藝術的本質在于性靈，個性乃因子。作品語言區(qū)別于他人而有自身獨特因子，是畫家的人生閱歷的呈現和感悟。從辯證的角度看，繪畫到一定程度是哲學的?；蛟S你要在某一領域有所建樹，并不只是停留在對這一領域的研究，你需要的是其他領域的補給。一定程度上，大家都是雜家，只有廣納博取，廣泛吸收經典，拉寬獲取知識的緯度，從而形成多學源，最終才可達到真正意義的頓悟?？?0世紀卓有建樹的大家，從吳昌碩、潘天壽、齊白石、黃賓虹到石魯等先生，一定意義上你很難用學科去界定他們的藝術成就。吳昌碩在金石、篆刻以及其在書法上所下的功夫，齊白石早年的工匠經歷和他在詩文上的追求、潘天壽在山水中尋求大花鳥境界，黃賓虹在書法、鑒藏、詩文上均是出類者，石魯亦是如此。我們熟知的《轉戰(zhàn)陜北》這一佳作，你很難界定它到底屬于山水科還是人物科。據曾侍候石魯先生筆墨的身邊先生說：老先生當年案頭放有一盆“老湯”，一筆下去能從里面拉出“銜”來……當年先生是因為上廁所看到旱廁經過常年的尿漬形成的肌理而啟發(fā)他用筆的改變……。我堅信先生給后人留下這些段子只是表面文章，先生的意義并非一盆老湯和某種肌理所能言明的，促成這種改變的前提是藝術家的多方面嘗試與思索，多學源知識結構、全面的藝術修養(yǎng)、邊界的模糊化以及對于藝術創(chuàng)作念念不忘的初心共同開啟了其藝術的未知經典。我以為，這種未知的經典一定是來源于客觀世界，又區(qū)別于客觀世界且在情理之中，又是意料之外的。

正是這種情理之中、意料之外，使得藝術有了別樣的魅力，也是玄妙所在。此處的“情理”即是理論依據、規(guī)律，“意料之外”則是感情化的、感性的，只有感性與理性的完美結合才能造就藝術未知的經典。中國畫講生發(fā)，以一筆開始，筆筆生發(fā)互為，看似盡在情理之中，如若藝術創(chuàng)作就此按部就班，我想也就不會出現徐渭、八大、石濤等畫家了，畢竟我們不能忽略藝術創(chuàng)作中最重要的情感表達，情感化必是不可預見的，一定是意料之外的。我看梵高的《星空》，看到的不是一個瘋子，我看到的是一個極度理性的西方人連稿圖都要反復思考，筆觸都要有序排列、以及其富有詩意且濃郁的色彩。他的色彩我們很明顯看得出畫家對于西方科學認知的釋義，筆觸的排列帶有理性不乏感情，既在情理之中，有出乎意料之外。我想，完成這幅畫連畫家自己都忍不住贊美的吧！

在回到繪畫的本體創(chuàng)作認知上，因為自己對設計、油畫、版畫、水彩、綜合材料等多方面的認知借鑒，形成多學科的知識源，使得思維觀念不局限于某單一領域，廣角式關注各個藝術領域所帶來的優(yōu)勢在于技法的大膽借鑒和材料性能的熟練把握，從而獲得了多維度的的表現渠道。對多元形態(tài)藝術的主觀融合、借鑒吸納，形成重視覺、重感受、重精神表現的繪畫創(chuàng)作觀。

長期的個人繪畫實踐，使我深刻的認識到好作品既在情理之中、又在意料之外的情況下誕生的，更或者是從一張張廢棄的稿紙里積攢而來。畫家作畫，當然也有如吳道子解衣磅礴般“順產”者，然大多數卻要淪為“難產”。“順產”者，靈感如泉泄，蓋無廢筆棄筆可言，一蹴而就既成華章，能達此般境界者，非天才所能比擬?！半y產”者，作品反復打磨，經草圖、色彩、筆墨分析等繁瑣過程，經數日之功方可成形。亦有半途而廢，終未所得者。

《靜·止》系列和《饕餮》系列作品，正是對這一藝術認知所做的嘗試，如在《靜·止》系列作品中，以平凡的視野表達不被人重視的平凡的物象，畫面表現上虛實掩映，通過實的曾經的生命與虛的新的生命的“遇見”，引入觀者對人文、對生命的感悟。實的客觀存在卻終將逝去，虛的稍縱即逝卻正蓬勃發(fā)展。兩個個體的“遇見”，正是大自然中生命的“輪回”。作品借以物象將觀者帶入一種亦真亦幻的狀態(tài)，以情理之中、在意料之外試以微觀視野表達自身對宇宙自然生命的體悟。

王遠峰

字楽之，別署可畫堂主人，生于陜西大河。2011年畢業(yè)于西安美術學院獲文學學士學位。2010年結業(yè)于中國美術學院繼續(xù)教育學院師資班。2013年考取西安美術學院國畫系花鳥畫專業(yè)研究生，2016年畢業(yè)并獲藝術碩士學位?，F為延安大學魯迅藝術學院中國畫專業(yè)教師，延安市美術家協會理事，延安中國畫學會副秘書長。

作品多次參加省級及全國性美術展覽。

作品發(fā)表于《美術界》《中國美術報》《國際藝術界》《浙江美術》等刊物。作品被北京大都美術館、西安亮寶樓、西安美術學院、西部美術館、陜西省美術博物館等機構收藏。