胡百慧

在美國(guó)游學(xué)的三個(gè)月，流連在美國(guó)中東部，穿梭于城市之間，除了欣賞不同的街景，感受文化的碰撞，參觀博物館是所有行程中最重要的部分。中美博物館界在策展、布展、陳展等方面都有著較大的區(qū)別，其中芝加哥藝術(shù)博物館與華盛頓塞克勒美術(shù)館的兩個(gè)臨展尤其直擊我的內(nèi)心，展覽不應(yīng)只關(guān)注內(nèi)容設(shè)置，其背后的美學(xué)蘊(yùn)含更加發(fā)人深省。

談到芝加哥藝術(shù)博物館，你會(huì)想到什么？

芝加哥是一座美麗的花園城市，均衡多元的產(chǎn)業(yè)發(fā)展使其成為全美第三大城市，她的性格正如城市格言般——“不作小的計(jì)劃，‘我會(huì)”，這之中透露著積極向上的激情。而談及這座城市，芝加哥藝術(shù)博物館必然被提及。

法國(guó)畫家喬治·修拉（Georges Seurat）的名作《在大碗島的星期天下午》，馬克·夏加爾（Marc chagod）的彩色玻璃窗藝術(shù)，美國(guó)油畫家格蘭特伍德（Ocnt Wood）的《美國(guó)哥特式》，梵高及莫奈等多件畫作都是藝術(shù)博物館的明星展品和亮麗名片。此外博物館的建筑和裝飾也給人諸多啟迪，可傳統(tǒng)，可現(xiàn)代，多種藝術(shù)風(fēng)格和諧并存。當(dāng)然，門口的兩只青銅獅子像也格外讓我傾心，南邊的獅子叫“挑戰(zhàn)”，北邊獅子叫“徘徊”，大家有機(jī)會(huì)應(yīng)該親自來(lái)看一看這所有的一切。

芝加哥藝術(shù)博物館的英文全稱是Art Inslttute of Chicoga，直譯的話應(yīng)該叫做芝加哥藝術(shù)研究所，芝加哥藝術(shù)研究所是隸屬于芝加哥藝術(shù)學(xué)院（School of the Art Instute of Choago）的，除了對(duì)公眾開放，主要還為在校學(xué)生提供便捷、項(xiàng)級(jí)的藝術(shù)資源。學(xué)院和研究所都在同一條街上，所以常常在博物館看到本藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生在作品面前凝思解惑。同時(shí)它的確是個(gè)藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)，有自己獨(dú)立的5個(gè)藝術(shù)保護(hù)實(shí)驗(yàn)室，有美國(guó)境內(nèi)最大最全的藝術(shù)史和建筑方面的圖書館——瑞爾森和伯納姆圖書館（The Ryerson and Burnham Libraies）。

自1879年建館之初便以“收集、保存和詮釋全球最高品質(zhì)的藝術(shù)作品，以啟發(fā)觀眾靈感、教育觀眾”（fo collect，preserve，and interpret works of art of the highest quality from acrossthe globe for the inspiration and education of our rvisitors）為使命。館內(nèi)匯聚古往今來(lái)30多萬(wàn)件藏品，每年接待150余萬(wàn)名世界各地的觀眾。百余年來(lái)博物館有過(guò)為數(shù)眾多的展覽，都頗受好評(píng)，但此次我只對(duì)一個(gè)臨展產(chǎn)生了濃厚的興趣，這便是假日索恩迷你屋展（Holiday Thorne Miniature Rooms）。

假日索恩迷你屋展覽于2016年11月18日至2017年1月8日在芝加哥藝術(shù)博物館的地下一層11號(hào)展廳——索恩夫人迷你屋展廳布展。該展廳的藏品主要由索恩夫人帶領(lǐng)從各行各業(yè)挖掘而來(lái)的33名工匠在1932-1940年間陸續(xù)設(shè)計(jì)并按照一英尺：英寸的同等比例設(shè)計(jì)制作而成，設(shè)計(jì)手稿現(xiàn)保存于芝加哥藝術(shù)博物館建筑與設(shè)計(jì)部（The Department of Architecture and Desert at the Art Instibte）。索恩夫人本名納西莎·尼布拉克（Nardssa Niblack），1882年出生于印第安納州，童年時(shí)隨父母搬到芝加哥。1901年納西莎嫁給當(dāng)時(shí)全美零售業(yè)巨頭蒙哥馬利·沃德百貨公司的繼承人詹姆斯·索恩，她的稱呼也從此變成了索恩夫人。地下一層的索恩夫人迷你屋展廳，墻上沒(méi)有拄滿油畫，而是在墻里鑲嵌了68間展示柜，展柜里是68間風(fēng)格各異、精美異常的微縮房間，包括有13世紀(jì)末到20世紀(jì)30年代后期的歐洲房屋模型，以及17世紀(jì)到20世紀(jì)30年代的美國(guó)迷你屋，1942年索恩夫人將這些迷你屋捐贈(zèng)給博物館，此后的十年這些迷你屋在美國(guó)各地博覽會(huì)上巡展，1954年后，68件迷你屋成為芝加哥藝術(shù)博物館的展覽內(nèi)容。1989年，這些藏品開始固定陳列于特定的索恩夫人迷你屋展廳，也就是今天的位置。

索恩夫人最早對(duì)微縮迷你屋產(chǎn)生興趣的原因眾說(shuō)紛紜。有人說(shuō)童年時(shí)期的索恩夫人就非常喜歡收集玩偶屋，也有人說(shuō)是兒時(shí)索恩夫人的叔叔，一位美國(guó)海軍少將，每次出海歸國(guó)后送給她的小裝飾品（微縮花瓶、家具和茶具等）激起了她的興趣。

這些迷你屋藏品在館內(nèi)有特定專業(yè)人員進(jìn)行維護(hù)與修復(fù)，恰逢圣誕節(jié)，博物館林賽·摩根（Lindsay Morgan）女士選定特定的迷你屋，并對(duì)其進(jìn)行符合節(jié)日氣氛的裝飾。展廳內(nèi)的迷你屋展品點(diǎn)綴著節(jié)日飾品，錨落著圣誕節(jié)主要色調(diào)——紅色。展廳以深綠色為主要基調(diào)，燈光較為昏暗，展廳內(nèi)洋溢著節(jié)日氣氛，背景音樂(lè)歡樂(lè)祥和。展品按照時(shí)間序列進(jìn)行呈現(xiàn)，并將不同國(guó)家的迷你屋藏品分門別類進(jìn)行陳列與展示。展廳內(nèi)的展柜被設(shè)計(jì)為墻體內(nèi)凹式，在一整面墻體上設(shè)計(jì)出平行的一行內(nèi)凹展示柜，節(jié)省空間，又不顯得壓抑。在內(nèi)凹的空間內(nèi)，迷你屋直接展示在玻璃窗內(nèi)，配合不同迷你屋藏品的燈光設(shè)計(jì)，參觀者得以直觀地欣賞這些精湛的迷你屋模型。透明玻璃式的展柜外框四周鑲嵌原木色的木框，木框下布有銅板式便簽，用英文介紹出迷你屋的藏品序號(hào)、迷你屋的名稱及時(shí)代以及捐贈(zèng)者等信息。而文字介紹板分為綠色和紅色兩種，紅色展板底部飾有紅白相問(wèn)條帶及蝴蝶結(jié)下“To Chicago”英文，其內(nèi)容則為與圣誕節(jié)相關(guān)的內(nèi)容，如18世紀(jì)弗吉尼亞州的圣誕節(jié)狀況、19世紀(jì)新奧爾良法蘭西區(qū)對(duì)于圣誕節(jié)的重視、光明節(jié)及主顯節(jié)等，呼應(yīng)展覽的主題；而三個(gè)綠色展板則分別是對(duì)索恩夫人迷你屋的總體簡(jiǎn)介，以及對(duì)難得的兩件芝加哥當(dāng)?shù)孛阅阄菽Ｐ偷慕榻B。

在編號(hào)為E8的英國(guó)喬治王朝時(shí)期的迷你臥室模型中，壁爐上的墻體采用了彎曲式樣的卷軸，除了壁爐以外的墻體均裝飾有黃色背景青綠植物及紅花紋樣壁紙，簡(jiǎn)潔輕快、精致典雅，反映了洛可可裝飾藝術(shù)風(fēng)格在英國(guó)喬治王朝時(shí)期的運(yùn)用。以E8為代表的迷你屋還反映了歷史時(shí)期受到中國(guó)文化影響的內(nèi)部裝修與裝飾與陳設(shè)等。墻體上錯(cuò)落著一大五小的中國(guó)道土雕塑，壁爐之上的平臺(tái)上陳設(shè)著三件器物，兩側(cè)的對(duì)為單色釉燭臺(tái)底座及置于其上的玻璃杯，而中間的陳列瓷為黃釉爐。迷你屋左面角落內(nèi)的梳妝臺(tái)上則有3件德化瓷茶壺與茶碗。

此外，在其他迷你屋內(nèi)也可以看到有荷蘭東印度公司運(yùn)送至歐洲的青花瓷、歐美在中國(guó)專門訂做的紋章瓷等，迷你屋的瓷器是由索恩夫人雇傭的丹麥出生的工匠A·W·Pederson在1932-1939年期間制作、裝飾的。

這些迷你屋雖是20世紀(jì)上半葉的作品，但讀者也可以從中管窺迷你屋特定時(shí)間及空間內(nèi)的歷史面貌，以及索恩夫人及其帶領(lǐng)的工匠團(tuán)隊(duì)在20世紀(jì)上半葉對(duì)于歷史裝飾的認(rèn)識(shí)與理解，甚至恢復(fù)與還原陳列瓷器及相關(guān)產(chǎn)品的貿(mào)易情況。這也正是這個(gè)展覽吸引我的地方，更是這些迷你屋的魅力與奧秘。

在華盛頓特區(qū)看《紅：明代/馬克·羅斯科》展覽

華盛頓特區(qū)不似紐約的繁華，也不像芝加哥的繽紛。映入眼簾的，是寬敞的林蔭大道，巍峨壯麗的國(guó)會(huì)山，挺拔聳立的華盛頓紀(jì)念碑，以及星羅棋布的公園綠地。這一切的肅穆和安靜，都會(huì)使來(lái)到這里的人們深深地意識(shí)到，這才是美利堅(jiān)合眾國(guó)的首都所在地。華盛頓紀(jì)念碑向東，一條筆直的林蔭大道，便是著名的國(guó)家廣場(chǎng)，國(guó)會(huì)山、白宮環(huán)列其中。在廣場(chǎng)的兩側(cè)，還有一片美國(guó)人引以為傲的博物館群落，這便是號(hào)稱“全球最大博物館系統(tǒng)”的美國(guó)華盛頓國(guó)立史密森博物學(xué)院，也是美國(guó)唯一的國(guó)立博物館。美國(guó)華盛頓國(guó)立史密森博物學(xué)院下轄16座博物館和美術(shù)館，其總部所在地“史密森城堡”是一座建于1855年的古堡。如同國(guó)會(huì)山和白宮一樣，這座磚紅色的尖項(xiàng)建筑也成為華盛頓的一個(gè)標(biāo)志。自1846年因接受英國(guó)人詹姆士·史密森的捐贈(zèng)而成立史密森學(xué)會(huì)之后的一百多年里，很多美國(guó)人效法史密森，捐資建立了許多博物館，如佛里爾藝術(shù)館、賽克勒藝術(shù)館、雕塑公園等，這些博物館連同美國(guó)國(guó)家自然歷史博物館、宇宙博物館等9座博物館都位于國(guó)家廣場(chǎng)，其余幾座博物館和美國(guó)國(guó)家動(dòng)物園分設(shè)在華盛頓的其他地區(qū)。

在這些博物館中，賽克勒藝術(shù)館是美國(guó)唯一的國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館，也是中國(guó)地區(qū)之外收藏中國(guó)藝術(shù)品的主要博物館之一，目前已有超過(guò)14500件的中國(guó)藏品，包括青銅器、玉器、早期佛像、宋元明清繪畫、書法、瓷器及漆器等。賽克勒藝術(shù)館建筑材料為大理石，整體風(fēng)格靜謐肅穆，僅有服務(wù)臺(tái)設(shè)在一樓，所有的展廳均在地下，館內(nèi)幾乎沒(méi)有自然光，基本完全依靠燈光照亮展廳。

《紅：明代/馬克·羅斯科》（Rect Ming Dynasty/Mark Rothko）臨時(shí)展覽在賽克勒美術(shù)館開展，展期從2016年9月3日展至2017年2月20日。展廳中僅僅有兩件相隔了5個(gè)世紀(jì)的作品，一件是在玻璃展柜內(nèi)、置于灰色高臺(tái)上的明代宣德時(shí)期祭紅釉瓷盤（高46厘米，直徑22厘米）。另一件為角落中、拄在墻面上的美國(guó)抽象派畫家馬克·羅斯科1959年的布面油畫，角落中的燈光更為灰暗，燈光僅僅照射在作品上，以達(dá)到最低可見(jiàn)度的標(biāo)準(zhǔn)，就像馬克·羅斯科所希望的布陳方式。油畫也以紅色為主要顏色，與瓷器遙相呼應(yīng)，此種以單一色調(diào)為主要線索的展覽，在國(guó)內(nèi)極為少見(jiàn)，而僅僅有兩件藏品的迷你展覽則更為難得。

該展展廳面積極小，僅有5平方米左右，只有一個(gè)展覽柜在其內(nèi)。整個(gè)展廳色調(diào)暗淡，以灰色為背景色，并沒(méi)有大門，通過(guò)灰色的門廊式隔斷連接展廳與大廳?；疑T廊上方有白色的展覽名稱，這與展廳背景色、展板配色方案一致。在展廳外，透過(guò)門廊可以見(jiàn)到幽暗的紅色展板，這是本展覽中除了兩件展品外唯的紅色元素，其上有馬克·羅斯科（Mark Rothko）關(guān)于作品創(chuàng)作的興趣點(diǎn)、著力點(diǎn)與重點(diǎn)“如果你僅僅因色彩之問(wèn)的互相關(guān)系而觸動(dòng)，那么你就錯(cuò)過(guò)了我表達(dá)主要情緒——悲劇，狂喜，厄運(yùn)的興趣點(diǎn)（If you ore only moved by color relationships，you are missing the point I am interested in expressing the big emolions-tTagecty ecstasy，doom.）”。這也正如他在1950年代所言，“那些看了我的作品會(huì)哭泣的人們，體驗(yàn)到了我自己創(chuàng)作這些作品時(shí)自身的體驗(yàn)（The people who weep before my pointing are hcving the some relgicus expedenoe I had when I painfed rhea）”。他并不想讓他的作品起到按摩或娛樂(lè)大眾的作用，而是希望為了人類運(yùn)用他的技法繪畫出悲劇、暴力與犧牲，表達(dá)他關(guān)于厄運(yùn)和狂喜的情感。

展廳中的布面油畫展品是馬克·羅斯科1959年為曼哈頓四季餐廳創(chuàng)作的34幅作品之一，但此后馬克認(rèn)為在四季餐廳這樣的奢華之所，大快朵頤的食客們并無(wú)暇顧及墻壁上的油畫，于是毀約而轉(zhuǎn)贈(zèng)給博物館。整個(gè)繪畫以紅色為主要色調(diào)，以矩形作為顏色的分層，過(guò)渡以深色調(diào)，矩形色塊由左至右疊加，引向遠(yuǎn)方，整件作品飽含情感的訴說(shuō)、飽含情緒的表達(dá)。作品也反映了馬克·羅斯科作品表達(dá)方式的改變，即通過(guò)對(duì)比強(qiáng)烈的色塊，用顏色和形狀表達(dá)聲音、抒發(fā)情感。他的作品也并非是顏色賦予了意義，更不是被動(dòng)地等待觀眾觀看，而是面向觀眾目標(biāo)的，包圍在觀眾之間的。深紅色部分與紅色部分的過(guò)渡邊緣粗糙、神秘而富有力量。在拍賣市場(chǎng)上，他的作品《白色中心》在2007年5月15日的紐約蘇富比春拍上以7284萬(wàn)美元成交，是迄今馬克·羅斯科所有作品的最高價(jià)，這也創(chuàng)造了2007年當(dāng)代藝術(shù)家作品價(jià)格的最高紀(jì)錄。

展覽中的瓷器展品敞口微撇，弧腹，平底，圈足，造型優(yōu)美而規(guī)整，做工精細(xì)。器內(nèi)外皆施有祭紅釉，釉色瑩潤(rùn)而勻稱，器物口沿處及底足留有“燈草邊”，與紅釉之間過(guò)渡自然。器物底部為白釉，有款為六字雙行青花楷書“大明宣德年制”款。銅在高溫中極不穩(wěn)定，以銅為著色劑的單色釉瓷器難以控制，高溫銅紅釉產(chǎn)品一直都是名貴而難以燒造的品種，也正如《南窯筆記》中所言“宣窯”“又有霽紅、霽青、甜白三種，尤為上品。……一切釉水，以祭紅為難。舊紅名鮮紅，又名宣燒，蓋珍重之也?！毙录兰t釉盤的整體數(shù)量較少，但在拍賣市場(chǎng)上也曾數(shù)次上拍：2016年9月16日，拍品編號(hào)為1320的宣德暗刻六字雙圈款祭紅釉盤在紐約佳土得中國(guó)陶瓷藝術(shù)佳品專場(chǎng)拍賣，最終以125000美元高于估價(jià)成交。2013年4月8日，拍品9宣德款銅紅釉盤在香港蘇富比拍賣，成交價(jià)為844萬(wàn)港元。2008年10月8日，拍品2536宣德款祭紅釉盤以超過(guò)估價(jià)20萬(wàn)港元，即170萬(wàn)港元成交，后兩者均為青花款。

創(chuàng)燒于明永樂(lè)、宣德年間的祭紅釉是常被用于祭器，被皇室認(rèn)為有通天的功能，是與神靈、祖先溝通的媒介。而馬克·羅斯科在創(chuàng)作作品的過(guò)程中是秘而不宣的，有似宗教祭典，觀眾在閱讀作品時(shí)，永恒在追尋著馬克所宣泄的情感，感受情感的共鳴。從景德鎮(zhèn)到曼哈頓，從15世紀(jì)到20世紀(jì)，這兩件作品在華盛頓賽克勒藝術(shù)館這小小的展廳內(nèi)正進(jìn)行著偉大而無(wú)聲的對(duì)話，正訴說(shuō)著他們無(wú)盡的想法與感情……

（編輯/劉星辰）