陳輝水墨畫中的光影敘事意境是中國畫現(xiàn)代形態(tài)發(fā)展中“以西潤中”探索的智慧抉擇與有效途徑。反觀其早期彩墨畫，在光色氤氳的從容意境里喚醒觀者某種心靈關(guān)聯(lián)，讓中國畫創(chuàng)新探索者們矚目沉思。

陳輝，著名畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。自2003年陳輝開始專注于水墨畫創(chuàng)新，在中國傳統(tǒng)水墨畫與西方美術(shù)技法融合方面作出大膽嘗試，經(jīng)多年的探索和實踐，找到了將西方繪畫語言與中國水墨意境相結(jié)合的契合點，形成層次豐富、意境清幽的新水墨風(fēng)格。其中最具特色的是運用光影進(jìn)行敘事的意境效果，營造出具自然神秘主義美學(xué)特征的“水墨景觀”。去掉鉛華的新水墨光影敘事意境無疑是成功的，這是中國畫家在“以西潤中”探索中的智慧抉擇與有效途徑。

其實，在新水墨之前，光影敘事已經(jīng)在陳輝的早期作品中存在。

再看1999年出版的畫冊《絢爛明麗——陳輝》，仍被呈現(xiàn)在眼前一幅幅絢爛明麗的色彩所吸引。與現(xiàn)在的新水墨對比，畫面中水墨襯托下的絢麗色彩，隱晦地顯露出光影的存在。畫冊中的作品，都有一個明顯的特征：畫面視覺中心位置，都有亮白處理，或工形，或飛白，與周邊色、形成鮮明對比，如晦澀中引人矚目的靈光。這也許就是陳輝探索光影敘事的早期形態(tài)。

有很好西畫訓(xùn)練背景的陳輝，在光影運用上，并沒有直接使用西畫的物理性“外光”，而是具有道家泛靈主義自然形式的心靈光線。在這本畫冊中，他的方法是，在大面積墨與色鋪染的灰色調(diào)（色度高、色階短）中，減弱甚至放棄光的物理屬性，有意經(jīng)營不確定的游離光線，從而產(chǎn)生心理化的彌漫感和朦朧化圖像特征，塑造出具有濃郁東方浪漫主義色彩的光影秘境，使光從普通的物理屬性蛻變到心性化高度。

在創(chuàng)造光影敘事的同時，陳輝大膽地放棄了傳統(tǒng)文人畫清高的自娛性美學(xué)原則和圖式經(jīng)營。他著眼于當(dāng)下的視覺感受與生活體驗，以此為軸心，融合中西，創(chuàng)造出亦中亦西的新彩墨畫。

陳輝的創(chuàng)新嘗試與成功，使人們的思緒回到關(guān)于中國畫傳承與變革這個開放并遠(yuǎn)未完成的主題。

多年來，人們對“什么是中國畫”的認(rèn)識是不斷發(fā)展變革著的，但始終有存在讓人困惑的問題：抄襲和重復(fù)式地繼承程式化繪畫語言符號，導(dǎo)致中國畫精神走向衰落；同時，對中國畫基于玄學(xué)式的解讀，使在西方繪畫體系下訓(xùn)導(dǎo)的院派傳承者們產(chǎn)生意識矛盾?！耙晕鳚欀小敝?，人們堅守成規(guī)古訓(xùn)，如線講十八描、山水畫定是南系講披麻、解索、礬頭……，北系則大小斧劈等等，嚴(yán)格于門戶宗法，非此不承認(rèn)為中國畫。50年代將中國畫系稱為彩墨畫系，也含有區(qū)別于傳統(tǒng)中國繪畫的嚴(yán)格范疇之意。在“改造中國畫”的思想指導(dǎo)下，美術(shù)院校為培養(yǎng)新生代中國畫畫家，引進(jìn)西式造型與色彩體系，目的是通過提高寫實能力來反映現(xiàn)實生活，但以水墨為基礎(chǔ)的經(jīng)營格局并沒有大的變化，許多人仍認(rèn)定只有“既定程式”之作才叫中國畫。在改革開放之后，迎來新局面，中國畫的發(fā)展面貌開始有了改觀，技法形式上不斷出現(xiàn)突破。從繪畫載體的嘗試影響技法的改變，到后來發(fā)展到各種“特技”、材料的實驗繪畫（綜合材料繪畫出現(xiàn)），這些因材料、技法交叉產(chǎn)生的“邊緣性”繪畫，往往是創(chuàng)新者的冒險樂園。在各種繁花似錦的思潮和創(chuàng)新嘗試中，畫者與觀者對中國畫的內(nèi)在審美特征有了更多、更深認(rèn)識。在傳承與創(chuàng)新的矛盾中，要堅守“國畫”之名的重點，不是簡單能使用特有的材料工具和展現(xiàn)傳統(tǒng)技法的程式特征，而是中國畫的心性意趣特質(zhì)和有容乃大的精神。

再讀陳輝的這本靜物畫冊：《干花與秋果》《輕風(fēng)》《花開時節(jié)》《餐桌前》《雞冠花》等，畫中色塊、線條直接用板刷和筆痛快淋漓掃出，突破了傳統(tǒng)“書法用筆”的桎梏。明快、墨色飽滿的筆觸，筆走心意；色彩紅得耀眼、藍(lán)得心怡、黑得沉醉、黃得溫迷；墨與色之間的滲合相融，蘊含“墨分五色”之理。墨色中包圍的光影閃爍著畫家的智慧與激情，令觀者興奮和感悟。對比同樣“以西潤中”的四川美術(shù)學(xué)院雷洪先生，他的色彩意象來自唐宋的輝煌，豐潤而厚重，給人以泱泱大度、氣宇高昂的歷史成就感；而陳輝的“意境”卻如李白的詩境，浪漫而輝煌，靈光中有“道”的悟解。陳輝釋放了受縛于輪廓線的色彩，利用心靈光線將其漫溢于畫面，使觀者在光色氤氳的從容儀式里喚醒某種心靈關(guān)聯(lián)。

在中國畫中，靜物繪畫因客觀表達(dá)對象的范圍相對狹窄而形成“易學(xué)而難功”的特點。靜物畫難達(dá)高意，古人也多有論述。托物言志時，畫家越追求畫面的意境，越是小心墨色的運用。將激情物化于畫面，并把這種難度做一次高技藝的表述和闡發(fā)，實在不是容易做到的。從另外一個角度來說，往往是畫界“高人”達(dá)到一定境界，才在靜物方面涉獵并有所建樹。這樣“高人”縱觀也不多，白石老人在靜物畫這方面就是一位大成者了。尤其是要突破審美意識下凝結(jié)的“意象”范式，欲求得與前人并肩或超越，非大智大毅者辦不到?！巴磩t不通，通則思變”。陳輝在靜物畫上的成就不僅是技法上敢于破局，更由于他在語境角度方面有所創(chuàng)新，改變了我們多年來習(xí)慣了的解讀和表達(dá)既定形式。他利用視覺印象成功地塑造了屬于自己的“意境”，而不是傳統(tǒng)中國畫的“意會”。傳統(tǒng)靜物畫以盡心志、表個性為本，非常講究位置經(jīng)營與文、印呼應(yīng)，也就是以文人畫為主體的審美意識與風(fēng)格樣式，而陳輝則吸納現(xiàn)代裝飾畫的構(gòu)圖，結(jié)合自己的筆墨氣勢，成就“意境”。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院盧新華教授對陳輝的評論是：“既有中國的傳統(tǒng)水墨精神，又有西方的視覺沖擊。最大的特點，把中國的傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行重新組合，看起來不是傳統(tǒng)的形式，但緊緊地抓住了傳統(tǒng)的詩性的方法。”

“門之興，當(dāng)之勇者”，陳輝的彩墨繪畫創(chuàng)作在中國畫的發(fā)展歷程中是極具個性和非常獨特的，為其后來的“水墨人文景觀”塑造，特別是光影敘事的意境運用地作了鋪墊。中國畫新藝術(shù)意境的創(chuàng)成，須勇者的智慧和擔(dān)當(dāng)。新世紀(jì)應(yīng)有新世紀(jì)的朝氣和力度，立本創(chuàng)新才是新世紀(jì)的永恒。

創(chuàng)新，是藝術(shù)不朽的良藥，而融合是“以西潤中”這個主題中不能回避的創(chuàng)新途徑之一。法國著名畫家雷蒙·饒可讓說：“在我看來，在所有這些接連不斷的動蕩之后，融合的時代已經(jīng)到來。創(chuàng)新應(yīng)該互相融合，向著一切可能的融合的方向發(fā)展，這是一片幾乎未經(jīng)開發(fā)的處女地。每一種獨特的個性都可以創(chuàng)造出一種獨特的融合來?！标愝x的作品擺脫了傳統(tǒng)中國畫符號性語言，關(guān)注現(xiàn)代繪畫審美情趣，同時又保持了中國繪畫的精神內(nèi)涵——意象畫境和人文修養(yǎng)，為中國畫現(xiàn)代形態(tài)的“中西融合”探索發(fā)展提出一種新的可能性：即可在傳統(tǒng)語言體系內(nèi)革新，也可以在傳統(tǒng)外另立圭臬。