達(dá)煜先生對中國畫的構(gòu)圖造境，遵循以詩心為本真，帶著悠遠(yuǎn)的詩意念想，超然坦誠的無畏精神，以學(xué)養(yǎng)為文心，融詩、書、畫、印于一爐，通過詩畫語言物化自然世界中的山水花鳥神韻，筆下作品展示出蒼勁沉雄、清新高華、氣勢磅礴的格局，透視出淡泊的人生態(tài)度與瀟灑的人格氣象。

我一直想寫一篇有關(guān)蜀中著名書畫篆刻藝術(shù)家張達(dá)煜先生的文章，但苦于自己才疏學(xué)淺，達(dá)煜先生的藝術(shù)人生又太豐厚，故遲遲不敢動筆。近日，《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志約稿推介張達(dá)煜先生，催稿在即，故我才壯膽提筆。

我結(jié)識達(dá)煜先生的書畫作品應(yīng)該是上個世紀(jì)九十年代初期，而有緣認(rèn)識其人還是近十年內(nèi)的事了。達(dá)煜先生僅比我的父親次一歲，所以他在我的心目中是長者、學(xué)尊，這也是引起我誠惶誠恐遲遲不敢下筆的原因之一。最近我認(rèn)認(rèn)真真地研究學(xué)習(xí)了達(dá)煜先生出版的諸多作品集，對他的人生閱歷、藝術(shù)追求、人品修為約有感悟，現(xiàn)記之如下，以就教方家同仁。

1941年出生于蓬溪縣的達(dá)煜先生，如今已是古稀開外邁向耄耋之年的人了。他當(dāng)年發(fā)蒙讀小學(xué)階段，書畫藝術(shù)細(xì)胞就在美術(shù)老師的誘發(fā)下，得到了極速的膨脹生發(fā)。他十五歲進(jìn)入四川美院附中學(xué)習(xí)，之后又升入本科班深造，在東西方繪畫方面的功底得到了很好的堅實。在美院讀書期間，書法還受到馮建吳先生親授，花鳥畫得到鐘道泉先生的指點。參加工作后，書畫藝術(shù)作品的人文內(nèi)涵提升，又得到了孫竹籬先生的啟發(fā)，故他的藝術(shù)追求始終秉承中華民族的人文精神和貫穿傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)，步調(diào)于時代發(fā)展，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，無愧于一代隱忍者和真正的藝術(shù)家。

蓬溪地方雖小而偏僻，但早在唐代，杜甫涉足就留下散文名篇《唐興客館記》和論書詩作；宋時王弘作《寶梵寺碑記》書法至今猶存；明代書法家黃輝曾題匾“梓東鄒魯”，盛贊蓬溪繁榮的文化和淳樸的民風(fēng)；到了清代和民國時期，涉及儒、道、釋等文化的九宮十八廟中有許多名人題寫的匾額和楹聯(lián)。如詩、書、畫“三絕”奇才張船山，其書法脫盡凡骨，大氣豪正，沖和平淡；歷史演繹到民國時期，于右任、謝無量、豐子愷、張瀾、黃賓虹、沙孟海等也先后留有墨跡。新中國成立后，特別是發(fā)展到20世紀(jì)70年代后期以來，蓬溪先后成立了鄉(xiāng)鎮(zhèn)級書法協(xié)會、青年書畫社、縣書法協(xié)會?！芭钕獣ㄈ后w”由此誕生，蓬溪書法現(xiàn)象在全國書壇一領(lǐng)風(fēng)騷。深受歷史文脈的影響，并擔(dān)當(dāng)發(fā)展了蓬溪的書畫藝術(shù)，達(dá)煜先生就是蓬溪書法現(xiàn)象的倡導(dǎo)組織和發(fā)起參與者之一。

達(dá)煜先生的書法野逸自然，他從小就生活在素有書法之鄉(xiāng)之稱的環(huán)境中，耳聞目染，接受了較好地傳統(tǒng)正規(guī)訓(xùn)練，奠定了堅實的基礎(chǔ)。達(dá)煜先生對中國的書法與繪畫藝術(shù)的理解特別到位，他從四川美院畢業(yè)后，很多精力除做好本職工作外，都用在了琢磨傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)如何表達(dá)自己所思、所想、所看、所悟，也即如何表達(dá)時代的意義。他堅信，不管吹什么風(fēng)、唱什么調(diào)，中國繪畫藝術(shù)絕對離不開書法的線條構(gòu)成，以書入畫才是中國美術(shù)家的真諦。故他中晚年的大量創(chuàng)作中，尤以草書最具特色，連綿的大草不僅幅式大，而且用筆率真，布局瀟灑，氣象宏邁，線條走向不受約束，任情發(fā)揮，酣暢淋漓。

達(dá)煜先生的楷、篆、隸、行諸體，多含蓄而古拙。字多碑帖滲合，大小隨形，不做整齊劃一安排，雖有法而不循法，變化天然，亂頭粗服，天真爛漫，毫不輕佻妖艷，富有洗盡鉛華之氣，而厚重、渾樸之趣溢于意表。這種書法，用線拙樸，細(xì)細(xì)品賞則愈探愈有韻味，有一種特殊之美深蘊其間。達(dá)煜先生在書法創(chuàng)作中并不完全遵循傳統(tǒng)的運筆方式，其筆鋒的絞轉(zhuǎn)變化和整體的效果，隨性而至，不重視每一個字的工整安排。最能代表達(dá)煜先生書法風(fēng)格，亦最具個性特色的當(dāng)屬其一堂屏的草書。他堅持的是線條的流暢與質(zhì)感，他不十分講究線條走速與轉(zhuǎn)向的法度，更關(guān)注筆墨的酣暢和整體效果的行云流水，或筆鋒剛勁有力，或是線條的虛實、長短、曲直的視覺效果上，以及自己的情緒宣泄和情感的表露。運筆超脫，狂放不羈，氣勢雄健，情感激烈；字形則大小參差，或顛撲，或偃仰，或如狂，或如醉，皆出之自然，渾然天成。他完全打破了書法的傳統(tǒng)審美，他更擅于用線條和筆墨的聚散離合來表情達(dá)意，他的作品折射出自己的內(nèi)心世界。他不在意一筆一劃的工整安排，而是追求整體的意境。可謂他的作品逼近了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的美學(xué)思想。這為他的繪畫創(chuàng)作出自己的風(fēng)格并不失為民族繪畫特色奠定了牢固的基礎(chǔ)。

達(dá)煜先生能破陳規(guī)、鄙法度，獨立跳出時風(fēng)之外，沉默于傳承與出新之間，寓風(fēng)姿于樸拙，寓霸悍于沉雄，筆畫圓潤遒勁，結(jié)體跌宕嬗變，章法縱橫瀟灑、開合有度，實現(xiàn)了自己書寫神韻的現(xiàn)代追求。

中國畫歷史源遠(yuǎn)流長、博大精深，不僅藝術(shù)形式多樣，而且文化底蘊深厚。國畫家作畫，將所要表達(dá)之物先儲于心、再形于手，不以“肖形”為佳，而以“通意”為主，一山一水、一樹一石、一臺一亭，皆立意高遠(yuǎn)、畫盡意在，展現(xiàn)出畫家的獨特審美觀和藝術(shù)悟性。在我國浩如繁星的國畫家中，達(dá)煜先生更是憑借著自己獨特的藝術(shù)視角和敏銳的藝術(shù)感知力，用現(xiàn)代的審美情懷，賦予了傳統(tǒng)國畫別具一格的藝術(shù)魅力，為國畫的創(chuàng)新發(fā)展注入了新的活力。

達(dá)煜先生的焦墨畫在不借助或少借助水的滲化作用下，采用不敷彩或敷淡彩的辦法，以書入畫，離相得神，去表存真，妙乎于規(guī)矩之外，以豪邁的人文情懷介入自己的藝術(shù)創(chuàng)作，得以使觀賞者從他的作品之中體會到行云流水、酣暢淋漓的自由情懷，敢于自覺擔(dān)當(dāng)起傳承中國畫最古老的繪畫方法的重任。中國畫的創(chuàng)作，尤其是文人寫意畫的創(chuàng)作，“以書入畫”是其首要解決的問題。倘若這個問題解決不好，那他畫一輩子也畫不出真正的中國文人畫的境界來。正如元代趙孟頫有題畫詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若還有人能會此，須知書畫本來同?！边@是中華民族文化與中國畫藝術(shù)本體精神所決定的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。達(dá)煜先生不管是焦墨山水、設(shè)色淺絳山水或大寫意花鳥畫創(chuàng)作，其用筆作出的線條，均有血有肉、有感情有韻味，也就是說他筆下的線條富有豐富的韌性和力量感。筆下的老樹枯枝藤蔓能蘊涵《散氏盤》的筆意，使畫面斑駁自然，高古樸拙；其山水作品能化《石鼓文》的線條立作品之骨，借鑒《毛公鼎》與顏真卿的行草書法之筆力，關(guān)照自己山水畫作品中物象的構(gòu)成，實現(xiàn)了作品可觀、可游、可居的美感效果。達(dá)煜先生對中國畫的構(gòu)圖造境，遵循以詩心為本真，帶著悠遠(yuǎn)的詩意念想，超然坦誠的無畏精神，以學(xué)養(yǎng)為文心，融詩、書、畫、印于一爐，通過詩畫語言物化自然世界中的山水花鳥神韻，筆下作品展示出蒼勁沉雄、清新高華、氣勢磅礴的格局，透視出淡泊的人生態(tài)度與瀟灑的人格氣象，最終通過作品展示出自己的獨特藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作表達(dá)方式。

另外，我們也不難從其作品中看出，達(dá)煜先生在繪畫創(chuàng)作中完全是走崇尚傳統(tǒng)筆墨、展現(xiàn)時代精神、大道至簡凸顯己意的創(chuàng)作之路。中國畫是中華民族文化的重要組成部分，它的最高境界是似與不似之間，是體現(xiàn)畫家心性的展示平臺，一幅畫作能傳達(dá)出創(chuàng)作者的人生思考和感悟信息，看似信筆揮灑涂鴉、隨心所欲、漫不經(jīng)心，其實均是畫家的心緒、心情、心境的外泄。我們都生活在世俗的社會之中，每個人都在修煉自己的人生境界，境界追求的高下都因人而異，或熙來攘往，或清靜雅逸。有愛與天地人斗為滿足自己的物欲者，也有追同天地人和為修煉心性之人。達(dá)煜先生屬于修心之人，他厭倦世俗的追名逐利，勤于寫生，樂游于山水之中。達(dá)煜先生做人絕不攀龍附鳳，也不市儈流俗，他內(nèi)心桀驁、外顯隨和，做事勤勉認(rèn)真，不畏權(quán)貴，忠誠人事，心懷坦蕩，一生我行我素游走在山水田園之間，年復(fù)一年地寄情于筆下千巖萬壑、花鳥叢林之上。

達(dá)煜先生“詩”“文”兼?zhèn)?，“教”“學(xué)”并行，“書”“畫”皆擅，“詩”“印”一身，如今古稀開外之人，蓄數(shù)十年之藝術(shù)修養(yǎng)，以教書育人為樂事，以寄情翰墨、傳承發(fā)展民族優(yōu)秀文化藝術(shù)精髓為己任。藝術(shù)者，為社會創(chuàng)造之至美也，而美以善為質(zhì)，善以真為本。莊子曰：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人?！惫仕囆g(shù)家之真性決定其作品之境界，而作品之境界則反映藝術(shù)家之品性。劉勰曰：“文之思也，其神遠(yuǎn)矣！”做人作文、書法繪畫亦無不如此，達(dá)煜先生就以藝術(shù)為生命并為之奉獻(xiàn)，他不僅能書會畫，還能在方寸之間表現(xiàn)自己的藝術(shù)理念。他的篆刻不計工拙，隨性隨心，往往別有一番情趣。

我認(rèn)為，作為一名資深的書畫家來講，篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作對于達(dá)煜先生來說，應(yīng)該屬于他書畫創(chuàng)作之外的業(yè)余活動。雖然篆刻藝術(shù)是一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，但它不是一門孤立的藝術(shù)，達(dá)煜先生秉承這種理念去學(xué)習(xí)、研究和創(chuàng)作篆刻作品，將自己對生命的感悟融匯到創(chuàng)作之中，繼承了缶翁技法的渾厚大氣，吸收了白石老人的凌厲老辣，與時俱進(jìn)地借鑒了一些時風(fēng)元素。他喜愛將漢急就將軍印和封泥等意趣吸納到自己的創(chuàng)作之中，在嘆服古人下刀神速和造型的把握能力之時，著重在字型、章法、用刀方面下功夫，并從諸家流派印中吸取養(yǎng)分和靈感，從字形結(jié)構(gòu)，線條長短、正斜、粗細(xì)變化中去體現(xiàn)自己的創(chuàng)作效果。他用刀準(zhǔn)確到位，工、放都力求精微，工者不俗，放有法度，全靠他平時的日積余月累，有豐富的想象力和較強的藝術(shù)表現(xiàn)力，故他的每一方印都能較好地表現(xiàn)出他的思想意識，達(dá)到出乎意料的效果。形成與自己書畫風(fēng)格相契合而獨特的內(nèi)柔外剛、隨性樸拙的藝術(shù)格局。認(rèn)真審視和欣賞達(dá)煜先生的篆刻作品，不難看出印面是多么的雄強奇肆、渾厚大氣、老辣縱橫而自由奔放，非行家老手不可為也，完全體現(xiàn)出了他追求樸實自然的意韻。達(dá)煜先生雖然年歲已高，其視力也大不如早年了，但他仍時不時地在揮毫潑墨之余，拿起刻刀在方寸之間尋找人生快樂。

畫成于書，書成于文，文成于事，事成于人。一個書畫篆刻藝術(shù)家不一定要有很好的文筆，但文章能做到“言之有物，有感而發(fā)”，就抓住了的靈魂。達(dá)煜先生就是在不斷地創(chuàng)作實踐中，既發(fā)現(xiàn)問題又解決問題，把自己的認(rèn)識、體會與經(jīng)驗整理記錄下來，形成了自己的理論見解。比如他對中國畫藝術(shù)的本質(zhì)和真諦就有自己的思考認(rèn)識。他認(rèn)為，雖然中國畫博大精深，但只要抓住了“意象造型”和“天人合一”這兩個關(guān)鍵點，就抓住了中國畫與西洋畫的本質(zhì)區(qū)別。他堅持致虛極、守靜篤，隨性自然，無為而無不為的認(rèn)識理念，這遠(yuǎn)比那些空談什么藝術(shù)的當(dāng)代與主義等不著邊際的東西，強實得多和深刻得多。故他時有論文發(fā)表或參加一些學(xué)術(shù)研討會，有時他也會將自己的感悟凝練成詩句題于畫上。如他題畫山水有詩云：“高峰峻嶺映日暉，妙染風(fēng)光色翠微。莫聽聲聲催去棹，惟盼輕舟早日歸?！痹偃缢额}畫風(fēng)竹圖》：“臨池數(shù)十載，潑墨寫余生。中歲悟瀟湘，風(fēng)雨鼓琴箏。倚窗吟屈賦，寒夜思賢明。波瀾耐歲月，只為一生清?！彼迷姼枵Z言詮釋了自己一生的藝術(shù)追求和做人的規(guī)矩境界。

藝海無涯，人生有限，勤奮虔誠，大器晚現(xiàn)。達(dá)煜先生達(dá)觀的人生態(tài)度，勤勉務(wù)實地在修筑自己的藝術(shù)人生道路，他從不消極、頹唐、低沉，從不把生活中的挫折、失利放大，總是奮發(fā)向上，積極進(jìn)取，對生活充滿希望，從容淡定，以一種瀟灑的心境去應(yīng)對生活中的悲喜哀樂、酸甜苦辣和起伏浮沉，這就是我眼中達(dá)煜先生。

隨著達(dá)煜先生的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)思想的不斷深化，我們完全有理由相信他必將走得更遠(yuǎn)，攀得更高，也會取得更加豐碩的成就以啟后學(xué)。