能保持清醒堅定而又孤獨地在自己認定的道路上勇猛精進的畫家就特別難能可貴，他們對自己的作品負責(zé)，對自己生存的社會負責(zé)，他們只去表現(xiàn)他想要表現(xiàn)的東西。

向運江，這個名字大家一定很陌生，但看到他以“六然”、“六然居士”、“又生”為名號所題寫的一幅幅山水畫時，一定會生出一種似曾相識的感覺。因為在他氣勢壯闊而又親切感人的山水畫里，既體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)功力，又含有強烈的現(xiàn)代表現(xiàn)意識，這在當(dāng)代的畫家里是不多見的。

向運江先生出生在四川大巴山區(qū)的一個小縣城里，從小對繪畫藝術(shù)就表現(xiàn)出濃厚的興趣。成年后在成都工作生活，一直沒有放棄對繪畫藝術(shù)的追求，并廣拜名師，逐步走進了傳統(tǒng)的中國畫領(lǐng)域。經(jīng)過二十余年系統(tǒng)地學(xué)習(xí)研究，向運江先生對中國畫有了比較深刻的認識和感受。特別是近十年來，他沉浸在對山水畫的探索和創(chuàng)作中，形成了獨有的渾茫樸厚的筆墨風(fēng)格，畫面潔凈敞亮，有很強的藝術(shù)感染力。

“藝術(shù)家和畫匠的區(qū)別在于，他只是在作品完成以后才考慮作品的藝術(shù)效果”，澳大利亞人奧班恩如是說。傳統(tǒng)的中國繪畫在市場經(jīng)濟中受物質(zhì)利益驅(qū)使，常?，F(xiàn)出彷徨。一些畫家被市場被金錢左右，迷失了自己，模糊了自己的發(fā)展方向。有些畫家甚至放棄了自己的路徑，看到什么能弄錢，就搞什么，把自己弄得頭昏腦脹，到最后萬事無成， 落得個“老大徒傷悲”，這是最讓人惋惜的事情。能保持清醒堅定而又孤獨地在自己認定的道路上勇猛精進的畫家就特別難能可貴，他們對自己的作品負責(zé)，對自己生存的社會負責(zé)，他們只去表現(xiàn)他想要表現(xiàn)的東西。雖然，在一定的時期內(nèi)，他們可能會因為自己的特立獨行而遭受詬病，或者在物質(zhì)上陷入寒磣，但當(dāng)他們的藝術(shù)成就大放異彩的時候，人們才發(fā)現(xiàn)他們的成就對于人類精神來說是一筆多么寶貴的財富。向運江先生便是這類畫家中的一員。

一方水土養(yǎng)一方人。同樣，作為視覺藝術(shù)的繪畫，一樣受畫家所處地域的山水特色、人文環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣等影響。可以說，在一定程度上，畫家的風(fēng)格就是畫家所處地域環(huán)境特征的藝術(shù)體現(xiàn)。廣袤的巴山蜀水，秀麗多姿，富有特色，樸實厚潤，幾乎匯集了大自然所有美的特征。所以，生活在這里的畫家，受其潤澤，只要自己是有心之人，多少都會得到獨特的感受。向運江先生的山水畫，沒有名山大川的高貴，而是鮮活普通的山巒小溪、一草一木這些我們身邊隨處可見的東西。這些大自然中的元素，經(jīng)過向先生的情感化處理后，成為打動人心的繪畫作品。蘇珊·朗格說：“繪畫空間是一種符號性的空間，它那訴諸于視覺的組織結(jié)構(gòu)，是活生生的情感表現(xiàn)符號?！睆拇蟮姆矫鎭砜?，氣勢壯闊，厚重有力，色彩單純渾雅，這正是巴山蜀水的典型特征。向運江的畫作多深溝大壑，高遠深沉并用，既能看出他對傳統(tǒng)的深厚研究，又體現(xiàn)著他獨到的認識和表現(xiàn)，已經(jīng)形成了明晰的個人風(fēng)格。

筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂。畫家的情緒和意識無不是通過筆墨的表現(xiàn)而彰現(xiàn)出來。所以，“以書入畫”是評定傳統(tǒng)中國畫的一項重要原則。觀向先生作品，無論是丈二巨幅山水，還是尺幅小品，均是筆筆寫出、渾厚有力。在強烈的情感推動之下，每一筆每一點都具有生命的活力。附之以暈染后，使畫面情緒涌動、精神蕩然，讀者無不被其筆風(fēng)墨氣感動。他用筆蒼勁率真，看似粗率，實則縝密；筆法多變，既有篆隸之厚潤，又有魏碑之俏拔；既有行書之靜寂，又有草書之靈動。觀其繪畫作品，不管用何筆法，仿佛都是隨意而生、妙自天然，無心無意間，機趣橫生。正如明人宋曹說的“心悟腕從，言忘意得”。

“筆墨當(dāng)隨時代”是一件易說難做的事情，而向運江先生的筆墨就有著強烈的現(xiàn)代氣息。從傳統(tǒng)筆墨的繼承關(guān)系上看，向運江先生的畫無疑受黃賓虹影響較大，石濤和尚和髡殘的痕跡也不難發(fā)現(xiàn)，而近代四川大畫家陳子莊的影響亦隨處可見。當(dāng)然，學(xué)習(xí)前人，不僅是為了繼承，更多的是為了發(fā)展。雖然，向先生從前輩先賢那里汲取了很多養(yǎng)分，但他能將其吸收，鑄造成自己獨有的表現(xiàn)形式?！白蛛m有質(zhì)，跡本無為。稟陰陽而動靜，體萬物以成形，達性通變，其常不主?！保ㄌ啤び菔滥险Z）從某種程度上說，在傳統(tǒng)的中國繪畫領(lǐng)域，向運江先生已具有了創(chuàng)造性的建樹。這是筆者仔細研讀向先生大量作品后得出的結(jié)論。

古人評畫講究可游可居，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，陸機此語不僅論文，對繪畫亦同樣適用。梁啟超說：“境者，心造也。一切物境皆虛幻，唯心所造之境為真境。”向先生畫里所體現(xiàn)出來的境象，或雄奇、或雅淡、或悠遠、或沉郁，是心靈的家園和情緒的主宰。其境象的營造深受大巴山故鄉(xiāng)情結(jié)的影響，不管是深溝大壑還是淺灘低丘，無不是巴山風(fēng)情的再現(xiàn)。但又非普通風(fēng)景畫，它純從心意流出，造其神韻。凡是在大巴山生活和流連過的人們，一看便知其出處，但又找不到真實所在。那一籠籠土墻瓦房，既與其所造境象交相輝映，又透露出寧靜安詳?shù)纳顨庀?。向先生的山水畫在平實中透著雄峻，寧靜中顯露著熱情。宋人姜夔說“藝之至，末始不與精神通”。向先生同時是一位詩人，新詩舊體都多有佳作，故畫里又漫溢出幾許浪漫的情調(diào)。他把繪畫作為精神的寄居地，我們通過他的繪畫作品，可以觸摸到他精神的脈絡(luò)，并與其溝通交流。

向先生的焦墨山水畫更是其藝術(shù)成就的一大亮點。焦墨山水古已有創(chuàng)，但將其作為一個專門類別，乃近代之事。張仃先生在這方面做了大量的研究和推廣，并取得了較大的成就。然觀目前大多數(shù)的焦墨畫作品，不是太過具象、韻致不足，就是板黑一片、意象虧損，傳統(tǒng)筆墨的精神體現(xiàn)不足。當(dāng)然，這也是焦墨畫的難點所在。向先生的焦墨山水畫焦而不板，筆情墨趣俱在，形與意結(jié)合渾融，意境高古，蒼茫雄俊，已具有相當(dāng)規(guī)模。假以時日，相信他在該領(lǐng)域一定會大有作為。

向先生在藝術(shù)取得如此成就，并非偶然。他除了向古人學(xué)習(xí)，還努力向大自然學(xué)習(xí)。蜀中山川，幾乎被他跑遍。有些地方他還經(jīng)常去，如他經(jīng)常到映秀、紅白等小鎮(zhèn)上寫生不輟，廣泛積累創(chuàng)作元素。向先生家里藏書千卷、蔚然可觀。他讀書成癖，一日不讀，便如有所失。他讀書興趣廣泛，無論是哲學(xué)、政治、歷史、文學(xué)詩詞、美學(xué)理論等書籍，還是國外名著、傳統(tǒng)典籍，他皆有所涉獵。閱讀之余，他更善于思考，勤于記錄，二十幾年下來，他已積累出豐富的理論知識和人文素養(yǎng)，并在逐步的探索思考過程之中，形成自己的繪畫理論體系和特色鮮明的繪畫語言。

巴山峻嶺紅樹染，蜀水高天大江秋。向先生對藝術(shù)創(chuàng)作持之以恒地執(zhí)著追求著，因此，我們有理由相信他一定會取得更加豐碩的藝術(shù)成果，并在繪畫史上留下自己獨有的痕跡。