今年第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，田沁鑫帶著上海戲劇學院表演系在校學生重排了她2001年的作品《狂飆》。這部戲說的是田漢，許多人只知道他是《義勇軍進行曲》的詞作者，但對其“中國話劇推動者”的身份卻相對陌生。我在烏鎮(zhèn)看田沁鑫運用影像再現(xiàn)這位中國早期話劇人如何癡迷話劇的故事時，感受到戲里那股“屬于青春的激動”。

中國話劇誕生之時，是一個群星閃耀的時代。1907年，當年輕的李叔同在日本創(chuàng)辦“春柳社”時，他不只自己創(chuàng)作，也在《黑奴吁天錄》里扮演愛美柳夫人，與他一起被話劇吸引的還有歐陽予倩。而在這之前，中國還沒有“話劇”這個詞。很快，《黑奴吁天錄》也被搬上上海的舞臺。自此，中國人第一次認識了話劇，后來出任中央戲劇學院院長的歐陽予倩將該次演出稱為“話劇在中國的開場”。

《莎土比亞別生氣》劇照

“開場”之后，歷經(jīng)110周年，終于走到今天，正是中國話劇先賢們最初的激情激勵著一代代傳承者，用筆鋒與時代碰撞。這一群傳承者中，有堅守的話劇藝術(shù)工作者、有活躍的話劇藝術(shù)團體，也有一些陸續(xù)加入進來的有遠見有魄力的企業(yè)，其中就有TCL。一次偶然機會，我采訪到TCL現(xiàn)任品牌管理中心總經(jīng)理張曉光，了解到他們和話劇的緣分。

那是2014年，張曉光和他的團隊去看“開心麻花”的《基督山伯爵》，當其他人跟著人群進入海淀劇院時，張曉光卻被眼前的景象留住了腳步。

他在觀察來看這部劇的觀眾，他們的言談舉止、討論的話題、和誰一起來。通過這次“田野”調(diào)查，他發(fā)現(xiàn)，雖然來看話劇的人不分老少性別，但的確年輕人居多，他們喜歡談論藝術(shù)，從古典到現(xiàn)代，從大眾到小眾，這些年輕人由內(nèi)而外地散發(fā)著藝術(shù)氣質(zhì)。這些發(fā)現(xiàn)給了張曉光和他的團隊非常大的沖擊。張曉光意識到，中國當代年輕人對藝術(shù)的需求并不比那些“老戲骨”一代人少，話劇受眾雖然跟電影相比小眾許多，但這部分人群卻有著獨到的藝術(shù)欣賞力，他們更年輕、熱愛藝術(shù)，而且愿意從行動上支持自己熱愛的東西。張曉光開始關(guān)注話劇，連帶地，他周圍的同事和朋友們也為話劇蘊藏的力量所感染。這種藝術(shù)性逐漸由人開始，滲透到了TCL的企業(yè)文化中。

張曉光和他的團隊最先關(guān)注的是“開心麻花”。在北京話劇市場，“開心麻花”是一個比較特別的存在，劇團以喜劇見長，而喜劇跟觀眾之間你來我往的默契比嚴肅劇目更直觀。

判斷一部喜劇話劇是否成功，笑聲是最直觀的反饋，同時也能夠讓演員和觀眾之間形成溝通。

溝通的對立面是“單向輸出”。本質(zhì)上講，傳統(tǒng)的電影或電視劇都屬于“單向輸出”類型，即便觀眾對著屏幕哭或笑，但電影本身已經(jīng)是既定事實，無法再做任何修改。

但話劇不一樣。對話劇來說，觀眾是表演的一部分。演員站在舞臺上，有一部分身心是分給觀眾的：他們會通過笑聲判斷某個具體的笑點效果如何，一旦觀眾在眼前的表演里尋找到共鳴，他會笑、會鼓掌，這些聲音背后更深層次的意義是“懂得”。因此觀眾的每一次內(nèi)心澎湃，每一次呼吸，每一次笑聲和掌聲，每一次心里一驚，演員都能清清楚楚地知道，并會以此調(diào)整舞臺的節(jié)奏。

張曉光認為：“話劇本質(zhì)上是一場live show，它的現(xiàn)場表演決定了它的‘不NG屬性。”這一點正如TCL今年推出的話劇110周年宣傳視頻中所講：“舞臺開幕到落幕都需要一氣呵成，臺上的每一分鐘都無法逆轉(zhuǎn)，不能重啟?！倍斢^眾沉浸其中，獲得的體驗是呈幾何級數(shù)增長的。所以，TCL選擇了《開心晚宴》《夏洛特煩惱》作為推動話劇發(fā)展的開始，希望能夠在這里發(fā)現(xiàn)更多不尋常。

我曾問過北京人藝的演員何冰，話劇吸引觀眾的秘密在哪兒？他說話劇是“演員和觀眾說好了一起在這兩個鐘頭里做的一場夢”。話劇不像魔術(shù)，魔術(shù)的要點是“看，我做了什么，你不知道吧？”，話劇是“來，我做點什么，你感受到了嗎？”。

正是這種現(xiàn)場感一再吸引著觀眾。對藝術(shù)的習得越深入，人們對藝術(shù)的感知力會越細致。一部非?；鸬碾娪叭匀粫腥瞬幌矚g，再小眾的藝術(shù)也會有擁躉，話劇恰好在兩者之間取得了最大公約數(shù)，既相對小眾，又有足夠多癡迷人群。話劇愛好者也會以此為榮，“我喜歡什么，我追求什么，我認同什么”，這就是他們愿意凸顯的價值觀。

舞臺不只吸引觀眾，也吸引演員。

這幾年，越來越多的電影電視明星愿意只拿很少的出場費出演話劇。在北京人藝，無論是宋丹丹還是濮存聽，每一場演出的出場費最多只有3000元。賴聲川導演的《如夢之夢》每年一票難求，主演是胡歌、許晴?！靶□r肉”張若昀聽到林兆華選了他去演他今年的《三姊妹·等待戈多》，“在飯桌上發(fā)出了歡呼聲”。他們都說舞臺的魅力無法抗拒。許多演員去影視圈賺錢，但每年都需要回歸舞臺，因為這里是他們?yōu)樽约撼潆姷膱鏊?，他們通過排練和演出，找回清醒和自信。這種自信從某種程度上來講，正是一個社會和身處其中的每個人所需要的。

縱覽全世界，那些文化底蘊深厚的國度，劇作和劇作家無一不是其文藝史上璀璨的瑰寶。英國的莎士比亞、俄國的契訶夫、挪威的易卜生等等，他們筆下的經(jīng)典劇目仍在上演，舞臺藝術(shù)在這些國家的日常生活中也從未缺席，觀眾也為之驕傲。這正是一部部優(yōu)秀的文藝作品在日積月累中最終沉淀并賦予其國民的文化自信。

藝術(shù)讓人自醒，也讓人自信。演員將話劇舞臺視為精神力量的源泉，同樣地，企業(yè)的發(fā)展既需要創(chuàng)新和實力的交相輝映，也離不開文化和氣質(zhì)的和諧相融。正是與話劇文化的一拍即合，讓TCL“不NG”品牌之路的精神內(nèi)核獲得源源不斷的滋養(yǎng)。十幾年來，秉持著這種“不NG”的精神信念，TCL在企業(yè)決策和文化內(nèi)涵的探索上充滿敢于突破的動力。

2004年，TCL集團公司董事長李東生先生并購了法國企業(yè)阿爾卡特，已屬于中國企業(yè)邁向國際市場的前哨。走出國門的TCL更不忘在各國文化中博采眾長。五年前，TCL冠名好萊塢的中國大劇院;三年前，TCL開始關(guān)注國內(nèi)話劇領(lǐng)域，發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)共生、跟話劇共榮是件尤其讓企業(yè)有成就感的事：現(xiàn)如今，TCL已經(jīng)重點支持了《開心晚宴》《夏洛特煩惱》《兄弟別鬧》《莎士比亞別生氣》《羞羞的鐵拳》《聆聽弘一》等劇目。TCL積極地將話劇當成企業(yè)面向消費者的品牌文化定位，嘗試以企業(yè)身份推動中國當代話劇的發(fā)展，兼顧企業(yè)的文化性和對觀眾的溝通，讓話劇這個舞臺能延伸向更寬闊的地方。

回顧中國話劇走到第110年，這也是文化被這一方舞臺所浸潤的110年?，F(xiàn)在，既有北京人藝這樣恪守傳統(tǒng)的劇院，也有孟京輝、田沁鑫這樣一批敢于實驗的導演，有濮存昕、宋丹丹這樣的老戲骨為青年演員作標桿，也有胡歌、張若昀這樣的年輕演員，還有烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)這樣的國際戲劇節(jié)，同樣也有TCL這樣關(guān)注話劇、樂于推動話劇事業(yè)發(fā)展和培養(yǎng)文化自信的企業(yè)。

可以說，有舞臺的地方，就有不斷生長的文化和因之而自信的人，話劇舞臺的魅力其實就在這些人、這些事身上。藝術(shù)滋養(yǎng)著文化，也孕育著為藝術(shù)砥礪前行的一群人，我們期待有更多的人和企業(yè)能成為推動中國文化向前的一分子。