。

組畫《家系列》是《贊美系列》的分支，是一組以敘事性圖示表達(dá)個(gè)體記憶的抒情作品，也是我近年來對(duì)家庭的真實(shí)感悟。當(dāng)我嘗試過各種材料與技法之后，最終又回到了木刻語言的純粹與直白。這樣的回歸正好契合了“家”給我們的歸屬感——那些成長中的節(jié)點(diǎn)，生活中的軌跡，每個(gè)值得記憶的瞬間總是在家的見證下點(diǎn)點(diǎn)積累。在我的創(chuàng)作中，每一張作品都訴說著家里的故事、光陰的流轉(zhuǎn)、生活的歷程，借以個(gè)人的微觀角度表達(dá)生活的點(diǎn)滴瞬間，這是我們的記憶，同時(shí)也是我們的態(tài)度。